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Casa Guild

Arquitectura Post-Moderna en Norteamérica y Europa

Sub- Proyecto:
Historia de La Arquitectura IV
Modulo I
Casa Guild ARQUITECTO:
ROBERT VENTURI, JOHN RAUCH, COPE & LIPPINCOTT, DENISE SCOTT BROWN
AÑO:
 1960 -1963

ROBERT VENTURI
Arquitecto estadounidense
Obras: Casa Vanna Venturi, Auditorio de la Orquesta de
Philadelphia, Guild House...
Premios: Premio Pritzker, Twenty-five Year Award,
Vincent Scully Prize.
Entre sus primeros edificios destacan la casa Vanna
Venturi, en la colina Chesnut, Pensilvania, 1959-1963,
diseñada para su madre; y la casa Guild,1961-1965, un
asilo al norte de Filadelfia.
En su libro Complejidad y contradicción en la
arquitectura, publicado en 1966, propone las bases para un
debate sobre la forma y el significado en arquitectura . UBICACIÓN: Área construida
FILADELFIA, PENNSYLVANIA, ESTADOS UNIDOS 6.131,60 m2
Casa Guild
Análisis Formal
Volumetría Cubica, que van de manera Ascendente desde
la fachada principal hasta la fachada posterior.
Aparece reflejada la monumentalidad dotando a la fachada de
diferentes escalas creando una gran tensión. Lo podemos ver en la
existencia de un par de hileras de ladrillo blanco que rompen con las
ventanas del último piso. Igualmente sucede en la parte inferior central
de la fachada principal con la colocación de ladrillo blanco hasta una
altura de casi dos plantas frente a las seis plantas del edificio.

Otra gran contradicción es la superposición de dos fachadas


simétricas a plantas asimétricas. La entrada de la planta baja está
remarcada con un revestimiento de ladrillos
blancos que cubren también el balcón de la
Fachadas Simétricas primera planta y una cadena de balcones que
termina en la quinta planta. En el centro de la
entrada una masiva columna de granito negro
pulido remarca el acceso al edificio. Según
Venturi, la combinación de estos elementos
establece una nueva y mayor escala de los tres
pisos yuxtapuestos a la otra escala más pequeña
de seis plantas marcadas por las ventanas.
Casa Guild
Análisis Funcional
Edificio de apartamentos para personas de edad avanzada con bajos
ingresos. El edificio se ha convertido en emblema de una filosofía
arquitectónica que intenta abrazar tanto lo convencional de la tradición
clásica y lo «feo y ordinario” de una construcción más barata y social. En
contrapartida su construcción se adapta al contexto, sin destacar entre la
arquitectura del vecindario.

Los espacios interiores se definen por intrincados laberintos de paredes que se


adaptan al complejo y variado programa de un edificio de apartamentos y al encuadre
irregular permitido por construcciones de losa plana. Hay un máximo de volumen interior
y un mínimo de espacio de pasillo, que son un espacio residual irregular y variado, en
lugar del habitual túnel.
El edificio dispone de 91 apartamentos, mayoritariamente con ventanas que
permiten la entrada de luz exterior y vistas a la calle.
La planta superior contiene el salón social, indicado por una ventana luneta grande.
Casa Guild
Análisis Tipológico
La estructura de la Casa Guild fue levantada principalmente con ladrillos oscuros y losas planas.
La organización escalonada de la fachada permite a la mayoría de las unidades una orientación sureste
o suroeste de las ventanas, dando paso a la luz solar y vistas a la calle de abajo. Los abiertos pasillos
interiores fueron diseñados para crear espacios íntimos e informales.
Las barandillas de los balcones son placas de acero perforadas, pintadas en el primer piso de blanco
en lugar de negro para crear una continuidad de la superficie en esta zona a pesar del cambio en el
material, ya que el revestimiento de la primera planta se ha hecho con ladrillo vidriado en color
blanco.

Las ventanas de guillotina recuerdan el lenguaje formal de


vivienda pública, siendo por lo tanto “ordinarias”. Al mismo tiempo,
algunas de estas ventanas son “normales”, algunas inusualmente
grandes, en función de su relación con la calle. Tanto en la fachada
principal como en la trasera las ventanas fueron colocadas básicamente
en patrones simétricos.

Una columna de granito negro pulido en el medio del portal de


entrada contrasta con el blanco cerámico vidriado del revestimiento.
Este elemento y el rótulo en escala “Guild House” colocado en el
balcón del primer piso marcan claramente la entrada.
Arquitectura Post-Moderna en Norteamérica y Europa

La Arquitectura Posmoderna es una una tendencia arquitectónica, que tienen su inicio en la década
de los años 50, convirtiéndose en un movimiento veinte años después La arquitectura posmoderna le dio
un vuelco a las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno, las cuales fueron
sustituidas por una variedad de formas con una mayor carga de estética, de aumento de los espacios y
retorno de lo familiar. También la arquitectura posmoderna es llamada “neoecléctica”,  definición que se
encuentra fundamentada en el hecho de que el ornamento regresa a la fachada y sustituyen a los estilos
agresivos modernos sin ornamentos. En 1966, Venturi formalizó el movimiento en su libro Complexity
and Contradiction in Architecture . Venturi resumió el tipo de arquitectura que quería que reemplazara al
modernismo.  Los pioneros o principales arquitectos que promovieron la arquitectura posmoderna, se
encuentran Robert Venturi, Charles Jencks, Aldo Rossi, Philip Johnson, Charles Moore y Michael Graves.
La arquitectura posmoderna a menudo divide los grandes edificios en varias estructuras y formas
diferentes, que a veces representan diferentes funciones para esas partes del edificio. Con el uso de
diferentes materiales y estilos, un solo edificio puede aparecer como una pequeña ciudad o aldea. Las
formas asimétricas son una de las señas de identidad del posmodernismo. El color es un elemento
importante en muchos edificios posmodernos; Para agregar variedad y personalidad a las fachadas, en
ocasiones se utilizan vidrios de colores, tejas o piedra.
Arquitectura Post-Moderna en Norteamérica y Europa
The Portland Building, Portland, EE.UU Centro James R. Thompson, Chicago, EE. UU

Vanna Venturi House, Filadelfia, EE. UU.


Uno de los primeros ejemplos de El Centro James R. Thompson se
arquitectura posmoderna es la Casa Vanna encuentra en el distrito Loop de Chicago La Neue Staatsgalerie Stuttgart,
Venturi, que fue construida entre 1962 y 1964 Cuando se inauguró por primera vez en 1982, y alberga oficinas del gobierno del estado Alemania
y diseñada por Robert Venturi para su madre,
Fue construido entre 1979 y
el edificio Portland fue visto como innovador de Illinois. El atrio multicolor permite a
Vanna Venturi. El arquitecto diseñó la casa arquitectónicamente. Diseñado por Michael Graves, los visitantes ver las 17 plantas y las 1984 y, junto con muchos otros
aproximadamente al mismo tiempo que Fue el primer gran edificio posmoderno de 15 pisos curvas y pendientes exteriores de vidrio edificios en esta lista, el edificio ha
escribió su manifiesto antimodernista, y su de altura y, aunque todavía tiene sus críticos, todavía alrededor del edificio. Inaugurado en sido reclamado como el epítome de
diseño refleja los sentimientos del libro se considera un clásico.  1985. la posmodernidad.

Museo Guggenheim Bilbao, Sspaña Edificio mi, Londres,


Dolphin and Swan Hotels en Walt
Piazza D'italia, Nueva Orleans, EE. UU Comenzado en 1991 y completado Disney Resort, Florida, EE. UU. Reino Unido.
Es una plaza pública ubicada en el en 1997, las curvas en el exterior del Diseñado por Michael Graves, Diseñado por Terry
centro de Nueva Orleans y fue diseñada por edificio tenían la intención de aparecer al los hoteles Dolphin y Swan en el Walt Farell en 1994. A lo largo de los
Charles Moore, otra figura clave en el azar y estaban hechas de titanio para captar Disney Resort en Florida se les une una años, ha sido igualmente
movimiento posmoderno. Terminada en 1978, la luz.  Para el Museo Guggenheim de pasarela bordeada de palmeras a través criticado y alabado por sus
Bilbao, la Fundación Solomon R. de una laguna. Los hoteles se abrieron
la plaza fue vista originalmente como un estilos conflictivos y su tamaño
Guggenheim seleccionó a Frank en 1990
monumento a los ciudadanos italianos de la imponente.  
Gehrycomo arquitecto, y su director,
ciudad, con una serie de columnatas, arcos y
Thomas Krens, lo alentó a diseñar algo
un campanario dispuestos para rodear una
fuente central. “atrevido e innovador”.

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