ART

NOUVEA
U
EQUIPO
*Conde Vargas Andrea
*Espinosa Pérez Donaxí
*Oliva Munguía Bárbara
● Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Se podría
afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle
époque en Europa.

● El Art Nouveau nació como una reacción polémica contra el

academicismo y el eclecticismo del siglo XIX y no se enseñó en
las academias. Más bien, se desarrolló en los talleres de artesanos,
cuya inquietud era crear objetos que ofrecieran simultáneamente
una utilidad práctica y un estímulo estético a los sentidos,
característica ausente en los objetos producidos masivamente en
las manufacturas industriales de la época.
 ART
NOUVEAU

ESPAÑA BÉLGICA/FRANCIA AUSTRIA ALEMANIA ITALIA

LIBERY
MODERNISMO ART NOUVEAU SEZESSIONSTIL JUGENDSTIL O
FLOREALE
ELEMENTOS
CARACTERÍSTICOS
El Art Nouveau nació de la convicción de que cualquier objeto debía tener
cualidades estéticas (belleza), y de la reacción contra el maquinismo que amenazaba
la creación tradicional (la artesanía), aunque implementó la nueva tecnología y el
desarrollo industrial en sus obras pero siempre conservando el espíritu de lo
artesanal, lo elaborado a mano y las piezas únicas de arte y decoración.
EN EL
DISEÑO
 Uso de líneas
Largas, Sinuosas, Orgánicas  
Uso profuso de elementos de
origen natural especialmente de
vegetales y las formas
redondeadas que envuelven el
motivo central.

Es así que flores, hojas, tallos

retorcidos, insectos, cabellos
femeninos, rellenan todo el
espacio (horror vacui).
La figura femenina como punto central
mostrando curvas sinuosas.
Tonalidades pasteles con tendencia a los
ocres

Paleta de colores
EN LA
ARQUITECTURA
 Fachadas
Se suman a las características
formales que identifican al estilo en
su versión arquitectónica

Maison Saint-Cyr. Gustave Strauven.

Se crea una fusión entre la estructura y el
ornamento que combina libremente
materiales como el vidrio y el hierro.

Hotel Tassel de Horta

Interiores
Los interiores se vuelven más
claros y sencillos, acentuados por la
continuidad espacial que crea
unidad estilística entre los detalles
y el contexto.

Casa van Eetvelde

Mobiliario
Habitualmente eran los
arquitectos los que buscaban una
ambientación acorde con el estilo
de los edificios.

Eran muebles tan complejos, que

por su detalle, sólo eran hechos
artesanalmente.
Mobiliario por Gustave Serrurier-Bovy
El entusiasmo por el ornamento adquiere así otro
significado, se trata de algo más que una simple
decoración. Deja de ser un síntoma para
transformarse en un símbolo: la función
convertida en placer estético.
Ilustración
Alfonse Mucha
● Alphonse Mucha nació en la localidad
morava de Ivancice (entonces parte del
Imperio austrohúngaro, hoy República
Checa) en 1860.
● Fue un estudiante nefasto, solo redimible por
su talento para el dibujo. Sin embargo, no
consiguió ingresar en la Academia de Bellas
Artes de Praga. Deambuló por el Imperio y
se ganó la vida pintando decorados teatrales.
● En su peregrinar se cruzó con el conde
Khuen Belasi, para quien pintó unos frescos
y que le financió un viaje de estudios a París.
● En 1894 recibió el encargo de Gismonda para la
actriz Sara Bernnahardt, el cartel que anuncaba
la película en el Théâtre de la Renaissance fue lo
que le catapultó del todo convirtiéndose en todo
un icono publicitario.
● Firmó un contrato de seis años con la actriz para
la que diseñó varios carteles y, desde entonces,
se convirtió en el reclamo de las grandes marcas
de la época como Moët Chandon, Cycles
Perfecta etc...
● Diseñó paquetes de cartón, latas, portadas de
revistas, paneles decorativos y joyas, e incluso
tuvo un jabón con su nombre. Arte y capitalismo,
de la mano. Fijó uno de los ejes de la publicidad
y el merchandising modernos: la mujer como
objeto o sujeto del mensaje, que en ocasiones
sustituía por completo el producto en cuestión.
Las Cuatro Estaciones. 1898
● Mucha era masón y se interesó por la
teosofía, una doctrina esotérica nacida a
finales del siglo XIX en Rusia. Además,
fue un experto fotógrafo y muchas de
sus composiciones están basadas en
instantáneas de modelos.
● Su filosofía, masónica, creía en la
influencia de los poderes invisibles y lo
plasmó en diversas joyas, cartas patentes
y cálices ceremoniales. Un artista que
quiso y supo difundir con su arte las tres
virtudes fundamentales en la evolución
del ser humano: la belleza, la verdad y el
amor.
Desnudo femenino tomado en el taller de Mocha.
 Gustav Klimt
● Nació en Baumgarten, Austría, el 14 de julio de
1862.
● Fue el segundo hijo, de seis, del matrimonio
entre Ernst Klimt y Anna Klimt, pertenecientes a
una familia campesina de Bohemia.
● Vivió en una relativa situación de pobreza casi
toda su infancia, dado que en una familia de
inmigrantes, el trabajo y las oportunidades de
promoción social escaseaban.
● Fue gracias a su talento, que en 1876, cuando
contaba con catorce años de edad, recibió una
beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la
Escuela de Artes y Oficios de Viena.
● Tras graduarse, se unió a la Compañía de Artistas
formada por su hermano Ernst Klimt y Franz
Matsch, y realizó su primer trabajo importante:
la decoración del Teatro Municipal de Fiume en
Yugoslavia.
Filosofía, Medicina y Jurisprudencia.
● Nuda Veritas. 1899. ● Judith. 1901.

En 1899 confirmó su estilo:

provocador y lleno de
turbadora energía, su Nuda
Veritas (Verdad desnuda).El
crudo desnudo frontal de
una mujer, sosteniendo un
alegórico «espejo de la
verdad», iba coronado con
una conocida sentencia de
Schiller:

«Si no puedes agradar a

todos con tus méritos y tu
arte, agrada a pocos.
Agradar a muchos es
malo.»
 El Beso. 1907.
● Llevó a cabo un estilo muy ornamentado,
utilizando el oro en sus pinturas y la
representación de mujeres desnudas, para
los que posaban  modelos que pertenecían
a la burguesía vienesa por un lado, pero
también un séquito de mujeres prostitutas
o de vida humilde que le servían de musas.
● Cercano a un ideario claramente
romántico, practicó el desnudo femenino
como tema más recurrente, así sus fuentes
de inspiración fueron la sexualidad
femenina recorriendo el ciclo de la vida en
todas sus etapas: procreación, gestación,
infancia, juventud y vejez, salud y
hermosura, enfermedad y muerte.
JOYERI
A
Louis Conffort Tiffany. Critaleria.
René Lalique. Joyeria.
Francois Raoul Larche. Escultura.
Arquitectura
 PRINCIPALES
REPRESENTANTES
 Antonio Gaudí
● Nació el 25 de junio de 1852 en
Riudoms, una pequeña población cerca
de Reus donde su familia veraneaba.
● En el año 1870 se trasladó a Barcelona
para cursar sus estudios de arquitectura
los cuales culmino en 1878.
● Terminando sus estudios se estableció
por su cuenta en su despacho de la calle
del Call en Barcelona desde donde, con
gran entrega, inició el inconfundible
legado arquitectónico.
Casa Vicens. Calle de las carolinas, Barcelona. 1885.
Bodegas Güell. Garraf, 1895.
Park Güell. 1900.
Casa Batlló.  Passeig de Gràcia, 43, 08007 Barcelona, España.
La Sagrada Familia. 1883.
• Gaudí encontraba la esencia y el sentido de la
arquitectura en seguir sus mismos patrones,
siempre respetando sus leyes.

• Se trataba, no de copiarla, pero de seguir su

curso mediante un proceso de cooperación y, en
este contexto, hacer de su arquitectura la obra
más bella, sostenible y eficaz posible. Por todo
eso, Gaudí afirmaba: “La originalidad consiste
en volver al origen”.
 Héctor Guimard
• Sus primeros estudios de arte los realizó
en París, más adelante ingresó a la
Escuela Superior de Bellas Artes, donde
se graduó como Arquitecto en 1889.
• Se identificó con las teorías de Viollet-le-
Duc y realizó viajes por Inglaterra,
Escocia, Holanda y Bélgica.
• En 1900 construyó en París la casa
Canivet, la Maison Coilliot en Lile y los
accesos de las estaciones de metro
parisinas, todas con un toque de fantasía
en las que utilizó arcos de metal con
decoraciones prefabricadas.
Castel Béranger. La Rue Lafontain, Paris. 1898.
Acceso de las estaciones del metro en Paris.
The Maison Coilliot. Lile, Francia, 1900.
Hotel Guimard. 122 Avenue Mozzart, Paris, Francia, 1912.
● El estilo de Hector Guimard fue
muy personal, de formas libres,
sinuosas y elegantes, inspiradas en
la vegetación, pero de un carácter
más abstracto que figurativo.
● Supo combinar la forja, el vidrio,
la cerámica de modo magistral
creando obras de gran creatividad.
● Su obra es un intento de imitación
de la naturaleza tanto vegetal
como animal.
 Aportes tecnológicos

Casa Guimard (1909)

Sala de conciertos Humbert de Romans
Dónde la estrechez de la parcela permite al
En esta obra Guimard logra una estructura compleja divide las ondas sonoras arquitecto rechazar toda función portadora sobre las
para conseguir una acústica perfecta. paredes exteriores y liberar así la disposición de los
espacios interiores, diferente de un piso al otro.
 Victor Horta
● Nació el 6 de enero de 1861 en Gante. Es el
decimocuarto de 15 hijos de Pierre Horta, un
artesano zapatero casado dos veces.
● Ingresa a la Academia de Artes Decorativas de
Gante, donde en 1878 consigue una beca con
Jules Dubuysson (diseñador de interiores).
● Cuando su padre murió en 1880, Víctor
regresó a Bélgica y se matriculó en la Real
Academia de Bellas Artes de Bruselas.
CASA HORTA
ARQUITECTO: VICTOR HORTA
AÑO: 1898 - 1901
UBICACIÓN: BRUSELAS, BÉLGICA
Los balcones de hierro forjado
adquieren formas vegetales en las
fachadas
Los motivos naturales continúan en los interiores, donde las
vides parecen crecer en los hierros y en las pinturas de los
muros.
El arquitecto también produjo muebles
personalizados para cada una de las casas que
diseñó.
Horta dijo: "No es la flor lo que me gusta tomar como elemento
decorativo, sino el tallo".
MAISON AUTRIQUE
Rue Chaussée de Haecht 242 Schaarbeek Bruselas (Bélgica)
MAISON TASSEL.
Belgium Ixelles, Rue Paul Emile Janson, Ixelles, Bélgica
Residencia civil, arco de noviembre Víctor Horta, 1893.
Considerado un diseño pionero del Art Nouveau de
Bruselas .
Construido para Émile Tassel, profesor de geometría en la
Université Libre de Bruxelles y, como Horta, miembro de
la logia masónica filantrópica Les Amis . Sobre la parcela
de 7,79 m de ancho y 29 m de profundidad, se llevan 20,8
m en rebozado por casa.
El programa proporcionó un hogar a un soltero que vivía
con su abuela, le gustaba recibir amigos y continuar su
trabajo científico en casa. Una vez terminada la casa,
Horta trabajó durante varios años en diseños de muebles
para Tassel; También se hicieron algunos cambios
menores en la casa (decoración, calefacción), sin duda a
pedido de Tassel.
La Casa Tassel fue declarada Patrimonio Mundial de la
UNESCO en el año 2000. Y con razón, ya que es
considerada como el primer edificio de Art Nouveau
construido en el mundo y es, por lo tanto, un icono
arquitectónico.
 Casa Cauchie
Esta casa tiene una doble función, la de vivienda
y la de escaparate o fachada publicitaria. Por un
lado servía de residencia del arquitecto Paul
Cauchie y su familia. Por otro, mostraba en su
fachada todo el saber hacer del arquitecto y
decorador, de manera similar a como lo hizo en
1900 Héctor Guimard  con la Casa Coilliot.
El edificio muestra la influencia que el arquitecto
recibió de la Sezession vienesa y de las artes
gráficas japonesas, pero sobre todo, de la
Glasgow School of Art y Charles Rennie
Mackintosh. Frente a otros modernistas
fuertemente inspirados por las formas curvas de
la naturaleza, Cauchie muestra un estilo algo más
geométrico, con temas relacionados con el
movimiento prerrafaelita y la historia.
Rue des Francs 5, 1040 Bruxelles, Bélgica
La fachada
 Palacio de Longoria
Arquitecto: José Grases Riera

Año: 1902
Uso de elementos
orgánicos.
La escalera de estilo
imperial es el elemento
más modernista del
edificio
Elementos decorativos vegetales característicos de la arquitectura modernista.
ART NOUVEAU
EN MÉXICO
 COMIENZO
● El Art-Nouveau tuvo su gran momento en México como en ningún
otro país de América.

● Llegó Porfíricamente de Francia, al través de los ricos burgueses y

financieros que formaron la corte presidencial, entre los cuales hubo
algunos y muy prominentes específicamente de origen francés.

● Las nuevas colonias que comenzaron a formarse a principios del siglo

con este estilo fueron: la Roma y la Juárez principalmente, pero en toda
la ciudad, de Tacubaya a Santa María también hubo recintos con este
estilo.
 TEATRO
NACIONA
L
Palacio de Bellas Artes
 Adamo Boari
• Ganó el Concurso
Internacional para el Teatro
Nacional Boari trató de hacer
un Art-Nouveau
"mexicanizado", por 1o cual
asoman en muchas parte
cabezas de tigres y coyotes y
unas poderosas serpientes
ondulan en los arcos de las
ventanas del primer piso.
• La construcción de el Teatro
Nacional inició el 1 de Octubre
del 1904.

• El 1930 se suspendió la
construcción por la Revolución
Mexicana.

• Fue retomada por el arquitecto

Federico E. Mariscal

• La obra es terminada como

Palacio de Bellas el 10 de marzo
de 1934.

• La altura del edificio es de 53

metros hasta el espiral; y sus
principales materiales son Acero,
concreto, mármol blanco de
Carrará, de Italia
● Las esculturas, en mármol de Carrara"
fueron obra de los italianos Bistolfi,
Boni, Giorenzo y Marotti y estas
representan:

ARMONÍA
MÚSICA
INSPIRACIÓN
• El telón de Cristal fue elaborado por la casa Tiffany de Nueva York, está hecho con un millón de piezas
de cristal y pesa aproximadamente 24 toneladas.
CASA
REQUENA
● Todo fue dibujado, por su dueño y
dichoso habitante el Lic. don José
Luis Requena, en los años de 1907 y
l908.

● La dcoración, mobiliario, cristalería,

rejas, cubiertas, marcos, todo fue
imaginación del Lic. Requena
aprovechando sus viajes a Europa.

● El pintor que ejecutó sus ideas fue

don Ramón Cantó, Catalán, conocido
por ser el que ilustró las pastas,
capitulares y grabados de la famosa
“Historia México a Través de los
Siglos” .
• El comedor de techo ligeramente
abovedado, está cubierto de lazos de
madera que hacen marcos a la
decoración pictórica, toda de hojas
en forma de corazón, de color verde
claro, destacándose en un suave
color de rosa del fondo.
• La chimenea es algo peculiar, pues
del hogar brotan llamas, llamas de
madera, que al final, en los lazos
que envuelven las repisas, se
convierten en caracoles de humo.
• Al fondo, rodeando al torno que une
a la cocina está un aparador para
vajilla y mantelería cuyo copete,
calado con fina arborescencia de
tallos, se refleja en un espejo
interior. Las puertas al lado del
torno están pintadas, sobre fondo de
oro con dos alegorías: La Primavera
y El Otoño, por Cantó, con un estilo
claramente prerrafaelista, a 10
Rossetti o 10 Burne Jones
CENTRO
MERCAN
TIL
Gran Hotel de la Ciudad de
México
• Las barandillas de los pisos
se abultan para mostrar la
mercancía; la escalera se
desenvuelve en ondas que
facilitan la subida, con un
rico y acaracolado barandal.
Los ascensores, jaulas de
ondulantes barrotes, se
deslizan lentamente y nos
permiten ir viendo toda la
tienda.
Un enorme vitral da luz y color a la
tienda. Los ejes y travesaños de hierro
que lo sostienen se enriquecen en el
centro, en donde tres óvalos se
rehúnden con doble faja de vidrios
policromados; después, una suave curva
de tres tramos en los que los dibujos de
los vidrios son diferentes, baja y se
apoya en el muro.
MUSEO
DEL
MODO
PRINCIPALES REPRESENTANTES
MEXICANOS
• El Museo MODO está
localizado en una de las
construcciones clasificadas
como Art Nouveau que aún
permanece en la Ciudad de
México.
• Fue construido en 1906 y fue
utilizado en su tiempo por
Newman como residencia.
• Está localizado en la calle de
Colima, en la colonia Roma,
al oeste del Centro Histórico
de la Ciudad de México. ​
DANIEL GARZA
Fue un reconocido diseñador y
constructor que trabajó en la Ciudad de
México durante los últimos años del siglo
XIX y es recordado por levantar el edificio
del “Centro Mercantil” que ahora
conocemos como “Hotel de la Ciudad de
México”; su magnífica casa en el entonces
pueblo de Tacubaya sigue en pié, en lo que
ahora conocemos como la colonia San
Miguel Chapultepec.
• Edificada entre 1898 y 1899, la casa
tiene como limite oriente una
magnífica verja, donde los accesos
-ceñidos por robustas plastras-
conservan a la fecha los remates con
jarrones decorativos, que
permanecen en su sitio desde
iniciado el siglo XX y que forman
parte del lote que de origen decoró
el edificio de “El Centro
Mercantil”…
● Siguiendo los criterios que le
hicieron popular con el
proyecto de otros edificios, el
diseño del ingeniero Garza
obedece a las pautas del
eclecticismo arquitectónico,
donde el edificio toma
elementos de diversos períodos
para crear un conjunto
GONZALO GARITA Y
FRONTERA
El Ing. Garita fue un destacado ingeniero
militar mexicano, especializado en
estructuras y cimentaciones. Participó con
el arquitecto italiano Adamo Boari, en la
construcción del Palacio Postal, cuya
cimentación garantizó la estabilidad del
inmueble hasta la fecha.
Participó también en la construcción de los
cimientos de la Columna de la
Independencia y supervisó las obras del
Palacio de Bellas Artes.
GRACIAS