Plástica ii

Trabajo
Práctico
HACER N° 2

HISTOR
• Universidad Nacional
del Sur
• Profesorado de
Educación Inicial

IA EN • 2do año
• Luciana Wagner,
Autora: Andrea Mantegna. 
Título de la obra: "Lamentación sobre
Cristo muerto".
Año: Esta obra fue realizada entre el año 1475
y 1478.
Técnica: Tempera sobre lienzo.
Medidas de la obra: 68 cm × 81 cm.
La pintura, comparada con
las concepciones artísticas propias de la Edad
Media, muestra una innovación
propia del Renacimiento al representar una figura
humana sin simbolismos.
La escena muestra a Cristo muerto, tendido
sobre una losa de mármol de forma casi
perpendicular al espectador. La imagen transmite
sufrimiento y desolación gracias al fuerte
contraste de luces y sombras. La tragedia se
potencia dramatizando la figura de Cristo por su
violenta perspectiva y la distorsión de sus detalles
anatómicos, en especial el tórax. La sábana que
cubre parcialmente el cadáver, pintada en los
mismos tonos que el cuerpo, genera un efecto
sobrecogedor.
Autor: Rembrandt.
Título de la obra: "Lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp".
Año: 1632.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas de la obra: 1.7 m x 2.16 m.
Aparece representada una lección pública de anatomía,
costumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la
sabiduría de Dios al crear al hombre. Vemos al doctor Tulp
con su sombrero, reflejo de su cargo, con unas pinzas en la
mano derecha, mostrando a sus alumnos la disección de
un brazo, los tendones y los músculos. El cuerpo del
muerto en el que se realizan las prácticas es el de un
conocido criminal ajusticiado; detrás de él se sitúan siete
alumnos del doctor que escuchan atentamente la lección,
destacando el realismo de las figuras a través de sus
expresiones: sorpresa, entusiasmo, atención. Las figuras
apiñadas en torno al cadáver suponen una novedad;
al colocarlas así, Rembrandt ofrece una mayor sensación
de realismo. El pintor está interesado en los contrastes
lumínicos que provoca una luz potente y clara, que
ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto del
espacio, según indicaba la teoría tenebrista que trabajaba
por estas fechas
Autor:  Jacque-Louis David.
Título de la obra: "La muerte de Marat"
Año: 1793.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas de la obra: 165 cm × 128 cm.
Esta obra de arte representa el
fallecimiento del líder revolucionario francés
Jean – Paul Marat, fundador del periódico
radical L´Ami du peuple y muy relacionado
con la facción jacobina durante el reinado del
Terror, aunque nunca fue un miembro
indiscutible.
Marat solía llevar un turbante empapado
en vinagre y tomar baños fríos para suavizar
los violentos picores de una enfermedad de
la piel que, se decía, había contraído un par
de años antes, cuando debió esconderse de
sus enemigos en las cloacas de París, ya
que querían acabar con su vida, y su
única escapatoria fue esconderse allí. Marat
fue apuñalado el 13 de julio de 1793,
mientras trabajaba en su bañera, por Carlota
Corday, quien apoyaba a la facción girondina,
más moderada.
Autor: Jean-François Millet.
Título de la obra: "Las espigadoras".
Año: 1857.
Técnicas: Pintura al óleo.
Medidas: 83.5 cm × 110cm.
Millet, en su obra "Las espigadoras", quiere
transmitirnos una escena llena de honradez,
la honradez de un trabajo que a pesar de su
dureza, es visto con ojos fieles y entrañables
hacia una labor que es tradición. 
Es una representación realista de mujeres
espigando. La pintura es famosa por
mostrar de una manera muy humanista la
realidad de la sociedad rural del siglo XIX
Se encuentra en el Museo de Orsay, París.
Autor: Eduardo Sívori. 
Título de la obra: "Le lever de
la bonne" (El despertar de la criada).
Año: 1887.
Técnica: Óleo sobre tela. 
Medidas de la obra: 198 cm x 131 cm.
Sivori lo creo especialmente para ser
presentado en el Salón Anual de París
de ese año. El protagonismo dedicado a
la sirvienta desnuda provocó a la prensa
parisina que criticó tanto el tema
elegido como la manera en que el
artista argentino presentaba a la
protagonista. Con un cuerpo robusto,
despeinada, las evidentes deformidades
de su pie en primer plano, dando vuelta
una media, la mujer es mostrada por el
artista en el momento del despertar y a
punto de colocarse su uniforme de
trabajo que, ubicado en primer plano,
refuerza el título de la obra. 
Autor: Ernesto de la Cárcova.
Título de la obra: "Sin pan y sin
trabajo".
Año: 1894.
Técnica: Óleo sobre tela.
Medidas de la obra: 125,5 x 216 cm.
Es conocido como la primera pintura
argentina que retrata la
desocupación y, en términos de
estilo, pertenece al “realismo”, un
movimiento comprometido con las
clases bajas.
La pintura reúne, en una sola escena,
dos temáticas habituales del
realismo del siglo XIX: la lucha obrera
y la representación de la miseria.
Se expuso en el Salón del Ateneo en
noviembre de 1894, cuando la crisis
económica y política del noventa ya
se había mitigado.
Autor: Banksy.
Título de la obra: "Banksy sobre las
espigadoras de Millet".
Año: 1901.

En este caso, el autor hace una

modificación de Las espigadoras, de
Jean François Millet, en la que una de
las campesinas se toma un descanso
para fumarse un cigarrillo saliendo del
propio cuadro y sentándose sobre el
marco.
Autor: Antonio Berni.
Título de la obra: "Manifestación".
Año: 1934.
Técnica: Temple sobre arpillera.
Medidas de la obra: 180 cm x 249,5 cm.

Esta obra de arte dispone figuras en

poderosos primeros planos que conforman
un mar de cabezas. Cada rostro
experimenta una situación de huelga. En los
extremos se encuentran las figuras
pensativas con la mirada perdida y las que
expresan rebeldía, ya que se trata de la
melancolía y la rabia, dos sentimientos
representativos de los convulsionados años
de entreguerras.
Autor: Antonio Berni.
Título de la obra: "El obrero
muerto".
Año: Realizada en el contexto de la
situación del año 1945, reflejando su
desagrado en forma de
"manifestación" y simbolizando la
vida de la gente trabajadora.
Técnica: Pigmento al agua y albumina
sobre tela.
Medidas de la obra: 254 cm x 195
cm.
Autor: Conservada por Luis Cuartero,
entregadas y posiblemente capturadas por un
periodista francés llamado Marc Hutten.
Título de la obra: Foto del cadáver del Che
Guevara.
Año: 1967.
Técnica: Fotografía.
Medidas de la obra:
Tras ser ejecutado a balazos en La Higuera, un
pueblo de Bolivia, su cadáver fue trasladado al
Hospital Vallegrande, en donde fue expuesto
para que verificaran y certificaran que estaba
verdaderamente muerto. 
Un total de 8 fotos fueron tomadas ese día y
salieron a la luz cuando se cumplieron 47 años
de la muerte.
Luis Cuartero, misionero español destinado
en Bolivia, llevo las fotos a Españas pocos días
después de la muerte del guerrillero y al llegar
le conto a su hermana que las fotos se
las había dado un periodista francés para que
las guardara por el miedo que las encontrara
el ejército boliviano.
Autor: Carlos Alonso.
Título de la obra: "Sin pan y sin trabajo".
Año: 1968.
Técnica: Acrílico sobre tela.
Medidas de la obra: 162 cm x 226 cm.
Estas imágenes son obras de la serie Sin pan y sin trabajo, en donde Alonso sigue
trabajando en el concepto de la cita pictórica. 
El artista elige a Ernesto de la Cárcova como el primer pintor de realismo social en
Argentina, un gran ícono para la pintura realista y para los movimientos sociales y
políticos.
La idea de Sin pan y con trabajo hoy se resignifica, ya que incluso el trabajador con un
trabajo estable vive en la precariedad.
Autor: Carlos Alonso.
Título de la obra: "Lección de anatomía".
Año: 1970.
Técnica: Acrílico sobre tela.
Medidas de la obra: 210 x 200cm.

Se trata de una serie de dibujos grabados

que concluyen en cinco pinturas de diversos
tamaños y formatos, en las cuales usa como
inspiración la obra La lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt.
Esta serie muestra el cuerpo del Che yacente,
también remiten al famoso Cristo figurado
por Andrea Mantegna en el siglo XV y
aluden, además, a las fotografías de Guevara
muerto que circularon en esos años.
Autor: Eduardo Molinari.
Título de la obra: "Civilización o
barbarie".
Año: 2000.
Técnica: Collage.
Medidas: 60 cm x 80 cm c/u.

-Los materiales que se utilizaron

fueron gráficos, en su gran mayoría
proveniente de la Enciclopedia visual
de historia argentina editada por el
diario Clarín.

Cada uno de estos cuadros reúne una

serie de collages en relación con un
nodo temático de la historia argentina.
Creando una historia visual de la
Argentina que se inicia en el
descubrimiento del Río de la Plata, con
el viaje de Juan Díaz de Solís, hasta el
advenimiento democrático en 1983. 
Autor: Luis F. Benedit.
Título de la obra: "San Martín en
Chacabuco".
Año: 2002
Técnica: Carbonilla sobre tela.
Medidas de la obra: 1,53 x 1,92.

No es un San Martin como acostumbramos a

ver habitualmente, es un arquetipo del prócer
representado en un lugar, en este caso en la
cordillera, la cual la comparten varios países.
La obra se encuentra en el Museo Histórico
Nacional.
Autor: Agustín Blanco.
Título de la obra: "Manual - Stencil".
Año: 2003.
Técnica: Stencil de acrílico cristal fluorescente
calado.
Medidas de la obra: 21 cm x 27 cm.

Es otra forma de representar a los próceres de

distintas épocas e ideologías.
Son 20 piezas interactivas en las cuales la gente
puede utilizarlas para dibujar según su preferencia, y
luego llevarse el dibujo.
Sobre una serie de blocks de hojas, el artista dispone
de estas plantillas interactivas acrílicas caladas con
rostros de diversos, y antagónicos, personajes del
pasado.
Cada visitante tiene la oportunidad de configurar su
propio panteón de héroes, pusilánimes o tiranos de la
historia.
Autor: ​Leo Chiachio. Daniel Giannone. 
Título de la obra: ​"Próceres". 
Año:​​2004.
Técnica:​​ Grafito s/ papel con aplique de
bordado a mano con hilo mouliné.
Medidas de la obra:​ 84 cm X 100 cm.

En esta obra, Chiachio & Giannone se

autoretratan, frente a frente, con uniformes.
Se basan en el afiche de la película "El santo
de la espada" del año 1969, en donde Héctor
Alterio y Alfredo Alcón encarnan a Bolivar y
San Martín en su encuentro de 1822 en
Guayaquil. Los artistas utilizaron el lápiz para
delinear sus propios rostros pero las
charreteras y los detalles de los uniformes
militares fueron bordados con dedicación,
cuya tarea era asociada a los femenino y al
ámbito doméstico y contribuye a imaginar
una escena de intimidad y ternura.
 Título de la obra: “Arme su propia argentinidad”.
Año: 2008.
Técnica:​​Acrílico pintado sobre lienzo.
Medidas de la obra: 1,50 x 1,50 mts.

Autora: Gabriela Pertovt.

Título de la obra: “Avance Argentina”.

Año: 2008.
Técnica:​​Acrílico pintado sobre lienzo.
Medidas de la obra: 1 x 1 mts.
Autora: Lucia Madriz​.
Título de la obra:​"Aqui"
cielo, tierra, infierno.
​Año:​​​2008.
Técnica:​​alfombra circular
hecha con piedras y frijoles
que forman la leyenda
"cielo, tierra, infierno". La
artista asegura que son las
mismas obras las que le
sugieren que materiales
usar.

-Nos plantea el problema del lugar como individuos activos y nos

pregunta en que estamos convirtiendo nuestro espacio.
 “El proyecto 6000 angelitos contempla las rutas de Córdoba”

Autor: Federico Racca.
​Año:​​​6 de Agosto del 2008
(Los angelitos son
colocados tres días antes
del Día del Niño y son
retirados la noche anterior
al Día del Niño para
amanecer sin los angelitos
en nuestro camino).

Ese número, esa terrible estadística,

equivale a un niño muerto cada hora y
media

 “Ellos viven, si vos te ocupas”

Autora: Karin Godnic.
Título de la obra: “Bicentenario. Plan de
Saneamiento Nacional".
Año: 2008.       
Técnica: Acrílico sobre tela.
Medidas de la obra: 150 cm x 200 cm.
Esta obra es parte de una serie llamada
"Invasiones", la artista la nombró como
Invasión IV y la describe como
identificación de Células Cancerígenas en
el Congreso Nacional. Plan de
Saneamiento con Generador de Ondas de
Godnic en efecto soñó que la computadora
le contagiaba un virus y, a partir de ese
momento, sus imágenes comenzaron a
transmitir una extraña visión de la ciudad,
cargada de un hálito inquietante.
Autor: Alfredo Rodríguez Arias T.
Título de la obra: Tortas Petrona C. de
Gandulfo (detalle).
Año: 2009.
Técnica:​​Instalación, Cerámica.
Medidas de la obra: dimensiones
variables.
Autor: Diego Haboba.
Título de la obra: ​"PRIMERA
JUNTA".
Año:​​​2010.
Técnica:​​Acrílico sobre tela.
Medidas de la obra: 120 x 180 cm.
Esta obra fue creada en
conmemoración a los doscientos
años del 25 de Mayo de 1810, fecha
en la que se inicia el proceso de
Independencia de la República
Argentina.
Autor: Pablo Zotalis.
Título de la obra:
"Papel Glacé o la
importancia de la
construcción de la
identidad nacional en la
escuela primaria."
Año: Fue creada en el año
2010 para el premio Bienal
Bicentenario para festejar los
doscientos años del 25 de
Mayo de 1810.
Técnica: Óleo sobre tela.
Medidas de la obra: 150 cm
x 100 cm.

El autor con esta obra no retrata el producto terminado, sino el material con el
cual se construye la identidad nacional en la escuela primaria.
Autora: Gabriela Pertovt.
Título de la obra: “La argentinidad muy al sur”.
Año: 2010. 
Técnica:​​Texturas punteadas al mejor estilo
Lichtenstein. 
Medidas de la obra:

Gabriela presenta una mirada

lúdica e irónica sobre nuestro país y
su compromiso socio-político
mediante una mujer que llora
abrazada y suspirando un "No
llores por mi Argentina....".

Esta artista nos invita a descubrir el

imaginario de autoctonismo que la
artista nos propone.
Autora: ​Maria Galindo.
Título de la obra:​“Virgen Barbie”.
​Año:​​​2010.
Técnica:​​ Cortometraje.

El filme muestra a la Virgen que, junto a las

cholas, se rebela contra el racismo. Se despoja de
los elementos simbólicos que han afirmado sus
privilegios como modelo de mujer, acompañada
por el cuidado de mujeres, niñas y niños.
Autor: Agatiello Mario A.
Título de la obra: "Bicentenario... de
la patria".
Técnica: Acrílico sobre tela. 
Medidas de la obra: 110 cm x 130
cm.
Año: Fue creada en Julio del año
2010, con el motivo de festejar los
doscientos años del 25 de Mayo de
1810, fecha en la que inicia el
proceso de Independencia de la
República Argentina.

Esta obra puede ser vista como un

modelo que expresa pensamientos y
sentimientos colectivos
sobre nacionalidad. 
Autora: Gloria María de los Ángeles
Kistenmacher.
Título de la obra: "Azul vestida".
Año: Esta obra fue creada en el año
2010 para el premio Bienal Bicentenario
para festejar los doscientos años del 25
de Mayo de 1810.
Técnicas: Técnica mixta, collage acrílico
sobre cartón.
Medidas de la obra: 70 cm x 100 cm.
Autor: Claudio Pascale. 
Título de la obra: "Plaza Pop".
Año: Esta obra fue creada en el año 2010 para el premio Bienal Bicentenario para
festejar los doscientos años del 25 de Mayo de 1810.
Técnica: Técnica mixta.
Medidas de la obra: 210 cm x 90 cm.
Hay un conjunto de imágenes tradicionales acerca de lo que fue el 17 de Octubre la
"plaza peronista". Entre ellas se encuentra la fuente de plaza de mayo, de perfil Eva
Perón dando un discurso, aparecen las madres de plaza de mayo, Anteojito
celebrando, Alfonsín cuando gano en el año 83 y volvió la democracia, Perón con los
brazos en alto, entre otras.
El autor presenta una historia argentina que no es una imagen unitaria sino que es
una imagen más tipo videoclip.
Todas las imágenes se encuentran
ordenadas cronológicamente.

Las diapositivas con fondo bordo, son las

imágenes que consideramos adecuadas para
enseñar en nivel inicial.