“Theatron” que quiere decir lugar para observar o para contemplar. La danza fue la primera manifestación teatral El teatro surgió en la antigua Grecia, existe una pequeña relación entre el origen del teatro y el carácter espiritual de la antigüedad. Lo religioso le dio vida al teatro. En ese tiempo se trataba de dar significado a la vida y a la muerte; sin embargo no fue hasta el año 534 a.C. que Tespis creo el teatro, él fue el primer actor, tuvo mucho éxito ya que llegaban vecinos de Ateneas que hacían tragedias griegas. Parte de estas nacieron con Dionisio que era el dios de la cosecha, vendimia y el vino, Dionisio moría cada invierno y renacía cada primavera. Durante las celebraciones que hacían por su renacimiento cantaban y bailaban durante cinco días seguidos, 12 hombres con mascaras y cuernos de cabra cantaban los himnos. Estas fueron las primeras manifestaciones del teatro. Luego de un tiempo a las fiestas que se hacían en honor a Dionisio recibió el nombre de Ditirambo que significa el renacimiento de las cosechas. Aunque el Ditirambo no nació con la intención de ser teatro sino algo mas religioso, fue la base que propicio la teatralidad, la representación de un hecho. Estas celebraciones fueron variando con el surgimiento de los textos de héroes y reyes. Con el teatro se creo mayor interés y así los poetas llegaban de todas partes con sus representaciones recién hechas. Las mascaras se utilizaban para representar la tragedia, la palabra mascara proviene del griego “mascus” en algunas ocasiones representa “hipo” que significa hipócritas. Los géneros mejor desarrollados en el teatro griego fueron la tragedia y la comedia. En la tragedia griega se destacaban las virtudes de dioses, héroes y reyes. En la comedia griega su tema principal se centro en la sátira de políticos, funcionarios y poetas importantes. TESPIS: Iniciador del teatro griego. Introduce al protagonismo. ESQUILO: Considerado el padre de la Tragedia. Introdujo un segundo autor. Obra: ORESTIADA SÓFOCLES: Introdujo en la escena un tercer actor. Obra: EDIPO REY EURÍPIDES: Trataba a sus personajes de un modo realista. Obra: MEDEA ARISTÓFANES: Extraordinario ingenio y sentido del humos, se dedico exclusivamente a la comedia. Teatro medieval Después de este grandioso periodo ocurren desenlaces donde el teatro se desdibuja o se pierde por completo. Desde la decadencia del teatro latino y cuando la sociedad se iba condensando en su proceso de descomposición, lo teatral sufre o se identifica con él. En este tiempo la cultura grecorromana no puede inyectar vida y por consecuencia el teatro se asfixia y desaparece, hasta que en la edad media la religión formas populares para entrar en la conciencia del hombre y la sociedad. El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. Origen del teatro en España La historia del teatro español hasta el siglo de Oro se remonta al siglo XII . El periodo del siglo XII-XV era casi puramente un teatro religioso e improvisado. A finales del siglo xv, bajo el reinado de los Reyes Católicos aparece una generación de dramaturgos que forman el teatro real. Destaca Juan del Encina (1468-1529) Patriarca DEL Teatro Español. Otro autor importante es Fernando de Rojas creador de la Celestina. Teatro de la Edad Moderna El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo). - Teatro contemporáneo Siglo XIX Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama. Siglo XX El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no solo el literario.