Integrantes

• Germarys Torres
• Niza Llorente
• Nicola Massimo
• Karla Quintero
• Karla Cadeddu
• María González
BIOGRAFÍA

• Carlos Eduardo Cruz-Diez, fue un artista venezolano del arte

cinético. Vivió y trabajó en París desde 1960 hasta su muerte.
Propuso concebir el color como una realidad autónoma que se
desarrolla en el tiempo y en el espacio, sin ayuda de la forma o
necesidad de soporte.
• Nació el 17 de agosto de 1923 en La Pastora. Su pasión por el
arte comenzó desde muy pequeño. Su fascinación por el color
surge a raíz de la pequeña fábrica de botellas de gaseosas que
monta su padre, pues en ella descubre el reflejo de la luz y el
color gracias al impacto del sol en las vidrieras…
.

• Estudió en el Colegio Atenas y seguidamente cursó el bachillerato en el Liceo Andrés Bello.

En 1940 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas donde obtiene el diploma
de profesor de Artes Aplicadas. Allí recibe clases de destacados maestros, como Marcos
Castillo, Luis Alfredo López Méndez y Juan Vicente Fabbiani. Entonces le interesa
particularmente la obra de Francisco Narváez y Héctor Poleo. Mientras estudiaba,
colaboraba con viñetas humorísticas para el diario La Esfera y la revista infantil Tricolor. Su
pintura en ese momento se centraba aún en el realismo social.

• Sin embargo, ya en este periodo formativo adquirió conciencia de la importancia del trabajo
con el color. Aprendió de uno de sus maestros, Rafael Ramón González, a no pintar el color
plano y evidente de los objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más
tarde profundizó en este precepto llegando a concretar uno de sus más grandes
descubrimientos: apreciar que el color está en el espacio que nos rodea y que el punto
radica en saber ver el color.
 ILUSTRACIONES Y EVOLUCIÓN HACIA LA ABSTRACCIÓN (1944-1960)

• En 1944 trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la

revista El Farol de la Creole Petroleum Corporation e ilustra
también otras publicaciones. Realiza, asimismo, cómics
para diversos periódicos venezolanos. En 1946 es director
creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson
Venezuela y luego, en 1953, es ilustrador del periódico El
Nacional. En 1954 comienza a interesarse por las corrientes
abstractas y realiza una serie de proyectos para murales
exteriores con elementos geométricos y ese mismo año
presenta estos proyectos en el XV Salón Oficial (1954), los
cuales producen comentarios de sorpresa por su conversión
a la abstracción.
"NUESTRA PORTADA PRESENTA LAS OFICINAS DE
CONTABILIDAD DEL EDIFICIO CREOLE, INTERPRETADAS POR
CARLOS CRUZ DIEZ, ARTISTA VENEZOLANO DE FINA
SENSIBILIDAD CUYAS OBRAS DE VALORACIÓN NATIVISTA EN
VARIAS OCASIONES HAN ILUSTRADO LAS CUBIERTAS DE ESTA
REVISTA. "
LA CREOLE 1949, EL MAESTRO TENÍA 26 AÑOS DE EDAD.
.
• En 1955 reside durante un año y medio
en El Masnou, Barcelona, España. Ese
año viaja a París y visita la exposición Le
Mouvement en la Galerie Denise René y,
al año siguiente, expone en la Galería
Buchholz de Madrid las series de
Parénquimas y de Objetos rítmicos
móviles.
.
• Luego de breves viajes a Nueva York
y a París en 1957, regresa a Caracas
y funda el Estudio de Artes Visuales,
dedicado al diseño gráfico e
industrial. En 1959 realiza su primer
Couleur Additive y Physichromie.
MUDANZA A PARÍS Y EL ARTE CINÉTICO (1960-1995)

• En 1960 Cruz Diez decide instalarse

definitivamente en París con su familia. Al
año siguiente participa en la exposición
Bewogen Beweging en el Stedelijk
Museum de Ámsterdam donde también
colaboraron artistas como Allan Kaprow,
Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert
Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel
Duchamp, Victor Vasarely, entre otros. En
1965 lo nombran Asesor en el Centro
Cultural Noroit, en Arras (Francia) y ese
mismo año participa en The Responsive
Eye en el Museum of Modern Art de Nueva
York,7 exposición que supone la
consagración oficial del arte cinético.
 .
• De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor
en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas
Cinéticas, de París. Entre 1986 y 1993 es profesor
titular del Instituto Internacional de Estudios
Avanzados, en Caracas. En 1989 se pública en
Caracas la primera edición de su libro Reflexión
sobre el color,9 basado en sus diversas
investigaciones plásticas vinculadas al estudio del
color como una "realidad autónoma en continua
mutación"
EL MUSEO Y LA CRUZ-DIEZ ART FOUNDATION (1995-2005)

• Para 1996 se inicia la construcción del Museo

Carlos Cruz- Diez y en 1997 el artista es
nombrado Presidente del museo y miembro
del Consejo Superior de la Fundación Museo
de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez,
que tiene como objetivo estudiar, difundir,
coleccionar y conservar el trabajo de
diseñadores y artistas gráficos nacionales e
internacionales relacionados a la estampa y el
diseño. En 2005 su familia crea la Cruz-Diez
Art Foundation dedicada a la promoción,
conservación, desarrollo y difusión de su
legado artístico y conceptual.
ARTICRUZ PANAMÁ Y RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL (2005-2015)

• En 2008, dos años antes del 50

aniversario de su llegada a París, Cruz-
Diez obtiene la nacionalidad francesa.
En 2009 su familia crea en Panamá el
Atelier Articruz. Para 2011 inaugura su
mayor exposición retrospectiva Carlos
Cruz-Diez. Color in Space and Time en
el Museum of Fine Arts (MFAH) de
Houston en Estados Unidos y en el
2012 recibe el grado de Oficial de la
Ordre national de la Légion d’honneur.
.
OBRAS
En los últimos 50 años, he insistido en llevar el color al espacio, sin soporte y sin anécdota, revelándolo en su
ambigüedad, como circunstancia efímera, en continua mutación creando realidades autónomas.
Carlos Cruz-Diez.
La mayor parte de sus reflexiones tienen origen en lo que él denomina soportes para acontecimientos
cromáticos.22 Su obra pone en evidencia que el color, al interactuar con el observador, se convierte en un
acontecimiento autónomo capaz de evolucionar en el tiempo y el espacio real, sin ningún tipo de anécdota y
sin la ayuda de la forma o del soporte.23

Por mi trayectoria cromática intento evidenciar el color como una situación efímera, como una realidad autónoma
en continua mutación. Es una realidad porque los acontecimientos tienen lugar en el espacio y en el tiempo
real. Sin pasado ni futuro, en un presente perpetuo. Es autónomo porque su puesta en evidencia no
depende de la forma o de lo anecdótico, ni siquiera del soporte.
Carlos Cruz-Diez.
INVESTIGACIONES
• Cruz-Diez ha centrado sus
investigaciones en la disociación del
binomio forma-color al proponerse
liberar el color de la forma. Partiendo de
la fragmentación del plano, utiliza
módulos de acontecimiento cromáticos
(serie de líneas en riguroso orden
programado) para evidenciar sus
postulados teóricos acerca del color.
.

Así, los rombos y demás formas que aparecen en sus obras, no son convencionales
en el sentido tradicional del término; son el resultado de la acumulación de
módulos que, por superposición y repetición, generan formas virtuales tales como
cuadrados, triángulos, rectángulos u otros.

Establecida su plataforma conceptual en Caracas desde 1959, Cruz-Diez se

residenció en París a partir de 1960 con el objetivo de desarrollar y estructurar los
diferentes soportes que le permitirían materializar su discurso plástico. Es así que
entre 1959 y 1995 realizó ocho investigaciones que evidencian distintos
comportamientos del color: Addition Chromatique, Physichromie, Induction
Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation,
Chromoscope y Couleur dans l’espace.
ADDITION CHROMATIQUE
• Esta investigación se fundamenta en la
irradiación del color, es decir, en la evidencia de
que cuando dos planos de color se tocan,
aparece una línea virtual más oscura en la zona
de toque. Mediante el aislamiento de este
fenómeno óptico, Cruz-Diez obtiene los llamados
"módulos de eventos cromáticos" responsables,
en parte, de la continua transformación del color.
PHYSICHROMIE
• Son estructuras que revelan
diferentes comportamientos
y otras condiciones del color,
se modifican según el
desplazamiento e intensidad
de la luz ambiente y del
espectador proyectando el
color en el espacio y creando
una situación evolutiva de
color aditivo, reflejo y
sustractivo.
INDUCTION CHROMATIQUE
• Está estrechamente relacionada con el
fenómeno de post-imagen, también conocido
como efecto de persistencia retiniana. Es
decir, que si por unos instantes se mantiene
la mirada fija sobre un plano rojo, al desviarla
el ojo conserva por unos segundos la imagen
del plano, pero la percibe en verde, que es el
color inducido o color complementario.
CHROMOINTERFÉRENCE
• Surgen un día de 1964 en que Cruz-Diez estampaba con técnica
serigráfica una serie de tramas de Couleur Additive a las que
decidió superponer un plástico transparente con el mismo patrón
de las líneas. En un momento dado, al desplazar la impresión
transparente por sobre los módulos de Couleur Additive, observó
la aparición de interferencias de colores que se modificaban al
paso de la trama. La dificultad de lectura producida por la
intersección de las tramas producía gamas de color ausentes
químicamente del soporte. Por otro lado, al desplazar la trama se
generaban movimientos contrarios al movimiento real de la
misma. Los llamó “falsos prismas” porque reconstituyen el
espectro completo de la luz sobre un soporte opaco y material.
CHROMOSATURATION
• Estas obras se relacionan con la idea de que en
el origen de toda cultura reposa un
acontecimiento primario como punto de partida.
Una situación simple que genera todo un sistema
de pensamiento, una sensibilidad, mitos, etc.
CHROMOSCOPE
El Chromoscope es un instrumento para
llevar consigo, tal como se porta un
catalejo. Es una obra destinada a
operar la transfiguración del paisaje
nocturno de las grandes ciudades.
Su interés no reside en el objeto, sino en
el acontecimiento visual que éste
genera. Es una obra que actúa como
intermediaria entre la realidad y
nuestro ojo, condicionando nuestra
mirada a una nueva lectura del
entorno.
COULEUR À L’ESPACE
• Forma parte de las experiencias que desde 1959
viene realizando Cruz-Diez sobre el color irradiado.
Esta obra tiene el propósito de patentizar con más
fuerza y claridad la experiencia vital del color
haciéndose y deshaciéndose en el espacio. Surge
aislando del plano de fondo, en forma de varilla o
tija, una de las líneas de color del módulo de
acontecimiento cromático. De esta manera el
espectador puede crear un espectro de colores
que no está en el soporte del fondo. Este espectro
evoluciona en función del desplazamiento y de la
intensidad de la luz.
INTEGRACIÓN A LA ARQUITECTURA
El Arte en la Arquitectura
"Las obras que realizo en el ambiente urbano y en el hábitat, están concebidas como
un discurso plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando
situaciones y acontecimientos cromáticos que cambian la dialéctica entre el
espectador y la obra. A diferencia de los artistas del Medioevo, del Renacimiento
o de los muralistas mexicanos, mis obras no contienen discursos referenciales.
Constituyen el soporte de un acontecimiento que evoluciona en el tiempo y en el
espacio reales y cambian con el desplazamiento de la luz y la distancia del
espectador. Son situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en las que el
espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo pasado ni
futuro, en un presente perpetuo."
CENTRO DE ACCIÓN SOCIAL POR LA MÚSICA, CARACAS, VENEZUELA ARQ. TOMÁS
LUGO
CROMOESTRUCTURA. INDUCCIÓN CROMÁTICA DOBLE FRECUENCIA
BOULEVARD DE SABANA GRANDE, MUNICIPIO BOLÍVAR, VENEZUELA

• Módulo A. Dim. 9 x 1,50 m (9 27/32

x 1 5/8 yd) y 0,14 cm de espesor
(0,06 in). Módulo B. Dim. 4,50 x
1,50 m (4 29/32 x 1 5/8 yd) y 0,14
cm de espesor (0,06 in)
AMBIENTACIÓN CROMÁTICA
CENTRAL HIDROELÉCTRICA RAÚL LEONI (ANTES RAÚL LEONI), GURI, VENEZUELA
• Dim. de la Sala n°1: 26 x
260 x 23 m
• Dim. de la Sala n°2: 28 x
300 x 26 m
• Muros de Couleur
Additive. Dim. 11400 m2
• 10 Chromostructures
circulares. Dim. 2 m de
altura x ø 14 m
MURO Y PISOS DE COULEUR ADDITIVE EN EL HALL CENTRAL DEL AEROPUERTO
AEROPUERTO INTERNACIONAL SIMÓN BOLÍVAR, MAIQUETÍA, VENEZUELA
¡GRACIAS!