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Ex- Teresa Arte Actual y

Museo JUMEX
Integrates del equipo:
Medina Tenorio Alan David
Bautista Jimenez Lizbeth
Guzman Vivanco Alexis Israel

Tláhuac , 20/11/2022

Arq: Consuelo Gómez Ramírez

Análisis Critico de la Arquitectura y el Arte II
Ex templo y Convento de Santa Teresa la Antigua. La
iglesia, que se conserva hasta la actualidad, se empezó
a construir casi a la mitad del siglo XVII. El vigésimo
arzobispo de México, don Francisco de Aguilar y Seixas
la dedicó a Santa Teresa, el 11 de septiembre de 1684.
Ex Teresa Arte Actual es un museo donde se crea, in-
vestiga y divulga el arte y la cultura de nuestro tiempo.

Se trata de una sede destinada a posibilitar el ejercicio del

arte con soportes y tendencias diversas que permitan co-
dificaciones, representaciones y traducciones dirigidas a
construir conocimiento y al mismo tiempo difundir las co-
rrientes experimentales del arte.
 Fachada principal

Las portadas trabajadas en cantera, son de los mejores ejemplos

que se tienen de la aplicación del estilo barroco salomónico (en el
que se introduce el uso de la columna salomónica)
en la Nueva España.

Estas portadas gemelas constan de dos cuerpos y un remate, las

cuales, en su primer nivel muestran un arco de acceso
de medio punto el cual se encuentra custodiado por un par
de columnas salomónicas a cada lado, dichas columnas son
levantadas por una elevada plataforma que soporta la columnata
helicoidal cuyo fuste está decorado en su parte baja con follaje,
siendo rematado por un capitel corintio, propio de este tipo de co-
lumnas. El entablamento de este cuerpo consta de un friso deco-
rado con motivos vegetales y rematado por una cornisa, que sirve
para separar al primer cuerpo del segundo.
 Fachada principal

El segundo cuerpo, por su parte consta en su parte central de

una ventana que sirve para proveer de luz al interior del templo,
dichas ventanas constan de un marco dentado, y a cada lado
de éstas son enmarcadas con una columna salomónica, de
similar diseño que las del primer cuerpo, cuya plataforma se
encuentra delimitada a cada lado por roleos, mientras que el
friso del entablamento de este cuerpo consta también de una
decoración vegetal y una cornisa que le separan del remate. Es
importante aclarar, que en cada esquina de los marcos de las
ventanas de este cuerpo, se encuentra tallado un monograma
de San José, la Virgen María, de San Joaquín y Santa Ana.

El remate de cada portada se compone de un frontón triangular

entrecortado, el cual está coronado por una imagen del Niño Je-
sús y a cada lado de este, una acrotera.
 MATERIALES
Para la construcción del templo, se escogieron materiales
que aligeraran el peso de la estructura, tomando en cuen-
ta las características del suelo de la ciudad y del predio
sobre el que se edificó la obra.

Ocupando así los materiales propios de la zona e ideales

para la ligereza de la construcción, como se había reali-
zado anteriormente en otras construcciones edificadas en
la ciudad, tanto civiles como religiosas, destacando en
ambas el uso de la piedra pómez (un tipo de roca magmá-
tica volcánica, ligera y porosa, propia de la región) para
levantar los muros del templo, mientras que se escogió la
cantera para labrar las portadas y marcos de ventanas,
así como sus detalles y ornamento

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 Nave Central

El Templo fue construido como usualmente se

edificaban los conventos femeninos, de una sola
nave, cuyo eje corría de manera paralela a la vía
pública, permitiendo el acceso de los fieles al
templo sin perturbar el recogimiento de las monjas en
clausura.

El coro bajo se construía separado del templo, mediante

una reja de hierro con picos hacia fuera que, se dice, te-
nía la función de impedir que el demonio entrara al con-
vento. En el nivel superior, el coro alto,
también separado del espacio público mediante una reja
con gruesas cortinas, permitía a las monjas asistir a las
ceremonias religiosas sin ser vistas por el pueblo.
NAVE CENTRAL
Cúpula de doble tambor

Destaca por su bóveda de doble tambor, única en su

época en Iberoamérica, que permitió otorgar lumino-
sidad a la capilla. En su interior sobresale un fino ar-
tesonado decorado con cruces y motivos vegetales
en azul y dorado.

La apertura central a modo de óculo genera una

perspectiva hacia la cúpula final del remate, que Juan
Cordero completó con una composición de Dios
Padre rodeado de las virtudes.
Pechinas

En las pechinas de la Capilla-las cuatro secciones triangulares en la

base circular de la cúpula-, Juan Cordero retomó la temática de su
antecesor, Rafael Ximeno, representando a los evangelistas identifi-
cados con sus atributos iconográficos. San Marcos acompañado de
un león, San Lucas junto a un buey, San Juan con un águila y San
Mateo con un ángel o un hombre con alas. Cordero respetó la imagen
de San Mateo.
Tableros

En los tableros de las ventanas centrales se encuentran las imágenes

de cuatro figuras femeninas que destacan por el trazo vigoroso de
ropajes de intensos colores. Éstas remiten a las alegorías de las artes
liberales de la escolástica medieval mencionadas en el Trivium y el
Cuadrivium.

Por los atributos que las caracterizan es posible identificar a la

retórica, acompañada de un rollo manuscrito, a la astronomía, que
sostiene un compás en la mano y un globo terráqueo sobre su pierna,
a la música, identificada con un triángulo musical y posiblemente a la
gramática, quien además de portar un instrumento musical se acom-
paña de un libro. De esta manera, el pintor Juan Cordero reunía en
un solo espacio a las ciencias con las artes, en un programa pictórico
innovador y poco común de la decoración de las iglesias de la época.
VITRALES

Los vitrales de colores brillantes que decoran el tambor

de la cúpula de la capilla, fueron elaborados por la Real
Fábrica de Baviera, en Múnich, dirigida por Franz Xa-
vier Zettler, y colocados en este espacio a principios del
siglo XX en sustitución de los vitrales originales.
Se trata de una serie de ocho magníficos vitrales que
otorgan iluminación natural a la capilla con escenas de
la vida y la pasión de Cristo:

1) La huida a Egipto
2) El nacimiento del niño Dios
3) La presentación en el templo 4) Jesús y
José en el
oficio de carpinteros
5) El bautismo
6) La oración de Jesús en Getsemani
7) La última cena
8) La crucifixión
VITRALES
Capilla de la soledad
Esta se encuentra conectada con el templo en su parte
nor-oriente. Alguna vez tuvo un corredor que le comuni-
caba con el coro bajo, al igual que la Capilla del Cristo de
Santa Teresa. La portada de acceso al templo consta de
una arco de medio punto, flanqueado por dos columnas
de estrías ondulantes, propias del barroco, en cuyos re-
mates se encuentran las figuras de dos querubines. En
cada
enjunta del arco se puede apreciar también las imágenes
de querubines. El remate del arco lo forma un frontón
triangular inacabado.

La capilla es de dimensiones menores, es de una sola

bóveda y conserva el altar de factura neoclásica. Consta
dicho altar de un nicho sencillo custodiado por dos colum-
nas de orden corintio cuyo remato lo conforma un frontón
semicircular inacabado a su vez rematado por una venta-
na. En el nicho se conserva la imagen de un santo sin
cara, hecho de mármol 13
CAPILLA DE SANTA TERESA: PINTURAS

Las pinturas murales que se conservan en la Capilla del

Señor de Santa Teresa fueron realizadas por Juan Cordero,
de 1855 a 1857, a su regreso a México tras haber estudia-
do en la Academia de San Luca, Italia.

Resultado de su experiencia, Cordero integró la pintura a la

arquitectura, creó volúmenes y perspectivas, y dio unidad
visual a la capilla con una paleta de grandes contrastes y
colorido. Incluyó escenas de la vida de la virgen, la repre-
sentación de los apóstoles San Pedro, San Pablo, Santiago
el Mayor y Santiago el Menor; los evangelistas y alusiones
a la historia del Cristo de Ixmiquilpan. También alegorías de
figuras femeninas que personifican las artes liberales de la
escolástica medieval: astronomía, gramática, retórica y
música.

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CAPILLA DE SANTA TERESA :ABSIDE

Las pinturas que decoraron originalmente la Capi-

lla del Señor de Santa Teresa, destruidas por el
sismo de 1845. fueron realizadas en 1813 por el
pintor Rafael Ximeno y Planes (Valencia, 1759-
México, 1825).

En la bóveda del ábside, donde se localizaba el

"Cristo de Ixmiquilpan", el pintor representó "La
sublevación de los indios de El Cardonal", que re-
lataba las acciones de los indígenas en 1621
para impedir el traslado del Cristo a la Ciudad de
México.

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CONCLUSIONES

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 Bautista Jiménez Lisbeth

Al entrar encuentras un lugar mágico, entrar ahí es viajar en el tiem-

po, lo acaban de remodelar. Se hacen exposiciones con muy poco co-
nocidas y con una casi nula publicidad
Un antiguo exconvento que al día de hoy es un laboratorio de creación
artística impresionante. Su atmósfera es increíble, la construcción es
muy antigua y por ende contiene partes muy dañadas en su estructura
y eso le da ese atractivo visual, ya en su interior la capilla es impresio-
nante con sus pinturas, sus vitrales, su arquitectura y ese aire un tanto
etéreo.

El lugar tiene un importante hundimiento, se siente al caminar y puede

llegar a marear, Tiene mucho potencial. Su hermosa arquitectura y es-
pacios inmensos e increíble diseño y construcción de su época
que ahora es una galería en la que puedes aprecias arte y además es
un paseo cultural bonito en el centro. Es un ex convento y lo que ahora
es el Museo era una iglesia y guarda algunas pinturas de Santos, algu-
nas en mal Estado, otras muy bien conservadas. Vale la pena entrar a
la capilla con su famosa doble bóveda en la cúpula más alta de Lati-
noamérica. El Museo de conforma de exposiciones temporales de arte
contemporáneo, y aunque no hubiera, vale la pena conocer "Ex Teresa"
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 Mediana Tenorio Alan David

No podemos catalogar como Museo este recinto cultural aun que

sus frescos, esculturas y vitrales además de la misma estructura
que los resguarda ya son por si mismos un patrimonio cultural
que se debe conservar, en este lugar podrás encontrar exposi-
ciones temporales que
reúnen lo mejor de artistas contemporáneos dando a conocer
obras míticas en la cultura popular y lo mas reciente e innovador
dentro del arte.
Las exhibiciones que van desde instalaciones de todo tipo, pintu-
ra, escultura, arte visual, arte auditivo, y un sin fin de expresio-
nes artísticas de primer mundo conocer este edificio histórico
que ha sobrevivido al tiempo y varios
terremotos donde también encontramos en su patio posterior los
vestigios de la antigua ciudad de Tenochtitlan.

No solo es un museo contemporáneo también es un vinculo con

la historia de esta comunidad de personas que transitan, viven y
trabajan en el centro histórico de la ciudad.

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Guzmán Vivanco Alexis Israel

El Ex convento es un excelente lugar para admi-

rar la arquitectura del recinto en si, que tiene
tres diferentes tipos. Además de ser escenario
de diferentes exposiciones temporales, en su
mayoria de artistas que aprovechan las condi-
ciones del lugar para lograr experiencias increi-
bles.

Sin dejar a lado su arquitectura puedo decir

que es un espacio mágico que al momento de
entrar a su interior te quedas fascinado con su
enorme cupula y su iluminación

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 Museo Jumex
Este museo fue creado con el objetivo de dar a conocer el arte
contemporáneo el cual hace referencia al arte de nuestro
tiempo el cual responde a la conciencia cultural de la sociedad
de nuestra época.
Es por eso que dentro de este museo se exponen galerías de
arte contemporáneo permitiendo así su producción y discusión
obteniendo conocimiento.
Abrió sus puertas al público en noviembre de 2013 como
institución dedicada al arte contemporáneo con el objetivo no
sólo de atender a un público amplio y diverso, sino también de
convertirse en un laboratorio para la experimentación e
innovación en las artes.
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 Arquitectura
• Diseñado por David Chipperfield siendo su primer obra en
• América Latina.
• El edificio responde a su entorno y contexto local al
• incorporar materiales de procedencia nacional.
• El museo cuenta con zonas de encuentro, intercambio y
• respiro que complementan la experiencia del visitante.
• Los espacios se distribuyen en cinco niveles:
a) Planta baja donde se encuentran la taquilla, librería,
• cafetería y plaza pública.
b) Niveles 1, 2 y 3, que funcionan como galerías de exhibición
c) Una terraza, en el nivel 1, que puede operar como foro
• para actividades, zona de encuentro y de descanso.
d) Sótano, que también es una galería de exhibición 21
Detalles constructivos
La estructura tiene semejanza a un gran bloque
de piedra, pensando en espacios abiertos y se
pueden apreciar tragaluces en el.
Su techo tiene una forma escalonada que permi-
te aprovechar al máximo la luz natural inspirán-
dose así en la arquitectura mexicana.

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Detalles constructivos

El principal espacio de exposición se

encuentra en los dos pisos superiores y
optimiza el uso de la luz del día para la
galería del último piso.
Los pisos inferiores comprenden una
serie de espacios que disponen los aspectos
más sociales del programa. Un vestíbulo
abierto multifuncional se encuentra entre las
galerías superiores y la planta baja, y permite
a los visitantes disfrutar del paisaje y de la
vida urbana de la calle.

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Detalles constructivos

El formato de las placas del piso y la posición de los

núcleos del edificio proporcionan grandes habitacio-
nes singulares que pueden ser fácilmente subdividi-
das
en dos o más espacios individuales.
El techo distintivo de dientes de sierra crea una
geometría rítmica que define la galería del tercer piso.
Constando de una estructura de acero con las luces
del techo orientadas al oeste y un difusor horizontal,
el techo distribuye la luz uniformemente para ilumi-
nar las obras de arte y crear una luz ambiental para el
espacio. La luz se puede moderar para satisfacer las
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necesidades específicas de los curadores.
Detalles constructivos

La planta baja alberga las instalaciones de alma-

cenamiento de arte, salas de máquinas, oficinas
administrativas y un salón de usos múltiples.
Cuatro plantas subterráneas proporcionan un
amplio estacionamiento. Descansando en cator-
ce columnas, toda la construcción se encuentra
en una plataforma elevada, permitiendo que la
planta baja se fusionará con la plaza pública.
Este concepto de maximizar el espacio de acceso
público se prolonga desde la plaza hasta el
vestíbulo en la planta baja del museo.

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 Escultura
Se encuentra en un punto central antes de
acceder al museo.

Simboliza la universalidad de ese sentimiento

misterioso en el que supuestamente se basa la
humanidad. Enorme y suntuosa, la escultura
adquiere una dimensión orgánica sublime a
través de los dos seres amorfos que se
encuentran uno encima del otro.

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Exposición de Lari Pittman
“LO QUE SE VE SE Pittman insiste en el cuestionamiento a lo que
PREGUNTA” vemos y refleja su exploración constante sobre
lo que se hace visible o no.
Lari Pittman es un artista colombo-estadounidense radicado en
Los Ángeles con más de cuatro décadas a la vanguardia de la
pintura en Estados Unidos. Sus paneles pintados y obras sobre
papel funcionan como narrativas densamente estratificadas que
articulan la controversia de los cuerpos y las políticas de géne-
ro, clase y raza. La figuración, la abstracción, el texto y los pa-
trones de una variedad de géneros coexisten en paisajes fantás-
ticos que responden a los eventos políticos y personales de la
época en la que se producen. 27
 Exposición de Gego

recorre su producción artística interdisciplinaria a través de Midiendo el infinito

campos diferentes pero interrelacionados: arquitectura,
diseño, escultura, dibujo, grabado, tela, instalaciones para
sitio específico, intervenciones espaciales, arte público y
pedagogía.
La exposición incluye más de 120 obras en una variedad de ma-
teriales de principios de los años cincuenta hasta los noventa,
abarcando todos los períodos en el desarrollo de la práctica de la
artista.

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 Bautista Jiménez Lisbeth
Dentro de lo que es la estructura del museo, me parece sumamente importante el hecho de retomar materiales naciona-
les y por supuesto el tomar en cuenta la luz debido a que se puede apreciar de distinta manera una obra de arte, te ge-
nera distintas sensaciones al verla bajo luz natural y bajo luz artificial. Al estar situado a un costado del museo Soumaya,
puede pasar desapercibido ya sea por los colores o porque es algo plano pero cumple con la función de coincidir un
poco con el entorno. Dentro de los que son las galerías ahí vistas, me gusta que haya color en ellas y sobre todo se me
hizo curioso como el primer artista plasma estos problemas sociales de la época a través de su pintura, si bien se obser-
van un poco raras, al leer el antecedente de la época llegan a tomar sentido aun que admito que no me gusta este tipo
de arte donde es abstracto ya que muchas veces no tienen nada de sentido y e su mayoría me parecieron planas al no
transmitirme algún sentimiento o al no llegar a sentirme identificada con lo que veía. La exposición de Gego definitiva-
mente no me cautivo ni me llamó la atención, sentí que eran cosas que estaban de más y que evidentemente se podían
mejorar o darle un significado distinto más allá de nombrar “esfera” a algo que es evidente que tiene esa forma. La dis-
tribución llama completamente mi atención y fue en lo que más visualice pues vi y pude apreciar el funcionamiento de las
galerías y rescate puntos importantes a retomar como la distribución de áreas, colocación de las pinturas y el tipo de luz
que tenían cada una de ellas, siendo en su mayoría luz indirecta la que estaba en la galería. 29
 Alan David Medina Tenorio
El museo Jumex veste mi punto de vista estructural mente y diseño del mismo me pareció un buen diseño además de que
esta estructurado de manera al que tenga claros muy amplios esto permitirá que las obras de mayor tamaño puedan ser ob-
servadas y tengan espacio dentro de la misma además de que de estructura permite la entrada de luz sin embargo esta de
igual manera es controlada esto para dar cierto control de la misma ya que con esto control en la entrada de luz que le da
a las obras expuestas en los diferentes niveles.
Desde mi punto de vista de los colores ocupados en recepción y las escaleras son muy elegantes los cuales cumplen una de
las características que para mí sería importante en una Galería de arte además de que está cuida muy bien el diseño y el
acomodo de las obras expuestas.
En cuestiones las obras exhibidas en la Galería me parecieron en su gran mayoría carentes de forma y esto puede ser un fac-
tor del cual a pesar de ser arte moderno la subjetividad que tienen cada una y que puede ser transformada de acuerdo el
pensamiento sentimiento y forma de ver del visitante y para mí esto modifica totalmente el sentido de la obra ya que no es-
té me gusto personal las obras en su mayoría no deben de perder el enfoque central que el autor quiere dar ya que para mí
el arte es una forma de expresarse y si esta forma de expresarse del autor se pierde gracias a la poca claridad del mismo la
obra queda sin ningún fundamento para formar parte del arte .
Todas las obras que para mí no fueron de mi agrado por los motivos mencionados hechas por el pintor Lari Pittman con la
exposición lo que se ve se preguntan existieron obras las cuales fueron de mi agrado ya que estás conteniendo cierto nivel
de forma en la parte abstracta de la misma no deformaba demasiado la figura lo cual permitía que ésta se conservará en un
estado entendible y con más claridad del mensaje sin embargo esto no quiere decir que entre más clara el mensaje del autor
no se pierda además de que también otra de las exhibiciones que de mi gusto fue buena fue la exposición del autor Gego
con nombre de midiendo el infinito este autor se caracterizaba por tener estructuras y formas en acero las cuales vistas des -
de cierto punto tomaban una forma diferente para mí significó una un buen punto a favor dentro de las mismas sin embar-
go estas en algunas obras carecían de forma o creatividad de las mismas las cuales no expresaban nada 30
 Alan David Medina Tenorio
desde mi punto de vista el arte moderno es la expresión de la nada ya que está es objetiva al sujeto que lo observe por
ende la forma de expresarse es nula y no refleja nada de lo que se quiere decir de forma concreta sin embargo creo firme-
mente que las formas figuras y colores en su mayoría de los casos sólo tratan de justificar la las formas o el sentido de las
mismas sin embargo estas carecen totalmente de lo mismo puesto que están puestas al azar y sin sentido

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 Guzmán Vivanco Alexis Israel
El museo Jumex desde mi punto de vista es uno de los museos de arte moderno el cuál es el concepto del mismo
es bueno además de que un punto a favor es el espacio que logra obtener gracias al acomodo del mismo en cues-
tión del diseño para mí un punto importante fueron las escaleras ya que rompían con el color impuesto por la Gale-
ría el cual era su mayor parte blanco y las escaleras complementaban y realzaban la elegancia de la misma

Para mí en cuestión del arte me pareció que el arte moderno es una forma de expresarse de la sociedad la cual
puede o no ser entendida con claridad ya que esta es demasiado subjetiva y puede ser interpretada al gusto de la
persona que lo observa además de que es afectada por lo que el observador estés sintiendo o le haya pasado en
ese momento puesto que esto afecta el real motivo por el cual está hecha la obra el autor de la obra puede o trata
de expresar algo sin embargo esto puede ser demostrado de manera incompleta ya que a medida de que más
abstracta sea el valor del mensaje se va perdiendo de manera tal manera
que si el abstractismo eres demasiado el mensaje qué quiso decir el autor es nulo y por ende la obra no funciona

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