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El documento discute la importancia de replantear la capacitación y formación de maestros que no enseñan arte. Propone tres objetivos históricos de la formación de maestros no especializados en arte: 1) capacitarlos para enseñar arte cuando sea necesario, 2) promover el desarrollo de la capacidad expresiva de los maestros, y 3) capacitarlos para comprender la enseñanza del arte y promover proyectos compartidos con el área de arte. También analiza perspectivas antagónicas sobre el lugar de las artes en el
Descripción original:
Título original
Los maestros y profesores que no enseñan arte y Antinomia del lugar de las artes en el curriculum
El documento discute la importancia de replantear la capacitación y formación de maestros que no enseñan arte. Propone tres objetivos históricos de la formación de maestros no especializados en arte: 1) capacitarlos para enseñar arte cuando sea necesario, 2) promover el desarrollo de la capacidad expresiva de los maestros, y 3) capacitarlos para comprender la enseñanza del arte y promover proyectos compartidos con el área de arte. También analiza perspectivas antagónicas sobre el lugar de las artes en el
El documento discute la importancia de replantear la capacitación y formación de maestros que no enseñan arte. Propone tres objetivos históricos de la formación de maestros no especializados en arte: 1) capacitarlos para enseñar arte cuando sea necesario, 2) promover el desarrollo de la capacidad expresiva de los maestros, y 3) capacitarlos para comprender la enseñanza del arte y promover proyectos compartidos con el área de arte. También analiza perspectivas antagónicas sobre el lugar de las artes en el
La autora sostiene la importancia de replantear la
capacitación y la formación del profesor “común”.
Propone discutir tres objetivos que ha perseguido la
formación de docentes no especializados en arte históricamente. Objetivos para la formación y capacitación - Capacitación para conducir la enseñanza del arte cuando por alguna razón esta no este a cargo de docentes especializados.
- Promoción de un cierto desarrollo de la capacidad
expresiva de los docentes.
- Capacitación para entender lo suficiente la
enseñanza del arte como para poder promover proyectos compartidos con el área. Visiones Antinómicas sobre el lugar de las Artes en el Curriculum Escolar ¿Espacio ¿Un lujo, un reservado a la saber Inútil? creatividad?
Es el lugar natural para el
Jerarquización de los desarrollo de la saberes; hay disciplinas Creatividad, limitando a centrales y disciplinas las artes a su sentido accesorias. Expresivo.
Además… fomenta el Movimiento “Back to Basis”;
pensamiento divergente, reacción al descenso de la calidad pensamiento crítico, posibilidad educativa y el posterior deseo de de resolver problemas de toda volver a lo fundamental: “leer, índole, capacidad para ir más allá escribir y adquirir soltura en el de la información dada… calculo” ¿Por qué incluir/excluir a las Artes del Curriculum escolar? Esta antinomia es falsa. La experiencia histórica lo demuestra:
SIEMPRE formaron parte de las propuestas de educación elitista, con un peso
equiparado con respecto a las otras disciplinas. Mientras en las pocas escuelas pobres se incluían solo rudimentos de lectura, escritura y cálculo.
Cuando la escuela se masifica, la propuesta elitista se mantiene (acotada a la clase
dominante), y se generaliza un curriculum instrumental donde prevalece las “basis” (lectura escritura y cálculo) y aparecen materias “modernas” (C. Sociales, Naturales y las mismas artes”, siempre en un segundo plano. Banco Mundial, Políticas de Estado. Proceso de Escolarización de los Saberes
En la últimas décadas de este siglo se configura un
esbozo esencial del curriculum, sorprendentemente incuestionable: Lengua, Matemáticas, Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, Educación Física… y Artes.
Así es que, la enseñanza de las artes en las
escuelas no escapan a los procesos de escolarización de los saberes.