Considero el arte como un sitio sacro, donde el artista ubica lo que le parece digno de ser 're- visto'. Esa es la función del arte, aparte de lo ético. Aunque me interesa mucho lo ético, pensar y procesar ideas, que renueven una mejor comprensión de la vida. Esa es la única función del arte. Lo marginal es parte de haberme sentido diferente por etnia, orientación sexual y ubicación social. Esas diferencias me situaron al margen afortunadamente, pues ese es mi fuerte. Para mí es clave no encontrar soluciones definitivas. Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano (nacido en Bogotá en 1946, vive y trabaja en esta ciudad) cuya obra expresada a través del dibujo, la pintura, la fotografía, las instalaciones y el video, trata de asuntos relacionados con la sexualidad, la cultura marginal, la violencia y la problemática relacionada con el consumo y la producción de drogas. La vida de Miguel Ángel Rojas se inició entre crueles acontecimientos socio políticos, provocando el desplazamiento, siendo éste muy pequeño, de su familia desde Bogotá a Girardot. Terminó su bachillerato en Bogotá, en la Merced, y bastante pequeño descubre su tendencia sexual sin poder mostrarla. Realizó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia y de Arquitectura en la Universidad Javeriana en los 70, pero allí descubrió que su verdadero interés estaba en el arte y se trasladó a la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Nacional. En estas aulas encontró a maestros como Bernardo Salcedo que lo iniciaron en los caminos conceptuales del arte. Se inició como dibujante y grabador, y se interesó muy pronto en la fotografía. En los últimos 30 años ha sido una de las personalidades más representativas y prolíficas de la escena artística nacional. Ha expuesto en Nueva York, Buenos Aires, Paris, Zúrich, Miami, San Francisco, Madrid, Monterrey, Guadalajara, Colonia, La Habana, Caracas, Rio de Janeiro, Houston, Barcelona, Sevilla, San Juan, Washington Tokio, Australia y otras ciudades más de todo el mundo. La temática artística de Miguel Ángel Rojas es actual, renovadora y contundente. Durante los últimos 30 años de un trabajo notable en la plástica nacional, el artista ha investigado casi todas las tendencias: foto realista, conceptual, neo expresionista, multicultural y política en una amplia variedad de medios, como el dibujo, el grabado, la fotografía, la pintura, la instalación y mas recientemente, el video. Su camino artístico empezó en los años 70 cuando primero con el dibujo (Me llaman Trinity y Nevada Smith ,1972) y luego con la fotografía empezó su exploración del universo homosexual de las salas porno de teatros. Esta temática llegaría a otra expresión en la instalación Subjetivo, donde reproducía en una galería la especialidad de estos teatros con pintura, sonidos y olores. Después exploraría el tema de la droga en series como Brodway, Nowdays o Go On, en las que abordaría esta temática utilizando como materiales las hojas y los granos de la mata de coca. EL DAVID
David es una serie de doce fotografías en blanco y
negro con la imagen de un joven desnudo y mutilado. La pose del hombre, la iluminación, el pedestal y el título de la obra, recuerdan la famosa escultura del Renacimiento hecha por el artista Miguel Ángel Buonarrotti. Pero a diferencia del Rey David, símbolo universal de la belleza masculina, del heroísmo y de la libertad, el hombre que aparece en las fotografías es un soldado colombiano que perdió una pierna por pisar una mina antipersonal. De esta forma, Rojas evidencia la fragilidad del cuerpo humano en combate y contrasta la figura del héroe con las irreversibles consecuencias físicas y psicológicas de la guerra. FECHA DE CREACIÓN 2005 DIMENSIONES 200 x 100 cm TÉCNICA Fotografía blanco y negro DENOMINACIÓN Fotografía Me llaman Trinity y Nevada Smith - 1 (Boceto), 1972 39 2/5 × 27 3/5 in 100 × 70 cm FECHA DE CREACIÓN 1996 DIMENSIONES Variables TÉCNICA Hojas de coca DENOMINACIÓN Instalación ARTIST Miguel Ángel Rojas, Colombian, born 1946 TITLE Nowadays DATE: 2001/2008 MEDIUM Round coca leaf cutouts mounted on acetate DISTINCIONES 1979 - Premio, Bienal Latinoamericana de San Juan. 1981 - Premio León Dobrzinsky 1981.
1986 - Premio, XXX Salón Nacional de
Artistas, Medellín. 1988 - Mención especial, V Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1989 - Premio, XXXII Salón Nacional de Artistas, Centro de Convenciones, Cartagena. Premio, Concurso Nacional Riogrande, Antioquia, 1989. 1991 - Obra de arte para la nueva sede de la Embajada de Francia, Bogotá. COLECCIONES PUBLICAS Museo de Arte Moderno, Nueva York.