La ilustración publicitaria tiene una amplia área de trabajo

reforzada por las técnicas actuales y los recursos infinitos de

fotografía. La ilustración ha potenciado el dibujo trasladándolo a
un campo artístico de mucho mayor alcance, ya sea en
packaging, logotipos, publicitarias, animaciones,
vídeos,
mascotasartes gráficas… consolidándose hoy día como una
poderosa arma de ventas que llega al consumidor de manera
concisa y clara, facilitando así su toma de decisión. En este
sentido, creemos firmemente que ningún arma publicitaria
quedaría completa sin un reclamo visual al que el consumidor
pueda agarrarse, ese brillo de distinción que requiere la marca
para cada campaña de publicidad.
Hoy en día hacer un buen trabajo en materia gráfica lo es
prácticamente todo y en esta tarea, la combinación de idea +
ilustración puede lograr sin duda los resultados que toda
marca espera. Sin embargo no siempre se puede hacer frente
a este reto y entregar como resultado final un diseño
equilibrado y visualmente atractivo que muestre los aspectos
esenciales del producto.

El reto por tanto, exige mucho. Cada producto o servicio tiene

una personalidad única, lo que repercute en aspectos como
color, trazado, dibujos, fotografías a incluir, personalidad, y un
largo etcétera que hacen de cada pieza una verdadera obra
de arte.
La ilustración en la publicidad debe cumplir con varios
objetivos específicos. Constituye una parte vital de
la transmisión de información en ambos sentidos entre el
productor-creativo-ilustrador y el consumidor.
 Uso de la ilustración en publicidad
La ilustración mantiene su posición como medio para
comunicarse diferentes áreas entre las que destacan la de
las imágenes. Constantemente, se está sujeto a imágenes
que se basan en nociones poco realistas, a través de las
cuales la ilustración proporciona un medio directo para
comunicarse.
Partes de una ilustración publicitaria.

EL ESLOGAN

Es una expresión breve, atractiva e impactante de fácil memorización por parte del
consumidor que intenta resumir el mensaje del anuncio: “El que sabe Sabe”. En el
pasado estuvo muy de moda aunque en la actualidad parece que tiene menos
éxito y no es tan usado.

LOS SUBTITULARES

Deben ser un segundo titular con tanto interés como el primero. No se deben dejar
de lado debiendo aprovechar esta ocasión para convencer al consumidor. Suelen
dar informaciones mas puntuales.

LA ILUSTRACIÓN 

Sobre ella recae la responsabilidad del éxito del anuncio, una buena fotografía
puede hacer que finalmente el lector lea el titular y el texto. Para atraparnos debe
ser: impactante, memorable, vendedora, sencilla, única, seductora, intrigante...
Cómo se desarrolla el trabajo

El papel del ilustrador para la publicidad se define como de interpretación. La principal

tarea del ilustrador es interpretar el anteproyecto o briefing y traducir las ideas del
director de arte en imágenes, dentro de un estilo determinado.

En la publicidad, una actitud profesional requiere del entendimiento completo del

proyecto. La capacidad para interpretarlo por medio de las habilidades apropiadas y una
concepción realista y confiable son fundamentales.

Es necesaria la capacidad de ser flexible ante los ajustes que el director de arte o el

cliente hacen al proyecto original.

Son requisitos básicos la habilidad para expresar correctamente lo que se pretende

comunicar y un sentido del humor, junto con un enfoque imaginativo e ingenioso del
proyecto.
La labor del ilustrador en el campo de la publicidad no es algo nuevo,
pero sí lo es la importancia adquirida hasta convertirse en uno de los
mejores instrumentos para trasladar al público objetivo de una forma
sencilla, clara e impactante qué cambios se van produciendo.
Packaging