ARTE MAYA

Características generales
• Arte maya: «expresión de la vida»

Arte Maya

Pintura
-Papel y mural

Escultura Cerámica y Orfebrería

barro
-Tallado en madera,
piedra, jade,
obsidiana, hueso.
• Estilos artísticos: varían según la región (materiales y
fuentes de inspiración) y la época (estados autónomos e
influencias extranjeras).
• Arte Clásico:
1) Estimulación de la fe religiosa
2) Enaltecimiento de gobernantes
3) Relación halach uinic-dioses
• Arte Posclásico
1) Ordenamiento del espacio urbano
2) Mosaicos de piedra
3) Desuso de las estelas
4) Estilos de la costa del Golfo y del Centro de México
5) La pintura narrativa y bélica
• El arte y la utilidad no estaban reñidos
(religioso-vida cotidiana)
• El urbanismo buscaba diferenciar el ámbito
público del privado y el humano del divino.
• Los artistas ocuparon un lugar privilegiado
• Probablamente hayan existido talleres donde
aprendían técnicas.
• El reconocimiento del talento de los artistas
era tan importante, que existen esculturas y
pinturas firmadas por sus autores.
 ESCULTURA

• Temática
 Tema central: figura humana (múltiples
detalles corporales y de indumentaria.
Posiciones: De pie, sentados, recostados,
danzando, juego de pelota, combatiendo o
realizando tareas administrativas.
 Otros temas: deidades antropomorfizadas,
animales, plantas y seres sobrenaturales.
 Ofrendas y autosacrificios
 Materiales y Técnicas
Técnica: modelado (formas tridimensionales)
Material: estuco o barro trabajado a mano o con espátulas.

o Técnica: Tallado
o Material: piedra (roca caliza, toba volcánica, arenisca y
basalto), obsidiana, sílex y jade o madera

Técnica: relieve-tallado o modelado

Alto relieve: las formas se tallan hacia afuera
Relieve hundido: las formas se tallan hacia adentro
Relieve intaglio o esgrafiado: en el que están incisas
Material: piedra o madera
 Instrumentos del escultor

• Espátulas
• Hachas de pedernal
 ESCULTURA
• Principal expresión: ornamentación
arquitectónica

1. Las estatuas mayas son escasas-estructura

arquitectónica.
2. Estelas y altares eran los monumentos
conmemorativo por excelencia del Clásico-
con ello conservaban la memoria de sus
soberanos.
4) figurillas, urnas e incensarios: se realizaban
con estuco, arcilla de Jaina y cerámica.
Urnas e incensarios policromados: para quemar
resina y copal
• Figurillas de arcilla de Jaina: representaban hombres
y mujeres de diversas posiciones sociales y edades:
guerreros, sacerdotes, tejedoras, ancianas, jugadores
de pelota, personas con deformidades o patologías,
elementos de la naturaleza y de música (flautas,
sonajas y silbatos). Colores: azul, blanco, amarillo y
rojo.
 PINTURA MURAL

• Temas: geométricos, zoomorfos, naturalistas,

narrativas, costumbres, creencias, etc.
• Espacios: tumbas, jambas, dinteles, cornisas,
frisos, molduras, pisos, muros, banquetas,
bóvedas.
• Los muralistas pertenecían a un grupo de
especialistas que recibían elevada preparación
técnica y ritual y compartían conocimientos
como la escritura, el protocolo ceremonial y
los fundamentos de la cosmovisión maya.
 La pintura mural en el tiempo

• Los murales más tempranos del Preclásico Tardío

son de San Bartolo Guatemala.

• Del Clásico: Bonampak, Chiapas; Mulchic y Ek

Balam en Yucatán; Xuelen y Calakmul (edificio
Chiik Nahb), Campeche.

• Posclásico: Chichén y Mayapán, en Yucatán;

Costa Oriental, Quintana Roo.
San Bartolo (Guatemala): contexto funerario
y mito de la creación.
Bonampak (Chiapas): Gobernante Chaan
Muan II y su corte
Mulchic (Yucatán): cautivos frente a
soberano luego de una guerra)
Ek Balam(Yucatán): Ascensión del trono de
Ukit Kan Le´k Tok´
Calakmul (Campeche): Individios preparando
alimentos y bebidas.
Chichen Itzá (Yucatán): escenas bélicas y
de vida cotidiana en un pueblo costero
 Técnicas
• Las técnicas variaron según la época, región y
soporte.
1) Se recubría de estuco
2) Se delineaba los contornos
3) Se aplicaba los colores

• La paleta maya abarcaba 30 tonalidades:

matices de rojos, púrpuras y naranjas. Rosa,
amarillo, verde y azul turquesa.
Cerámica
 Características generales
• Utilidad: preparación, almacenamiento y consumo de alimentos,
para ofrendar a los dioses y acompañar a los muertos en su viaje.

• Técnica: simples y sin color, multicolores, modelados,

aplicaciones y relieves.

• Fuentes de información: determina tipologías, etapas de

desarrollo o estilos cerámicos.

• Dibujo y cocción: Las imágenes las dibujaban con tintes de base

caliza (pintura de engobe), y una vez terminadas, se cocían a casi
700 grados centígrados en hornos al aire libre o en agujeros de la
tierra
 Preclásico

• Consiste en ollas, vasijas y jarras con figuras

humanas y animales, solía ser de colores del
barro- crema, rojo y gris- y contaba con
diseños geométricos y abstractos
 Clásico
• Cerámica policroma, con motivos zoomorfos o
fragmentos importantes de la historia maya, de su
visión del mundo o de sus creencias religiosas, que
los dignatarios de distintas regiones solían
intercambiar en señal de alianza política o
estratégica.
 Posclásico
• Es anaranjada por influencia del Golfo, del Altiplano o de las
tierras bajas guatemaltecas.
• Acabado plomizo y formas novedosas.
• En la última fase de este periodo se percibe un retorno a
formas clásicas con una cerámica roja, y proliferan las urnas y
braseros antropomorfos.
 Pequeñas grandes artes

• Crearon objetos artísticos en materiales duros.

Material: pedernal, jade, alabastro, obsidiana,
turquesa, serpentina, pirita, malaquita, hueso,
concha, oro, plumas, cuero y textiles.
BELICE: Pedernal
Productos: armas y cetros
RIO MOTAGUA: único yacimiento de jade
Productos: cinturones, aretes, orejeras, bezotes,
grabados con motivos de plantas, animales y figuras
humanas.
• Huesos (animales y humanos): esgrafiaban
escenas y jeroglíficos.
• Concha: bezotes, orejeras, discos con cabezas
humanas, mosaicos para decorar o servía para
representar ojos, uñas o dientes en las
máscaras de jade y las esculturas de piedra.
Además de ser vasija para mezclar colores.
• Orfebrería
Técnica: corte, martillado y repujado
Oro, cobre y tumbaga: cascabeles, mangos de
abanicos, discos, collares, orejeras y mascaritas.
• Madera: material perecedero y de baja
conservación. Objetos como: cetros, escudos,
máscaras (recubiertos de metal o piedras preciosas)
• Textiles: material perecedero y de baja
conservación: variedad de diseños y temáticas.
• Las prendas eran de algodón y de otras fibras,
como el henequén, y la vestimenta cotidiana
dependía del estatus del portador.
• Los trajes ceremoniales eran muy llamativos, y los
tocados de animales, comunes.
• Las plumas de aves exóticas, símbolo de riqueza,
fertilidad, poder y belleza, jugaron un papel
medular en el Clásico.
• Objetos con plumas: tocados, forro de
escudos, adornos de lanza y de palanquines
abanicos, tocados, en tela.
• Pegaban las plumas con resinas sobre papel
vegetal o sobre armazones de madera o
mimbre.
• Cestería: era ubicua. El conocido pop o petate
testimonia lo útiles que eran estos objetos.
• Música: instrumentos como trompetas, y
tambores hechos con banqueta, maracas y
flautas hechas con cerámica.