LA CAPILLA SIXTINA

LENGUAJE FORMAL
La Capilla Sixtina es uno de los tesoros culturales y artísticos más
famosos de los Museos.
fue construida entre 1475 y 1481 por voluntad del Papa Sisto IV
della Rovere, de la que tomó su nombre.
La capilla fue construida modificando la estructura de un edificio
anterior, la Capilla Palatina. El proyecto del Papa Sixto IV fue
recrear el Templo de Jerusalén con las mismas dimensiones que
se leen en la Biblia.
Las paredes conservan una serie de frescos de artistas italianos
de la segunda mitad del siglo XV, como Sandro Botticelli, Pietro
Perugino, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Luca Signorelli,
Piero di Cosimo y otros.
Miguel Ángel Buonarroti
De origen florentino.
Arquitecto, pintor y, ante
todo, escultor, Miguel
Ángel es el máximo
exponente del el
Renacimiento italiano.
PRINCIPALES OBRAS

La Piedad
Entre 1508 y 1512, por encargo del papa Julio II, Miguel
Ángel decoró la bóveda, creando una obra de arte sin
precedentes que cambiaría el curso del arte occidental. Años
después, tras el Saco de Roma, pintó también El Juicio Final en la
pared del altar entre 1536 y 1541 para los papas Clemente VII y
Paulo III.
TUMBA DEL PAPA JULIO II
MATERIALES

Fue preparada por Miguel Ángel mediante varias capas de cal y

árido. La primera capa de cal se mezclaba con arena y las sucesivas
con una mayor concentración de cal hasta conseguir una superficie
completamente lisa mediante una espátula. Sobre la última capa
de cal, la más fina y aún fresca, se aplicaban los colores.
TECNICA
La técnica del Buon Fresco está basada en una reacción química
conocida como carbonatación. "Los pigmentos mezclados con agua
de cal, se aplican sobre una argamasa reciente, de cal y áridos,
mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al
dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en
carbonato cálcico, de manera que el pigmento cristaliza en el seno
de la pared. Así, mientras que en la mayoría de las otras técnicas
pictóricas la pintura —queda en la superficie—, en el fresco, la
pintura queda "incrustada" en el interior de la superficie preparada,
con lo que conseguimos que esa pintura no pueda ser alterada".
FORMA
El techo de la capilla es una bóveda de cañón rebajada,
con lunetos que rodean los arcos de las ventanas. La bóveda está
cortada en sentido transversal por pequeñas bóvedas formadas
sobre cada ventana, que la dividen en su nivel inferior en una serie
de pechinas elevadas sobre pilastras situadas entre las ventanas.
A su está dividido en varias secciones, que los elementos
arquitectónicos simulados consiguen multiplicar los marcos de la
bóveda y separan las nueve escenas del Génesis que son las que
reciben mayor atención gracias a su complejidad
Sobre los lunetos de las ventanas y las enjutas laterales es
donde están los antepasados de Cristo, los triángulos donde se
encuentran los tronos de los Profetas y las Sibilas y finalmente
las enjutas de las esquinas o pechitas donde están las cuatro
historias clave de la Salvación del pueblo de Dios (Israel).
Se le da una semblanza gótica a la estructura de la bóveda, pero
Miguel Ángel no hizo ninguna crucería diagonal, solamente los
triángulos podrían recordar en algo al estilo gótico, de hecho, se
parece más a una nave central de un salón romano o también
de un templo romanico, organizado en tramos transversales.
COMPOSICION
La complejidad iconográfica de la obra es extraordinaria. La parte
central la componen una selección de escenas del Antiguo
Testamento: La creación del mundo, La creación de Adán y Eva, El
pecado original, El sacrificio de Noé, El Diluvio y, por último, La
ebriedad de Noé, que representa la expresión más vil del ser
humano contaminado por el pecado. En ambos lados, conectando
con los frescos de los muros laterales, aparecen representaciones
de las Sibilas y los Profetas, que flanquean la bóveda como
precursores de la llegada del Mesías. Los ángulos, ocupados por las
pechinas, contienen escenas de los milagros de la salvación de
Israel que prefiguran la venida de Cristo.
VOLUMEN
Según algunos especialistas, las medidas del aula (40,23
metros de largo, 13,40 de ancho por 20,70 de altura),
tendrían la finalidad de reproducir las del gran templo de
Salomón en Jerusalén, destruido por los romanos en el año
70 d.J.C.
Luz
La luz natural iluminaba el recinto a través de unos grandes
ventanales, pero en 1980 estos fueron clausurados por
el Vaticano para evitar que los rayos UV del sol dañaran las
pinturas. Desde entonces los casi seis millones de visitantes
anuales de la capilla tenían que admirar esta maravilla bajo unos
focos artificiales. Expertos de las universidades de la Sapienza de
Roma, de Budapest y de Barcelona han trabajado en el proyecto de
investigación europeo LED4ART para diseñar las luces de la Capilla
Sixtina. El resultado es una revolucionaria instalación compuesta
por 7.000 diodos emisores de luz (LED) que irradian de forma tenue
y uniforme y permiten que desde el suelo se aprecien mucho mejor
los detalles de los frescos del genial artista florentino.
COLOR
Detrimento del color. Pero la limpieza de siglos de suciedad y
humo de las velas reveló una vibrante paleta de colores en la
obra original de Miguel Ángel. De esta forma se probó que el
artista no solo era un genio del dibujo y de la escultura, sino
también un excelente colorista
Contrastando con la vitalidad, el ritmo y la energía radiante de
los frescos del techo, la representación del juicio final es
sombría y, al mismo tiempo, es una composición de cuerpos sin
real estructura.
los colores auténticos, ha echado raíces y ha extraído su savia
de los actuales tonos oscuros