Era del estudio, televisión y

sonido multicanal . (1927 – 1959)

Johanny Villasmil
Lilibeth Olivar
Dámaso García
Isabel Pérez
 Esquema
1. Estandarización de curva de frecuencias de audio en películas y salas de cine. 1938.
2. Nuevos formatos de películas y la introducción de nuevas técnicas de producción de sonido:
A. Musicales
B. Animación
C. Horror y otros.

3. Televisión y su influencia sobre el desarrollo de tecnologías en el cine

4. Tecnologías de reproducción de sonido:
A. Fantasound
B. Cinerama
C. Cinemascope
D. Perspecta
Estandarización de
curva de
frecuencias de
audio en películas y
salas de cine. 1938.
Con el objetivo de lograr una
estandarización de los sistemas
de grabación y reproducción
de audio, en 1938 se llegó a un
acuerdo entre productores y
propietarios de las salas para
adoptar una curva de
respuesta en frecuencia común
para la reproducción de sonido
en los locales de exhibición
cinematográfica de todo el
mundo.
En 1938 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
de Hollywood emitió una norma en este sentido, la cual ha sido
utilizada hasta los años setenta: es la llamada “Curva de la
academia”, y se mantendría vigente hasta la década de 1970 con
la introducción del Dolby.
En la grabación del sonido de las películas se evitaba sobrepasar
los límites de esta curva, y a su vez, las salas de cine tenían sus
equipos de sonido ecualizados de forma que el ruido de fondo de
las frecuencias altas no se percibía simplemente porque dichas
frecuencias no existían. Esto solucionaba el problema, aunque tan
solo aparentemente, ya que generaba otro diferente.
Efectivamente, si eliminamos las frecuencias altas perderemos los
armónicos de los sonidos, con lo cual este se vuelve pobre y
opaco, sonido, que es, de hecho, el que oímos en todas las
películas hasta mediados de los setenta.
Nuevos
formatos de
películas y
la
introducción
de nuevas
técnicas de
producción
de sonido
 El negativo de 35mm con 4 perforaciones de la
época muda, en el cual la imagen lo ocupa por
completo

Nuevos Formatos de Películas

El negativo de 35mm tal y como hoy
lo conocemos, con la altura rebajada con respecto
al primer negativo sonoro.
 Introducción de Nuevas Técnicas de Producción
de Sonido
MANIFIESTO DEL CONTRAPUNTO SONORO
El sueño largo tiempo acariciado del cine sonoro es
una realidad...

Ejemplo acerca de la aplicación del Contrapunto es el de Serguéi M. Eisenstein, Vsévolod Pudovkin y Grigori
la pelicula La Madre (Pudovkin, 1926) Aleksandrov
 Técnicas Sonoras
Animación Horror - Terror

Clic-Track Psicoacústica
Mickeymousing
Televisión y su influencia sobre el desarrollo
de tecnologías en el cine
Los primeros intentos de transmitir imágenes a distancia se realizaron mediante
la electricidad y sistemas mecánicos. La electricidad se ejercía como medio de
unión entre los puntos y servía para la captación. El desarrollo de las células
fotosensibles de selenio, en las que su resistividad varía según la cantidad de luz
que incida en ellas.
Este sistema se perfeccionó hasta tal punto que en 1927 se estableció un
servicio regular de transmisión de teletografía entre Londres y El Salvador, en el
departamento de La Paz, y también en Nueva York.
La imagen en movimiento es lo que caracteriza ala televisión. Los primeros
desarrollos fueron realizados por los franceses Rionoux y Fournier en 1906.
Estos desarrollaron una matriz de células que conectaban, al principio una a
una, con otra matriz de lamparillas. A cada célula del emisor le correspondía una
lamparilla en el receptor.
Esta idea de enviar la información de la imagen en serie, utilizando solamente
una vía como en el caso de la matriz fotosensible, fue rápidamente aceptada. En
seguida se desarrollaron sistemas mecánicos y eléctricos.
Televisión Mecánica, el disco de Nipkow y la rueda
fónica
En 1884 Paul Nipkow diseña y patenta el llamado
disco de Nipkow, un proyecto de televisión que no
puede llevarse a la práctica
En 1910, el disco de Nipkow fue utilizado en el
desarrollo de los sistemas de televisión de los
inicios del siglo XX , y en 1925, el inventor escocés
John Logie Baird efectúa la primera experiencia real
utilizando dos discos, uno en el emisor y otro en el
receptor, que estaban unidos al mismo eje para que
su giro fuera síncrono y separados 2m. Se
transmitió una cabeza de maniquí con una
definición de 28 líneas y una frecuencia de cuadro
de 14 cuadros por segundo.
Respuesta del cine ante la llegada de la televisión
La televisión comercial, desde su inicio, se convirtió
en la competencia directa del cine. Este por su
parte, buscaba diferenciarse a toda costa de su
nuevo adversario.
Hollywood debió afrontar un nuevo enemigo: La
popularización de la televisión. Las series de
televisión barrieron con las series de matinée, y los
noticiarios televisivos reemplazaron a los
cinematográficos. En un tiempo, se pensó que la
televisión acabaría con el cine.
Hollywood respondió reforzando aquellos aspectos
en los cuales la televisión no podía competir,
concretamente, la espectacularidad.
 El género épico experimentó un nuevo auge, con
filmes como El manto sagrado, o Sinuhé el
egipcio. Todos ellos beneficiaron avances
técnicos como la pantalla panorámica, gracias a
innovaciones como el cinerama o el
cinemascope.
 En esta época se estandarizó el cine en color.
Technicolor ya había nacido en 1917, aunque en
un proceso más rudimentario que sólo utilizaba
dos colores, que evolucionó a lo largo de los
años 20 y primeros años 30, hasta que en 1934
se estrenó la primera película con una escena de
acción real en Technicolor de tres colores: El gato
y el violín.
Tecnologías de reproducción de sonido
 Fantasound
El Fantasound fue uno de los primeros procesos de
grabación de sonido estereofónico desarrollado por el
ingeniero de sonido William E. Garity y el mezclador
John N.A. Hawkins del Estudio Walt Disney entre 1938-
1940, para la película de animación Fantasía, creando
la primera película comercial con sonido multicanal.
Esto llevó al desarrollo de lo que hoy se conoce como
sonido envolvente.
La idea de Fantasound vino de Walt Disney mismo,
quien estaba disgustado con la calidad de los sistemas
convencionales de grabación y reproducción de sonido
del Cine de animación y del director Leopold
Stokowski, quien había participado en grabaciones
estereofónicas experimentales en 1931 y vivir una
larga experiencia en el sonido multicanal en 1933.
En el proceso Fantasound, se utilizan varios micrófonos
para registrar las diferentes partes de un paisaje
sonoro (en este caso, una orquesta) en pistas
separadas. Toda la música, a excepción de El aprendiz
de brujo y las partes vocales del Ave María, se
registraron en 1939 en la Academia de Música de
Filadelfia, hogar de la Orquesta de dicha ciudad.
El sonido fue grabado en ocho pistas ancho variable:
seis fueron las distintas secciones de la orquesta, la
séptima fue una mezcla de las seis pistas, y la octava
fue de toda la orquesta para captar la reverberación.
Estas pistas fueron mezcladas posteriormente en tres
pistas ópticas sonoras de ancho doble ancho. Las tres
pistas de audio, y una cuarta de "control", fueron
impresas en una tira de película 35 mm la cual se
sincronizó a un film Technicolor por separado.
Fragmento de la Tocata y Fuga de
Johann Sebastian Bach de la película de 1940 Fantasia, en sonido estereofónico
 Cinerama
Hazard E. Reeves dedicó toda su carrera a encontrar
formas más sencillas de grabar y reproducir sonido.
En 1933 fundó Reeves Sound Studios, de los cuales
fue presidente desde entonces. También estuvo
asociado con otras empresas en el campo del
sonido, como Cinerama, que dotó con el sistema de
sonido más maravilloso puesto en uso teatral hasta
ahora.
La idea de sonido estereofónico no es nueva. Ya en
abril de 1940, los Laboratorios Bell habían
demostrado el sorprendente realismo posible con
un sistema de sonido sobre película multicanal.
Sonido magnético: en la película se imprime una
pista magnética que es leída por unos cabezales (de
manera análoga a los videos caseros o los casetes).
El sonido magnético tiene mayor calidad que el óptico
y una anchura de pista más reducida. Como
inconveniente del magnético encontramos su mayor y
la facilidad con la que se pueden borrar las pistas.
La película magnética para la grabación de sonido ha
demostrado ser un gran paso adelante en el aumento
del nivel de calidad de sonido para las imágenes en
movimiento. Desde el principio, tanto su mayor
flexibilidad como su fidelidad lo recomendaron a los
documentalistas del este. En 1948 Joseph Lerner hizo a
'C-Man' la primera característica de longitud completa
usando sonido magnético. Nueva York. Ahora, la
película magnética para grabación se utiliza casi por
completo en toda la industria cinematográfica. Pero
esta evolución, que debería haber venido de la propia
industria, se desarrolló de forma independiente y sin
ayuda de la industria.
 Cinemascope
El Cinemascope fue inventado por Henry Chretien
bajo el nombre Anamorphoscope. Pero fue
rebautizado como Cinemascope por la productora
20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas
especiales con que rodar las primeras producciones.
El Cinemascope es un sistema de filmación
caracterizado por el uso de imágenes amplias en las
tomas de filmación, logradas al comprimir una
imagen normal dentro del cuadro estándar de
35mm, para luego descomprimirlas durante la
proyección logrando una proporción que puede
variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta.
Esto se lograba con el uso de lentes anamórficos
especiales que son instalados en las cámaras y las
máquinas de proyección.
Las pantallas sobre las que inicialmente se proyectaban las
películas en este sistema eran más amplias que las usadas
tradicionalmente hasta 1953 y poseían una concavidad
que permitía además eliminar ciertas distorsiones propias
del sistema en sus comienzos. Con los años y los
perfeccionamientos técnicos, dichas distorsiones fueron
finalmente eliminadas y el uso de pantallas cóncavas se
hizo innecesario. Se usó desde 1953 hasta 1967 para el
rodaje de películas en pantalla ancha, marcando el
comienzo del moderno formato anamórfico, tanto en la
fotografía principal como en la proyección de la película.
Las lentes anamórficas teóricamente permitían crear una
imagen casi dos veces tan ancho como el formato
Academia’s. Pero el sistema cinemascope se volvió
rápidamente obsoleto por otros avances tecnológicos,
principalmente presentados por Panavisión, sin embargo
el formato anamórfico ha continuado hasta nuestros días.
Comercialización del Cinemascope
 Perspecta
Antes de que el sonido estéreo terminara por
consolidarse surgieron dos tecnologías que es
necesario destacar. Una de ellas fue Perspecta, llegó
en 1954, y consiguió simular sonido estéreo utilizando
un único canal monofónico, cuya información se
enviaba de forma selectiva a los canales de sonido
central, izquierdo o derecho.
La otra, el Sensurround, llegó un poco más tarde, en
1974, y su objetivo era incrementar la contundencia
de los graves.
para conseguir que las bajas frecuencias generasen
más tensión en los espectadores. Se utilizó en
películas como ‘Terremoto’, y como era de esperar,
causó un impacto absoluto entre los espectadores de
aquella época.
¡Gracias Totales!