Sesión

TALLER DE FOTOGRAFÍA 7

TEMA
LA LUZ Y TIPOS DE LUCES
 LA LUZ : INTRODUCCIÓN
La luz transporta energía y se propaga en el vacío, al contrario del
sonido, a enorme velocidad.

En nuestra actividad ordinaria utilizamos numerosos instrumentos

ópticos basados en la producción y transmisión de la luz, como
lámparas, focos, espejos y lentes.

https://www.youtube.com/watch?v=L989QYOHg0Y
 ¿QUÉ ES LA LUZ?
Se llama luz (del latín lux, lucis) a la radiación electromagnética que puede ser
percibida por el ojo humano. En física, el término luz se usa en un sentido más
amplio e incluye el rango entero de radiación conocido como el espectro
electromagnético, mientras que la expresión luz visible denota la radiación en
el espectro visible.
La óptica es la rama de la física que estudia el comportamiento de la luz, sus
características y sus manifestaciones.

Desde la antigüedad el ser humano se ha preguntado qué es la luz y cómo

funciona la visión.

En un principio se supuso que los ojos emitían una especie de tentáculos que
podían explorar los objetos que vemos.

Más tarde se postuló que los objetos emitían partículas que llegaban a
nuestros ojos.

Hoy se conoce bien de dónde procede la luz, cuál es su naturaleza y el

mecanismo de visión de los objetos y de los colores.
 FUENTES DE LUZ
• El Sol es una fuente de luz natural; por ser una estrella, se encuentra en
estado de incandescencia, como una enorme bola de fuego, y emite calor y
luz.

• Existen también fuentes de luz artificiales.

• Distinguimos los objetos luminosos, dotados de luz propia, de los objetos

iluminados, que carecen de ella y sólo reflejan toda o parte de la luz que
reciben.
https://www.youtube.com/watch?v=JaYVWu3Oa9s
 LA LUZ ES ENERGÍA QUE SE PROPAGA
Las fuentes de luz emiten energía radiante, es decir, energía que se
propaga a distancia a través del vacío y de los medios transparentes.

La luz es energía que se propaga La luz es energía que se propaga en

forma de radiación moviéndose en línea recta y en todas direcciones.

LA LUZ TAMBIÉN ES UNA ONDA

La luz también es una onda: la onda luminosa se propaga en todas

direcciones y transmite energía sin transporte de materia.

La luz pertenece a un grupo especial de ondas, ondas electromagnéticas,

del cual constituyen la parte que nuestros ojos pueden ver.
 VISIÓN DE LOS OBJETOS
Los objetos iluminados pueden considerarse fuentes secundarias de luz, ya
que la que emiten no es propia de ellos, sino que reflejan la que les llega de
las fuentes primarias, como la luz del Sol.

VELOCIDAD DE LA LUZ
La luz se propaga en el vacío a 300 000 km/s. En los medios transparentes
por los que se puede propagar tiene una velocidad inferior porque las
partículas materiales estorban su transmisión.

En el aire, por su poca densidad, supondremos que la luz se propaga a la

misma velocidad que en el vacío.
 ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA
 
La iluminación es el elemento base de todas las técnicas visuales en fotografía, la
iluminación es indispensable para sugerir la sensación de tridimensionalidad. Con
la técnica de iluminación se persigue un acercamiento a la representación en tres
dimensiones. Desde el punto de vista artístico, la iluminación influye en la creación
de efectos ambientales.
Sugiere atmósferas variadas, afecta de forma selectiva a los elementos de la
escena realizando unos y ocultando o reduciendo otros. El uso de la iluminación
otorga una poderosa influencia en la consecución de imágenes con belleza
pictórica. La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia
decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente de
luz pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen.
 TIPOS DE ILUMINACIÓN
1. Luz dura
La luz dura procede de fuentes pequeñas y
alejadas como el sol y las bombillas o flashes
directos. La distancia y el tamaño determinan el
grado de dureza, es idónea para destacar la
textura, la forma y el color y proporciona el
mayor grado de contraste al igual que de
sombras.

No existe ningún elemento entre la fuente de

luz y el modelo, también se le conoce como luz
directa.
2. Luz suave

Es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La fuente

luminosa ha se ser muy extensa como un cielo cubierto, o
rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima.
Esta iluminación es la menos espectacular de todas, pero
es también la más amigable y fácil de controlar ya que
sus sombras son más suaves es más fácil trabajar la gama
de aberturas.

Se le conoce como luz suave porque existe un

intermediario entre la fuente de luz y el modelo, como
por ejemplo una tela, papel, durapax, rebote, etc
 REFERENCIAR LAS LUCES. EL RELOJ DE MILLERSON
 

Millerson en su libro Iluminación para cine y

televisión muestra un esquema para poder
referirnos a las luces de la escena. Supone una
esfera de reloj centrada en la figura de quien
retratas y cuya nariz siempre apunta a las seis.
Así tenemos las siguientes luces:

 Frontal/base/relleno. Determina la
exposición. Luz de 5 a 7.

 Tres cuartos/luz de contraste/principal. Determina el contraste. 
Foco de 7 a 9 o de 5 a 3.

 Kicker. Luz lateral trasera. De 3 a 1 o de 9 a 11.

 Contra. Luz trasera. De 1 a 11.
Esquema de nombres de luces de Millerson. Imagina un reloj cuyo centro es
la cabeza de la persona que retratas. Su nariz marca el eje del retrato y
siempre mira a las seis. Si el rostro gira, el reloj gira con él. Los nombres
marcados sobre la ilustración muestran los nombres que normalmente damos
a las luces.
No hay que obsesionarse con buscar donde están los focos, sino reconocer
los efectos que producen.
 3. Luz frontal

Esta produce aplanamiento de los objetos,

aumenta la cantidad de detalles pero anula la
textura. En el caso de fotografía color,
cuando se usa la luz frontal, se puede
producir el efecto de ojos rojos
4. Frontal, paramount
El foco base está colocado entre las 5 y las 7.

La paramount pura es la que está a las 6. Produce una

iluminación sobre la careta dibujando muy bien los rasgos. El
modelado puede ser escaso si el foco se sitúa frente a la cara
y mejora al subirlo. Sin embargo si está demasiado alto
ensombrece los ojos afeando y envejeciendo el retrato. Una
paramount bien colocada da mucho énfasis a los pómulos y
los volúmenes de la cara.

Para colocarla correctamente:

1. Ponemos el foco frontalmente al rostro. En estas condiciones el
modelado es escaso y la fotografía resulta plana. En los ojos aparece
el reflejo de la fuente de luz.
2. Subimos el foco hasta el punto en el que desaparece el punto de luz en
los ojos.
3. Bajamos el foco hasta que vuelva a aparecer el punto.
5. Luz lateral

Esta iluminación destaca el volumen

y la profundidad de los objetos
tridimensionales y resalta la textura
aunque da menor información sobre
los detalles que la luz frontal y
además aumenta el contraste de la
imagen.
La luz lateral cuando ilumina un tiro en escorzo puede modificar el tamaño del
rostro. El lado sobre el que cae la luz siempre se verá más grande de lo que es.

Especialmente se verá más grande que el lado sobre el que no cae la luz. La
nariz marca el eje del retrato. Cuando la cámara está a un lado del eje (retratos
de tres cuartos y de perfil) el foco puede estar del mismo lado que la cámara o al
contrario. La mejilla que cae del lado de la cámara es el lado ancho, la otra el
estrecho.
Cuando el foco está del lado de la cámara ilumina el lado ancho de la cara. Es
una iluminación ancha. Cuando el foco está del otro lado, ilumina el lado estrecho
de la cara. Es una iluminación estrecha. La iluminación ancha hace la cara más
redonda. La estrecha más alargada.
El foco está situado del mismo lado que la cámara e ilumina el lateral cercano de
la figura, el lado ancho.
La luz Rembrandt cae desde
un lado y algo frontal al rostro.
Entre las 6 y las 9 o en el lado
simétrico. Ilumina más un lado
del rostro que el otro.
El lado que más ilumina
aparece más grande que el
menos iluminado.
6. Luz cenital

La iluminación vertical o cenital, aísla los objetos de su

fondo y genera un elevado contraste, confiriendo a la
imagen un aire dramático. Especialmente en retratos,
puede llegar a ser un semblante tenebroso. Es la dirección
de luz que se encuentra justo por encima del objetivo a
fotografiar, si se trazara una línea imaginaria desde la
fuente de luz hasta el punto en el piso donde se encuentra
el objeto, la línea debe ser perpendicular y será cenital a la
vez.

Sirve a su vez, para aumentar la luminosidad general y rara vez como luz de
efecto. En el campo de la fotografía técnica de estudio, la luz cenital produce un
dibujo

contrastado de luces y sombras, confiriendo así un carácter plástico a la

reproducción. En cambio en retratos se utiliza como luz de efecto leve y siempre
subordinada a otra luz básica.
La iluminación cenital, es raramente usada por los artistas, aunque eso no quiere
decir que no debería ser usada. Para la iluminación de un día nublado es el set -up
más realista, con el cielo entero actuando como una enorme fuente de luz difusa.

Es también una iluminación inusual para situaciones más atmosféricas y el simple

hecho de que no se vea a menudo puede ser usado para crear un sentimiento de
incomodidad.
7. Contraluz

El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en

simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para
simplificar un tema o para dejarlo a libre imaginación.

Este tipo de iluminación ocurre cuando el observador está

mirando hacia la fuente de luz, y los objetos tendrán su
parte iluminada hacia el lado opuesto a nosotros, para aparecer o bien como
siluetas o bien oscuramente iluminados por la luz de relleno.
Es normalmente una situación de alto contraste y puede a menudo parecer muy
atmosférico y dramático.

Si el origen de la luz esta en un pequeño ángulo

relativo a nuestro punto de vista, tendrá un filo de luz
definiendo uno o más de sus bordes. Cuanto más
dura sea la luz, más pronunciado será este filo.

El contraluz es la circunstancia en la que el sujeto

está iluminado por detrás y por tanto el fondo queda
sobrexpuesto y el protagonista de la imagen
totalmente subexpuesto, de forma que sólo se podrá
ver su silueta.

Las escenas iluminadas desde atrás normalmente

contendrán un montón de sombras a no ser que el origen de la luz sea muy suave.
La mayoría de las veces la imagen será predominantemente oscura con zonas
definidas dramáticamente iluminadas. El filo iluminado que conseguimos en esta
situación puede ser muy útil para definir las formas entre las sombras. Otra
característica de este tipo de luz es que revela la transparencia, translucencia y
cualquier fino detalle o textura a lo largo de este borde iluminado. Este tipo de luz
es muy efectiva para prestarle drama a una imagen.
8. Luz baja

Si la iluminación directamente desde arriba es

rara, entonces hacerlo con la luz directamente
desde abajo es todavía más inusual. En un
contexto natural esto puede ocurrir si alguien
está de pié junto a una fogata, o sosteniendo
una linterna. La luz reflejada puede también
venir desde abajo, desde el agua, por ejemplo.

Le daría una apariencia completamente extraña a los

objetos más familiares, incluso, ya que lo que usualmente
se ve con luces y sombras serán revertidas (piensa en
una persona iluminándose la cara con una linterna desde
abajo: Las sombras parecen estar al revés).
De nuevo, la rareza de este tipo de iluminación puede usarse para un efecto
creativo. Instintivamente reconocemos que las cosas no parecen estar bien, y esto
puede usarse para crear ambientes específicos, manipulando la iluminación para
provocar emociones y respuestas.
9. La luz de relleno

Consiste en dos focos más o menos enfrentados que

iluminan a la figura desde ambos lados
simétricamente. Ambos focos forman un pasillo de luz
por el que pasa la figura. Dependiendo de lo profunda
que esté dentro de este pasllo así será el modelado
conseguido. Además, mediante la posición de la figura
dentro del pasillo, controlamos el modelado
modificando la potencia de los focos.

Este tipo de luz produce uno de los modelados más

fuertes que existen pero dibuja líneas oscuras allí
donde las luces se cruzan sobre una superficie
alabeada. Por lo tanto no es muy recomendable para
retratos cuando colocamos los focos a ambos lados
de la figura. Error muy común en los estudios de
fotografía.
La principal variación, consiste en hacer la luz
diagonal inclinando el pasillo de manera que no
vaya de lado a lado de la figura sino de una
esquina a otra.

Su capacidad para dibujar líneas oscuras hace

que busquemos esta disposición cuando
queremos trazar el dibujo de las formas. Es una
luz más adecuada para bodegón que para
retrato.
9A. Tres luces

Dos luces enfrentadas más una frontal crean un juego de tres tonos sobre el rostro
que se emplea como iluminación estándar en el cine. Las luces son una frontal a
las 6, una lateral casi a las 9 y una kicker a la 1 y media o las 2.

En realidad esta forma de iluminar es una variante de

las dos luces enfrentadas solo que la zona de transición
oscura que se produce al cruzarse los dos focos se hace
mucho más grande de manera que abarque todo uno de
los cuartos del retrato.
 9B. Luz de rebote
El uso de la iluminación en forma directa nos lleva a un tipo de imágenes de dura
iluminación además de ese efecto, no deseado, de ojos rojos con motivo de
encontrarse los mismos en la línea de proyección de la luz. Una forma para que la
iluminación sea más natural y de evitar el efecto ojos rojos nos la va a
proporcionar el poder rebotar la luz, para ello es necesario trabajar con un flash
externo y que las condiciones ambientales estén desprovistas de niebla o cualquier
tipo de humo.
De cuatro formas vamos a poder rebotar la luz:

 Contra el techo, dando a la luz un ángulo de unos

75 grados. El inconveniente radica en que, al
provenir la luz desde arriba, la zona de los ojos
puede quedar oscurecida.

 Contra el techo y una pared trasera. El ángulo de
nuestra luz será de unos 45 grados. La luz llega en
mejores condiciones y evitaremos la oscuridad en
los ojos del retratado.

 Apuntando a una pared cercana. La luz producida de esta manera proporciona
sensación de profundidad.
Se debe tener presente que el destello producido por rebote hace llegar mucha
menos luz al sujeto fotografiado por lo que debemos de elevar la potencia de la
luz.
Estudio de iluminación fotográfica

Equipo de Iluminación
Luces Speedotron
 PRACTICA - TAREA

Realizar como mínimo 7 fotografías aplicando las diferentes direcciones de

iluminación:
1. Obtenga una fotografía con Luz frontal.
2. Obtenga una fotografía con Luz lateral.
3. Obtenga una fotografía con Luz cenital.
4. Obtenga una fotografía con Luz baja.
5. Obtenga una fotografía con contraluz.
6. Obtenga una fotografía con luz de relleno.
7. Obtenga una fotografía con luz de rebote.
En total entregará 7 fotografía

La práctica consistirá en tomar una serie de fotografías a un modelo,

animal u objeto, haciendo uso de los encuadres y planos para mejorar la
composición, utilizando la escala de aberturas y velocidades. Explote su
creatividad.

Entrega de trabajos

 Las 7 fotografías deberán subirse a una carpeta, agregarle a cada

imagen un título de acuerdo al ejercicio que se realizó (identificar cada
tipo de luz) y explique el concepto representado.

 Debe entregar sus fotos el lunes 13.
BIBLIOGRAFIA
Código de Biblioteca Referencias Bibliográficas

791.437 PERONA ALBERTO MARIO. El aprendizaje del guión audiovisual:

P45 EJ. 3 Fundamentos, metodología y técnicas. 1 ed. Córdoba. Ed. Brujas. 2010

791.437 PROTZEL JAVIER. Imaginarios sociales e imaginario cinematográficos. 1

P96 EJ. 3 ed. Lima. Universidad de Lima 2009

791.45 PUJADAS CAPDEVILA EVA. La televisión de calidad: Contenidos y debates.1 ed.

P97 Barcelona. Universidad Autónoma de Barcelona. 2011