El Gran Hotel Budapest

ESTEFANÍA LEÓN
DANIELA GÓMEZ
 FICHA TÉCNICA
Título original: The Grand Budapest Hotel
Año: 2014
Duración: 99 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Robert D. Yeoman
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law,  Willem Dafoe, F.
Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom
Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace
Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens,  Waris Ahluwalia
Productora: Scott Rudin Productions / Indian Paintbrush / American Empirical Pictures / Studio Babelsberg.
 Sinopsis
El Sr. Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel
europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori),
un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el
robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre
la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna.
Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la
primera mitad del siglo XX.
 Reseña personal
Es una película narrativamente muy cuidadosa, se alimenta de muchos elementos que ayudan a
ambientar la historia, las reliquias que hacen parte de la utilería, son sin duda una gran ayuda
para la ubicación del espectador. El color es por mucho la mayor fuente de narrativa que tiene la
historia; los colores fuertes a los pasteles, y las claves altas, y bajas están muy bien usadas, tanto
en las escenas como en los personajes.

Representar a cada personaje con un color es un atractivo visual llamativo y diferente; es muy
común que en el cine se use el color para dar tonalidad a cierto tipo de escena, sin embargo en
El Gran Budapest, Wes Anderson representa más que escenas, a personajes, eso hace que la
película tenga una nueva línea de recordación.
 Iluminación y color
La estética general de la película está influenciada por el aire de la Europa centro-oriental que
tanto le gusta a Wes Anderson, el director.
Visualmente nos topamos con un filme que se tiñe de colores dependiendo del escenario:
cuando los personajes están en el hotel de los años 30, vemos un marcado tono rosa que se
toma la paleta de color de la escenografía y la utilería, en cambio, en los años 60 el hotel se
torna de colores tierra con énfasis en los rojizos; esto para hacer una diferenciación del paso del
tiempo y además de la presencia o ausencia de M. Gustave.
Rojos, rosas y púrpuras invaden el lobby del hotel en alfombras y cortinas diseñadas
especialmente para la película.
Múltiples puntos de luz que se repiten y pequeñas bombillas que enmarcan arcos y perfilan la
arquitectura interior del hotel. Así como velas que acompañan la iluminación de la película
SIMETRIA Y ENCUADRES
 Iluminación

La iluminación es constantemente tenue

dentro del hotel, o espacios cerrados, se
representa de manera muy natural y en casi
un 95% de la película esta se ve entre
lámparas y velas.
Aparecen constantes planos donde la iluminación ayuda a enmarcar el personaje, al comenzar
una historia, al comentar un secreto, o al comentar algo importante.
Las escenas más oscuras son muy naturales, en esta por ejemplo, la iluminación se da por las
lámparas del castillo, y la luces frontales de un auto.
Las luces unidireccionales con frecuencia aparecen para enmarcar lo importante en la escena.
 Color
Estos colores dotan al filme con
un aire de nostalgia y melancolía,
el cual es crea un escenario
perfecto para los personaje
destinados a mirar al pasado con
gran añoranza
El rosa representa dulzura,
delicadeza, exquisitez,
sentimientos de gratitud,
amistad
En la fachada del Gran Hotel Budapest el rosa es evidente, un toque elegante y llamativo
para reflejar la psiquis del personaje principal: M. Gustave.
Un cambio de color drástico que hacen es la distinción del bien y el mal, Zero y Gustave están siempre
vestidos de morado y rodeados de colores fuertes, saturados y agradables, mientras que el villano, Dimitri,
su familia y su asesino a sueldo visten completamente de negro, incluso en la policía y milicia se puede ver
el cambio, ya que son los únicos en esta época que visten de gris en vez de colores fuertes, como todos los
demás.
La sociedad de las llaves cruzadas tiene a cada personaje
representado con un color.
Los 30´s tienen tonos brillantes y saturados, en tonos rosas, rojos, morados y azul pastel, que le dan a esta
época un aire de fantasía.
El morado representa serenidad, místico, romántico, elegante, sensual y ecléctico.