Reglas de Clase

Tecnología Multimedia.
 Propósitos de la Materia.

• El alumno al finalizar el curso podrá tener un conocimiento amplio de

la multimedia, así como poder identificar ciertas técnicas y softwares
que le serán de ayuda en su paso por la vida laboral.
• También tendrá conocimiento de las primeras formas de la
multimedia y como se desarrollaron n su tiempo.
Introducción a la Multimedia
 Definición e impacto de la Multimedia
en la manera de comunicarnos.
• Multimedia es un término que procede de la lengua inglesa y que
refiere a aquello que utiliza varios medios de manera simultánea en la
transmisión de una información. Una presentación multimedia, por lo
tanto, puede incluir fotografías, vídeos, sonidos y texto.

La comunicación multimedia facilita la comprensión y el aprendizaje,

ya que resulta muy parecida a la comunicación humana directa (cara
a cara). En una conversación, observamos al interlocutor (lo que sería
equivalente a un vídeo) y lo escuchamos (audio) mientras acompaña
sus palabras con gestos y movimientos corporales (animaciones).
 Evolución de la multimedia.
La Multimedia se inicia en 1984. En ese año, Apple Computer
lanzó la Macintosh, la primera computadora con amplias
capacidades de reproducción de sonidos equivalentes a los de
un buen radio AM. Esta característica, unida a que: su sistema
operativo y programas se desarrollaron, en la forma que ahora
se conocen como ambiente Windows, propicios para el diseño
gráfico y la edición, hicieron de la Macintosh la primera
posibilidad de lo que se conoce como Multimedia.

El ambiente interactivo inició su desarrollo con las nuevas

tecnologías de la comunicación y la información, muy
concretamente, en el ámbito de los juegos de video. A partir
de 1987 se comenzó con juegos de video operados por
monedas y software de computadoras de entretenimiento .
Historia de la televisión, cine y radio
 En el siglo XIX se uso por primera vez un tubo
de rayos catódicos para comunicación, y
posteriormente Ferdinand Braun crea el
osciloscopio de rayos catódicos.

En 1905, Julius Elster y Hans Geitel, perfeccionaron una

célula fotoeléctrica, basada en la que descubrió Hertz
que reaccionaba a los cambios de luz.
En 1907, Boris Rosing, fue el primero que pensó en la
recepción de imágenes con un tubo de Braun; propuso un
sistema de visión eléctrica remota, en el que combinaba
un transmisor mecánico con un receptor de tubos de
rayos catódicos. 

En 1910, Vladimir Zworykin, se intereso por la

televisión y se dio cuenta de las dificultades que
presentaba el transmisor mecánico de su maestro.
Emigró a América en 1919, donde, patentó en
1928, el “leonoscope”, un dispositivo que
transmitía imágenes, rápida y eficazmente.
•A partir de 1928, el encargado de la R. C. A.,
David Sarnoff puso a Zworykin a cargo de su
proyecto de la television, al mismo tiempo
que Philo Farnsworth avanzaba en su propio
prototipo. Farnsworth logro patentarla pero
al no obtener apoyo perdió la patente y
Sarnoff la compró dándole el crédito a
Zworykin.
En 1936 se introdujo por primera vez el
servicio de TV. En el Reino Unido y en
1940 se comercializó en Estados Unidos

Guillermo González Camarena inventa la

TV a color en 1940, aunque hasta 1954
se comercializa la primera TV a color.
 En 1980 se introdujo el audio estéreo
a la television.

En 1971 se lanza el primer

sintonizador electrónico de
TV en Estados Unidos.
 Dolby Laboratories introdujo el sonido Surroun
en 1982.

Toshiba introduce la pantalla plana en 1983

En 1997 empiezan las tranmisiones HD

 En 2012 se introduce el 4K.

En 2006 se inicia el apagón analógico y

empieza la era digital.

En 2010 se venden las

televisiones 3D.
 En 1865 James Clerk Maxwell había escrito a
James Clerk Maxwell modo de afirmación teórica: Es posible generar
ondas electromagnéticas que se propaguen a la
velocidad de la luz.

20 años después Heinrich Rudolf

Hertz demostraba que era posible la radiación
utilizando una corriente alterna de alto voltaje
que generaba chispas entre dos bolas de metal.

Heinrich Rudolf Hertz

En 1886 Hertz hizo las primeras
transmisiones por radio. Al principio,
poca cosa: enviar a unos cuantos metros
una transferencia de energía en forma de
chispa.

En 1901 se le da el reconocimiento a
Guglielmo Macorni como inventor de la
radio, pero gracias a los conocimientos de
Popov, Lodge (Dos otros inventores) y Hertz
nunca habría integrar todo en un
dispositivo.
La primera emisión radiofónica para el gran
público tuvo lugar la Nochebuena de 1906 por el
profesor Reginald Aubrey Fessenden, para esto
se tuvo que inventar El Triodo que permitiría esa
transmisión como exitosa con facilidad y
fidelidad.

En 1910 los norteamericanos Henry H.C.

Dunwoody y Greenleaf Whittier
Pickard desembocaron en el invento de la radio de
galena, primer aparato de radio de la Historia.
Aun que no era posible cambiar la emisora de radio
hasta mas adelante.
La primera radio no tenia de altavoces, sino un megáfono y
unos audífonos.
De 1920 a 1930, los norteamericanos Chester W.
Rice y Edward Washburn Kellogg inventaron un altavoz
nuevo de bobina móvil que resolvió muchos problemas.

En 1922 un muchacho de Filadelfia, instaló una

radio en su Ford T.
Años mas tarde radios para automóvil fueron
producidas y publicitadas con el nombre de Philco
Transitone por una compañía de baterías.
•En 1955 aparecieron los
primeros “transistores”
substituyen a las lámparas de
radio permitiendo
miniaturizar los receptores.
•Inventados por John
Bardeen, Walter
Brattain y William Shockley.
 Primer corto cinematográfico

Consistía en una serie de fotografías tomadas a un caballo siendo

cabalgado y juntado posterior mente para ser reproducido y crear el
primer corto cinematográfico.
 Historia del cine
Inauguración
• Fecha : 28 de diciembre
1895
• Lugar: En Paris
• Pioneros: los hermanos
Lumiére
 Louis y Auguste Lumiére y el
cinematógrafo

• Este invento que era cámara

copiadora y proyector les
permitió grabar la mayoría de
sus cortometrajes .
 Primeras películas

• Los hermanos Lumiére

• Con 500 películas en su filmografías en
las cuales escaseaban las actuaciones y
los escenarios eran naturales, lo que con
llevo a que la gente se aburriera de lo
monótonas que eran.
 George Mèlíes y la Integración del teatro

• Al ser las películas de los hermanos Lumiére muy

parecidas estas aburrían, así que empezaron a integrar
al teatro en sus películas George Mélíes fue el primero
en querer contar una historia ficticia en sus películas
aplicando estrategias teatrales y creando los primeros
efectos especiales en sus filmes viaje a la luna (1902) y
viaje a través de lo imposible (1904).
 Cine mudo
El cine mudo no era tan mudo como dicen, la
película se solía trasmitir con una banda sonora de
compañía en la sala y un narrador para que las
personas analfabetas o extranjeras pudieran
entender la película
Exponente mas reconocido.
Charles Chaplin con su personaje Charlot.
 EL CINE SONORO
• En 1926, la productora Warner Brothers introdujo el
primer sistema sonoro eficaz, consistente en la grabación
de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en
grandes discos que se sincronizaban con la acción de la
pantalla.
en 1927 se estrena la primera película con sonido "El
cantante de Jazz" , a partir de la cual el cine tal y como se
conocía dejo de existir y se impusieron guiones más
complejos que se alejaban de los estereotipados
personajes que la época muda había creado.
• Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount
Pictures crea la técnica cinematográfica conocida
como doblaje.
 Cine a color
Los experimentos con película de color habían
comenzado desde 1906, pero sólo se había usado como
curiosidad. Los sistemas ensayados como el technicolor
de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el
intento de impresionar el público.
Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación
del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades"
de Rouben Mamoulian aunque artísticamente consiguió
su máxima plenitud en 1939 con “Lo que el viento se
llevó”. El color tardó más en ser adoptado por el cine. El
público era relativamente indiferente a la fotografía en
color opuestamente al blanco y negro, pero al mejorar los
procesos de registro del color y disminuir los costos frente
al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
 EL CINE DESPUÉS DE LA II GUERRA
MUNDIAL
• En la post guerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la
industria del cine que aún hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85
millones de espectadores anuales en EE.UU durante la guerra a apenas a
45 millones a finales de 1950. La industria respondió ofreciendo más
espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.
• Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el
primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumiére, hasta el
cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje
cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así
los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la
sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y 
cinematografías nacionales.
• A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y
surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hichcock, Fritz
Lang o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica.
Y así el cine solo fue evolucionando
para atraer mejor al publico
Historia de la Animación
Línea del Tiempo
 Betty boop

• La primera aparición de Betty

Boop fue en los dibujos
animados "Dizzy Dishes" el 3
de agosto de 1930.
• Grim Natwick, fue el primer
ilustrador que dibujo a Betty
Boop, pero su creador fue
Max fleischer
• La caricatura fue inspirada en la cantante
Helen Kane (Su voz de bebe, muy aguda y
sus rulos despeinados).

• Betty comenzó como una mezcla de

humana y perro .
• Estas orejas con el tiempo se transformaron
en sus característicos pendientes de argolla.

• Su primer protagónico en una caricatura, fue

en "la educación de Betty" (1931) en donde se
llamo por primera vez Betty se convirtió
completamente en humana.
• En 1934, Betty comenzó a
aparecer en tiras cómicas graficas,
dibujadas por Bud Counihan.

• Las caricaturas de Betty Boop

terminaron en 1939.
 APORTACIONES DE DISNEY A LA ANIMACION

• En 1923 Disney y su hermano

abren un estudio de dibujos
animados de Hollywood, Walt
Dysney Animation Studios,
aquí fue donde los hermanos
Disney crearon The Alice
Comedies.
• En 1928 la primera caricatura
con sonido sincronizado fue
steamboat willie que también
fue la primera aparición
publica del personaje Mickey
mouse.
• En 1929 llega su primera
caricatura sinfónica “skeleton
dance” en la cual por primera
vez la música fue el elemento
principal.
• En 1940 la película “Fantasia” fue
la primer película en recibir
sonido estereofónico. Este fue
uno de los factores que
dispararon el costo de producción
de este largometraje hasta casi
tres millones de dólares.
• En 1922, cuando Walt Disney tenía 20
años, Laugh-O-Gram fue incorporado por
Disney.

• El estudio jugo un rol en los primeros años

de la animación: fue hogar de varios
pioneros de la animación, traidos por Walt
Disney, y se dice que es el lugar para haber
proporcionado a Disney y Ub Iwerks, con la
inspiración para crear Mickey Mouse.
• La caperucita roja, Los
músicos de Bremen, El Gato
con Botas y la Cenicienta
fueron los cuentos de
hadas originales más
reconocidos.
 APORTACIONES DE DISNEY A LA ANIMACION

• La cámara multiplano fue creada y patentada en

1933 por Ub Iwerks, el cual es considerado uno de
los padres fundadores de Walt Disney Studios.
• La cámara multiplano es una cámara de grabación
de vídeo que supuso una de las mayores
innovaciones de la historia en el cine de animación​
con la que se consiguió situar los estándares de
calidad a unos niveles a los que todavía no se había
podido llegar nunca.
Cámara multiplano

• Consiste en una serie de

láminas situadas en diversos
planes que se pueden
desplazar libremente en
vertical y horizontal para que
una cámara las capte desde la
parte superior de la estructura,
consiguiendo así un efecto de
tridimensionalidad.
 Blanca nieves

• La primera película animada

de Disney fue Blanca Nieves y
los Siete Enanitos La película
es una adaptación del cuento
de hadas homónimo que los
hermanos Grimm publicaron
en 1812, una historia
profundamente arraigada en
las tradiciones europeas.
• Fue la película más exitosa de
1939 ganando más de 8
millones de dólares, recibieron
8 Academy Awards (Oscars)
Veían los movimientos del
cuerpo humano para crear
movimientos de forma mas
convincente
1950
 La Cenicienta
La película “La Cenicienta”, con su título
original en inglés, “Cinderella”, fue producida
por Walt Disney, y dirigida por Clyde
Geronimi, Wilfred Jackson, y Hamilton Lusk.
Fue lanzada el 15 de febrero de 1950.
Este largometraje ocupa el lugar número 9 en
el AFI's 10 Top 10, dentro del género
cinematográfico de largometrajes de
animación.
Alicia en el país
de las maravillas

Esta película fue producida por Walt Disney y se

estrenó el 28 de julio de 1951. La idea original de
Walt era crear primero la película de Alicia, pero en
lugar de esta creó a Blancanieves y los siete enanitos,
siendo esta la primer película de animación.
Un número récord de canciones fueron escritas para
ser usadas en el film, algunas sólo aparecen unos
segundos en la película.
 Peter Pan
Esta película también fue producida por Walt
Disney y fue estrenada el 5 de febrero de 1953.
Fue la primer película animada sobre este
personaje y eso provocó que se le diera mucha
popularidad.
Un dato curioso acerca de la película es que la
melodía de la canción The Second Star to the
Wendy Darling tiene los rasgos físicos y faciales Right (La segunda estrella a la derecha) fue
de Alicia además de que las voces en inglés y en escrita originalmente para Alicia en el País de
español son de las mismas actrices, (Kathryn las Maravillas para una canción llamada
Beaumont y Teresita Escobar). Beyond the Laughing Sky.
 Speedy Gonzales
Speedy Gonzales es un personaje animado de la
serie Looney Tunes de Warner Brothers. En 1955
se dio su primera aparición, Aunque 2 años antes
debutó en el cortometraje Cat-Tails for Two, pero
el personaje era distinto, pues lucía un gran diente
de oro y solamente vestía una camiseta roja.
Dos años más tarde, Friz Freleng y el animador
Hawley Pratt, rediseñaron al personaje tal y como
lo conocemos actualmente, con un traje blanco, un
pañuelo rojo y su sombrero amarillo.
Compañía Hanna-Barbera
Fue un estudio de animación
estadounidense. La compañía fue fundada
en 1957 por los directores de Metro-
Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph
Barbera, como H-B Enterprises, con la
cual se dedicaron a la producción de
comerciales de televisión. Para los años
1960, ahora llamada Hanna-Barbera
Productions, la compañía se había
convertido en la productora líder de
animación.
 FORTRAN
Se crea el lenguaje de programación
FORTRAN, que fue uno de los primeros
lenguajes de programación de alto nivel
que existió, y que posteriormente sería
de gran importancia en el proceso de la
animación digital.
Es un lenguaje de propósito general que
está especialmente adaptado al cálculo
numérico y a la computación científica.
 La bella durmiente
La bella durmiente, con su título original en
inglés, Sleeping Beauty, se estrenó el 29 de enero
de 1959. Fue producida por Walt Disney y fue la
última película producida por él basada en un
cuento de hadas. Después de que Walt murió, se
retomó este género con La Sirenita. Además, fue
el último largometraje entintado a mano, pues
después se comenzó a utilizar el proceso de
xerografiado.
1960
 1961 - Animación por
computadora: John Whitney
• John Whitney fue un animador americano durante
mediados de 1900. Creó muchas animaciones y
efectos visuales a lo largo de su vida.
• En 1960, él fundó Motion Graphics Incorporated,
que usaba una computadora análoga de su
invención para crear cortos e intros de televisión.
• Su pieza Catalogue, era una colección de efectos
visuales que había creado hasta ese punto.
 1963 – Animación por computadora:
Edward E. Zajac
• Zajac crea la primera animación por computadora:
“Simulation of a two-giro gravity attitude control
system”.
• Demostraba que un satélite podía siempre
estabilizarse para tener una cara viendo a la tierra
mientras estaba en órbita.
• Hizo la animación en Bell Telephones Laboratory con
una IBM 7090 y una Stromberg-Carlson 4020.
Por Osamu Tezuka, Astro
Boy fue la primer serie
anime de televisión en
tener bastante popularidad.
1963 - Astro Boy
1966 – OSOMATSU
KUN
• Creado por Fujio Akatsuka,
consta de dos partes, la
primera y más vieja en 1966
y la segunda un poco más
moderna y a color en 1988.
• El Libro de la Selva (1967)
• 101 Dálmatas (1961)
• Mary Poppins (1964)
• La espada en la piedra (1963)
• Astérix el Galo (1967)
• How the Grinch Stole Christmas!
(1966)
• Yellow Submarine (1968)
• A Boy Named Charlie Brown (1969)
1970
 1972
A computer animated hand

Primer animación conocida que usa

gráficos 3D generados en
computadora.
Partes de ese trabajo aparecen en la
película "Futureworld".
 1974
Heidi, Girl of the alps
Primer anime en tener
éxito mundial al ser
transmitida y doblada a
casi 30 idiomas.
 Primer trabajo de
Stop Motion en ganar
el Oscar a mejor corto
animado.
Realizado en
plastilina, técnica que
denominaron
claymation.
1975
Closed Mondays
1980
 • Fundada el 15 de Junio 1985 por
Hayao Miyazaki, Isao Takahata,
Toshio Suzuki, Yasuyoshi
Tokuma

• Considerada por la
• 1986 • 1992 crítica como uno de
los mejores estudios
de animación del
mundo.

• 1988 • 2001
 • Una película dirigida por
Robert Zemeckis de 1988 y
basada en la novela Who
Censored Roger Rabbit?

La película incluye personajes de

• Universal Studios
•  Metro-Goldwyn-Mayer
• Paramount Pictures
•  Columbia Pictures
• 20th Century Fox
• Warner Bros.
 Softwares de animación 3D
Autodesk  Alias Research
TDI (Thomson Digital Image)

1982  1983  1984

 Side Effects Software

 Sogitec Audiovisuel  Softimage

 1984
 1986
 1987
1990
 1992
Cartoon Network

Se inaugura Cartoon
Network, hogar de
las caricaturas mas
icónicas de los años
90’s.
Es la primer película en
Stop Motion en
convertirse en un éxito
mundial.
El largometraje animado
dibujado a mano que más
ganancias ha tenido.
 Producido por Pixar, se convierte
1995 Toy Story en el primer largometraje
animado completamente hecho
por computadora.
 Color grading

• O Brother, Where Art Thou?

“MASSIVE” y las multitudes en
animaciones
UNIVERSAL CAPTURE
IMOCAP
Pirates of the
Caribbean:
Dead Man's
Chest
James Cameron
ILUMINACIÓN

Gravity