CÁMARAS

ORQUESTALES EN
TEATROS Y SALA DE CONCIERTO
CONDICIONANTES DE DISEÑO
1.- ALTURA Y SALIENTE DEL ESCENARIO
Expertos acústicos y especialistas en diseño de
teatros sugieren que para operas de gran escala,
los instrumentos de percusión y metales
deberían estar bajo el escenario para reducir
ligeramente el nivel de sonido de estos
instrumentos.
La altura recomendada es 2.4 metros, pero
algunos músicos consideran 2 metros una altura
adecuada.

2.- AREA DE LA CAMARA ACUSTICA

Se recomienda un área de 1.2m2 en cámaras

abiertas, y esto sube hasta 1.5m2 en secciones
techadas. Tener en cuenta además de que las
orquestas en general tienen hasta 80 músicos,
por lo que el área minima (para una opera que
piensa usar una orquestra de 80 músicos) seria
de 96m2 siendo abierta en su totalidad.
CONDICIONANTES DE DISEÑO
3.- INCLINACION
En plataformas de conciertos , los músicos de la
parte posterior se encuentran mas elevados para
ayudar a la proyección del sonido y visuales.
Pero en el caso de las cámaras orquestales los
músicos de la parte posterior deben estar por
debajo de los de la parte delantera por los
mismos motivos.

4.- LINEA VISUAL

En cámaras abiertas son raros los problemas de

visuales, pero se debe tener en cuenta que los
músicas deben tener una visual apropiada del
conductor de la obra.
DISEÑO ACUSTICO
1.- ABSORCION ACUSTICA
En cámaras acústicas con superficies con alto
índice de reflectividad acústica, los músicos
cercanos a muros o bajo el techo del escenario
pueden captar altos niveles de sonido reflejado
antes de tiempo, lo cual ocasionaría una
percepción incomoda y confusa de la música.

Además, debido a que en muchas cámaras

orquestales, no todos los músicos tienen una
visual adecuada del conductor, es esencial que
los músicos puedan escuchase mutuamente de
manera efectiva para tener una sincronía
adecuada.

Por lo tanto paneles absorbentes en las

superficies de las cámaras acústicas son
indispensables para su correcto funcionamiento.
DISEÑO ACUSTICO
2.- ORIENTACION DE SUPERFICIES
La forma de la cámara esta básicamente definida
y restringida por la estructura, los cambios mas
comunes que se pueden hacer es variar los
ángulos de los muros laterales y posiblemente el
techo para evitar eco por tener superficies
paralelas.

Modelos acústicos y mediciones son útiles para

saber que elementos reflectores en la cámara
orquestal pueden afectar significativamente.

3.- PIT RAIL

Reemplazando la barandilla de la cámara y las

cortinas con cámaras de baja reflectividad puede
mejorar las visuales entre la orquesta y la
audiencia, pero eso disminuiría un poco el
sonido que escucharía la audiencia.
 PAGINAS WEB
http://analisisacustico.blogspot.pe/
https://es.slideshare.net/WengerCorporation/01-wenger-artesescenicas20132014
https://www.slideshare.net/WengerCorporation/performing-arts-catalog-section-1
https://es.slideshare.net/wespinal/funcionamiento-acstico-de-un-teatro
https://es.slideshare.net/veralm1/sala-acustica-pdff
http://www.ehu.eus/acustica/espanol/salas/casles/casles.html

NOTAS DE LA CRITICA
Wenger,
nombre del proyecto de análisis,
ubicación,
descripción,
cámara orquestal y plafón acústico.
Referente estudio teatro municipal