Argan El Concepto del espacio arquitectónico Introducción Concepto del espacio: dos componentes naturaleza e historia.

Traslada la interpretación de la concepción espacial y del mundo a la interpretación de la concepción de la vida. Ve al artista inmerso en los problemas de su época. Hay dos grandes fases de la arquitectura: la de la composición del espacio y la de la determinación del espacio. En la 1º que comenzaría con el renacimiento se toca la problemática del barroco y personalidades como Bernini y Borromini. Bernini, quien acepta la historia, seria el último gran maestro del clasicismo que Roma había dejado como herencia el arte italiano, mientras que Borromini, criticándola propone un cambio. Lección 1: Introducción al concepto del espacio Los componentes del concepto del espacio: la naturaleza y la historia El tema de este libro es la evolución del concepto del espacio en la arquitectura desde el barroco hasta nuestros días. Concepto de espacio es una creación histórica y debe ser examinada. Solo es verificable en la relación que existe entre los edificios, lo que es el urbanismo. Componentes del concepto de espacio: - la concepción del mundo La naturaleza en su relación con el individuo y con la sociedad humana La relación entre el artista y la naturaleza en el renacimiento se plantea sobre la imitación de esta, la mimesis. La idea de que la arquitectura es imitación de la naturaleza surge en el renacimiento, como imitación de la antigüedad clásica, concebir a la antigüedad como historia. La arquitectura barroca toma las formas del edificio de la antigüedad de elementos que se toman de la antigüedad en u aspecto tipológico y que luego son transformados pero se eligen porque poseen la capacidad de construir el espacio. Se conoce el arte clásico a través de los tratados, principalmente el de Vitruvio. Arquitectura de composición y arquitectura de determinación formal Desde el barroco hasta nuestros días el concepto del espacio se transforma en el sentido de que si, a ppios del 600, la arquitectura es pensada como representación del espacio, a medida que se avanza en ele tiempo se plantea como determinación del espacio. Lo que tratamos de demostrar es que el arquitecto del 500 o de ppios del 600 considera todavía que esta representando en su edificio una realidad que existe por fuera de si mismo. Mientras que en el 600 comienza a aceptarse la idea de que el arquitecto no representa un espacio, sino que esta realidad se va determinando mediante las formas arquitectónicas. Ya no se trata del arquitecto que representa el espacio, sino del que hace el espacio. El arquitecto que representa el espacio utiliza elementos formales, mientra que el que determina el espacio no puede aceptar las formas arquitectónicas preestablecidas, tendrá que inventar sus propias formas. La Arq. De composición parte de la idea de un espacio constante con leyes definidas, un espacio objetivo, la arquitectura de determinación formal cree ser la determinante del espacio. La 1º se concibe como determinación del mundo, mientras la 2º se concibe como concepción de la vida. Se trata de descubrir la verdad en el desarrollo de la experiencia individual que comienza en el renac con Leo y continua con Galileo. Es el deseo de renunciar al principio de autoridad por el principio de experiencia. En el 600 tenemos esta antitesis entre Bernini y Borromini. Bernini es el hombre que acepta plenamente el sistema, y cuya gran originalidad consiste en magnificarlo. Con Borromini en cambio, comienza la crítica y la eliminación gradual del sistema, la búsqueda de una experiencia directa y por lo tanto de un método de experiencia. El pasaje de una concepción sistemática o de una posición contemplativa a una concepción metodológica o posición activa será también el pasaje de una concepción metafísica a una concepción social del espacio. Serán formas que surjan de la búsqueda y sean un dato objetivo de la realidad Borromini deduce su propio lenguaje de esta critica del lenguaje histórico, xq el concepto que este artista ha debido eliminar es el concepto de invención, que es proponer algo totalmente nuevo, es la mimesis como imitación humana del acto divino. Querer inventar significa afirmar la propia autoridad, significa atribuirse a si mismo el principio de autoridad que se quería anular. Arquitectura de composición es de aceptación de un principio de autoridad, de mimesis e invención. Arquitectura de representación del sistema es de determinación de la forma, del espacio a través de la forma, de respuesta directa a las exigencias de la vida, de actividad vital y con un proceso esencialmente critico. Termino invención esta vinculado con el término diseño que representa la línea general de la obra que el artista concibe. Bernini es heredero de Bramante, Templete de S Pietro in Montorio y la columnata de San Pedro en la que se nota un desarrollo históricamente coherente. Diseño = invención = creación = teoría xq es siempre descubrimiento.  Para Bernini cada vez que se pasa de un proyecto a otro se vuelve a inventar. El diseño es

Es este un nivel de topología que refleja exclusivamente maneras de concebir el espacio. Para Borromini o para Guarini la invención esta en el orden de un procedimiento operativo. el diseño es imaginar la forma del conjunto de manera esquemática precisando luego la composición de los elementos no existe una praxis separada. Implica una distribución espacial Ej. es decir una fc práctica donde se adapta la antigua basílica romana a una función religiosa. Ej. mientras que para Borromini entre una obra y otra hay soluciones de continuidad Lección 2: La topología arquitectónica Modelo: algo que se copia.algo concreto. la congregación y conversión. El tipo resultara de un proceso de selección mediante el cual separo todas las características que se repiten en todos los ejemplos (templos circulares) y que puedo considerar como constantes del tipo. a través de ella no se inventa nada y es un hecho socialmente inferior. Se unifican así las 2 funciones: el rito y la propaganda. Las tipologías surgen de un proceso de selección a través del cual se separan las características que se repiten en todos los ejemplos de la serie. 2. sensible). en el 400 y analizado por Alberti en su tratado de arquitectura. era una idea clásica adoptada en los edificios del Renacimiento. edificio simbólico del dios y del mundo en el sentido en el que éste está relacionado con la idea de dios.Tipología según la función o destino. puede ser de carácter práctico o simbólico. la planta longitudinal era más útil para la reunión y enseñanza. Antecedentes de esta idea (pinturas y tratado de Alberti).Tipología como distribución de los elementos arquitectónicos: es independiente de la función específica y del destino del edificio. considera que el hombre puede realizar su finalidad a través de la técnica. es una visión de la naturaleza y trata de reformular matemáticamente las leyes de la visión natural. Vincula dimensiones visuales a ángulos visuales. Del tipo. fundador de la Ig Católica. geométrico. ▪ Templete de San Pietro in Montorio. Es el artesano quien a través del proceso creador lleva la técnica a su máximo valor. La Iglesia como símbolo de Dios y del mundo. Estos tipos de funciones se relacionan con los tipos de distribución espacial. Este segundo nivel de la topología implica una selección en ele precedente nivel. Para Bernini el diseño es algo concreto y concluido. Técnica como aplicación de un valor ya dado. . Es la autoridad de la cultura la que define la forma que luego se lleva a la práctica. Se observa lo antiguo y se deduce un esquema. 1 La perspectiva común se encuentra en las teorías medievales. Bramante se propone conmemorar este espacio sagrado (lugar de Crucifixión de S. En el Renacimiento estos dos modos son dos concepciones distintas de perspectiva: planta longitudinal perspectiva artificialis posee un fundamento racional. la materia adquiere un valor superior a cualquier diseño a priori. concluido. Durante el Renacimiento se unifican ambas bajo la consideración de que son los ministros del culto y los fieles quienes representan el cuerpo místico de la Iglesia. Bramante (1502 – 1504) Objetivo: servir como recuerdo del martirio de san Pedro. La definición del espacio a través de sus elementos es independiente de su función. De ello se deduce un esquema. Los tipos nacen como deducción de una serie de experiencias históricas y se determina por la comparación entre si de una serie de edificios. Pedro) con la representación simbólica de la Iglesia. La tipología posee niveles distintos: 1. con un edificio que representara simbólicamente a la Iglesia en su totalidad 2. y la central. Planta longitudinal – planta períptera. como expresión visible de la divinidad y que fuera la representación plástica del espacio como imagen de la naturaleza reducida a sus leyes racionales fundamentales. El tipo es un momento de conclusión en la relación con el pasado y la condición de la invención. Iglesia considerada como templo. perspectiva communis1 que posee un fundamento óptico (material. 2 Representación simbólica de la Iglesia mediante un templo circular se había realizado en pintura. y la obra realizada será algo inferior. En el paleocristiano la planta circular funcionaba para lo ritual del culto (bautismo) con fc simbólica. imita Tipo: es una idea general de la forma de un edificio que permite cualquier variación dentro del esquema Gral. Son dos modos distintos de visión de la realidad: racional o empírica.

Luego se propone una definición plástica formal del tipo. El templete es la expresión de una visión racional del espacio. Esta síntesis q en Brunelleschi se realiza a través de una línea teórica en Bramante se realiza en una línea histórica: unión entre el templo antiguo (símbolo visible de la divinidad y del mundo) con la Iglesia (templo donde se reúnen todos los fieles del mundo). Circulares con longitudinales. Unifica así las dos formas de acercamiento a la antigüedad: a) Brunelleschi: busca tipos de distribución espacial. “Desposorio de la Virgen” de Rafael. Mantiene un acercamiento humanista con la antigüedad.Si el Templete era el símbolo de la Iglesia. La forma plástica redonda es la complementaria del vacío geométrico del espacio perspectivo. el peso y los sostenes se ubican a intervalos regulares mediante un elemento constante: la columna. ▪ Los Proyectos de Bramante y Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro Proyecto de Bramante: (1506) . ahora debe construir la verdadera Iglesia Madre de la cristiandad. . Hay una ley de combinación típicamente modular q es el ancho de la columna a los dos tercios de su altura. Se propone fusionar la representación pura a través del dibujo de la forma absoluta y de la forma sensible. Surge de la lectura de Vitruvio y de la observación de templos (Templo de la Sibila en Tívoli). La columna posee una función plástica en relación con el espacio intercalado entre cada una. Una obra que fuera símbolo de de una divinidad que está más allá del mundo. la sensación de la realidad queda reducida a una verdad intelectual (une lo racional o a lo material sensible) Antecedente: Piero Della Francesca.  Su idea del espacio es la de una realidad al mismo tiempo natural e histórico. son tomados como efectos de espacio sensible y real que Bramante ha alcanzado. pero que lo ha creado y que se revela en su racionalidad. Esta planta determina una distribución simétrica de todos los elementos. la interpreta. . busca modelos.El ed. “Entrega de las llaves” de Perugino (Sixtina). En la arquitectura del Renacimiento. Pinturas de Piero. la hace revivir. En este caso la forma cilíndrica es la forma ideal (posee una graduación uniforme del claroscuro que otorga relieve. Se obtiene por lo tanto un esquema espacial porque a través de la definición modular define la graduación de las magnitudes con respecto a un orden de perspectiva de cada elemento y además define la degradación de las columnas en su disposición circular. Transformación de la forma geométrica en una forma sensible. etc. Plantea un esquema de tipo espacial ya que surge de un módulo (ancho de la columna a los tercios de su altura) Esta concepción permite pensar que es posible reducir todos los elementos de la realidad exterior a categorías. Bramante se propone reunir estas dos definiciones en un edificio en cruz griega cubierto por una cúpula. sea la “representación plástica del espacio”. Aquí el espacio es tratado como un sistema constante de magnitudes. Conclusión: Las obras de Bramante están regidas por la concepción de que el mundo fue creado bajo las leyes divinas. Acercamiento teórico. El espacio perspectivo como vacío es pensado en función de lo lleno. debe realizar no ya un símbolo sino la verdadera iglesia. idealizada. volumen) Ej. que se encuentra también en Brunelleschi en el esquema en cruz de la sacristía de San Lorenzo. la imagen de una naturaleza reducida a sus leyes fundamentales (las leyes de la creación divina). Por eso busca que el ed. forma geométrica como forma natural idealizada y sensible.En la confluencia de estas corrientes Bramante toma por un lado la topología de Vitruvio y un edificio como modelo (templete de la Sibila). Y b) Alberti: se entusiasma con las ruinas. Columna. . Intenta unificar ed. Ej. estas leyes se revelan en el carácter racional del mundo. Decide sustituir la vieja basílica cristiana por una construcción que representaría la “”naturaleza histórica” y la “naturaleza universal”. que refleja en su disposición el orden racional de la creación de Dios.. símbolo del universo. en una simetría bilateral y radial que da una síntesis de la visión empírica y la concepción racional del mundo.El ed. Nace de la búsqueda de un principio distributivo de elementos mas adecuados.Bramante sintetiza en su proyecto la planta central y la planta longitudinal. Los aspectos visuales como efectos atmosféricos de luz y sombra. En ese sentido Bramante dice: “Yo querría poder superponer la cúpula del Panteón a la Basílica de Majencio” . también la faja del friso con los triglifos que determinan alternancia de zonas de vibración luminosa y zonas planas.

M.Pietro da Cortona: Iglesia de SS. Se afirma que el estudio de lo antiguo no solamente es útil sino también necesario para la formación de una cultura católica. A. . Representa la imagen autentica de la realidad y del mundo.M. En esta época se pide a Rosselino y a Alberti la reconstrucción de S. no habrá distribución homologa de elementos sino la modelación directa de la plasticidad de las paredes. XVI. Son calles que respondían a programas particulares y no producen una modificación de la ciudad. cuando la Iglesia reivindica la propia antigüedad histórica. Su ideal del espacio refleja en su disposición el orden racional de la creación de dios. El tema en M. Los dos últimos ejemplos son un nuevo aspecto compositivo que critica la tipología. La pared adquiere la fuerza del espacio interior en detrimento del propio espacio de la arquitectura. La remodelación urbanística de Roma: . Lo que Alberti plantea es un proyecto mayor. Las cavidades de los grandes ábsides son el eco del vacío de la cúpula. Planta central en cruz griega pero ya no esta definido por una distribución simétrica y homologa de elementos sino por el modelado plástico de las paredes. .Viendo la planta se ve el desarrollo rectilíneo o curvilíneo que puede adoptar cada elemento. En esta concepción el espacio es solo una consecuencia. Todo determinado a partir de masas articuladas. Se platea como critica de la topología. Rompe con el equilibrio y la simetría de Bramante. Lección 3: La concepción urbanística y arquitectónica de Bernini El problema que se plantea a principios del 600 el arte barroco esta referido a la reconstrucción o a la transformación de Roma ante los nuevos deberes políticos y religiosos que la ciudad iba asumiendo después de la gran lucha religiosa de la reforma. La primera es la Vial Giulia y la segunda es paralela a esta del otro lado del Tíber llamada Vía Settembre. Luca y Martina (1629-32) Interpreta el tema de Bramante pero criticándolo. es la lucha del espíritu en su aspiración a lo alto y el peso de la materia (tema fundamental de su pintura y escultura). la ciudad se había agrandado espontáneamente. Hay identificación de la naturaleza como creación divina y de la historia humana como otra creación divina complementaria. Proyecto de Miguel Ángel (1514 1542) Rafael estudia un gran pronaos que introduce al cuerpo central Sangallo lo desarrolla un poco más Fra Giocondo imagina una solución basilical -MA Volverá al proyecto de planta central de Bramante. A. Pedro. humano y filosófico (y no de un sistema) . Propone un edificio de muros gruesos con una disposición continua (casi no se distingue la cruz y los brazos perpendiculares). A comienzos del s. A. Sin embargo. crea un Nuevo principio de distribución: Un criterio no distributivo. así demuestra su propia antigüedad y romanidad. se da la disputa entre la cultura humanística (énfasis en la sabiduría y el sentido civil de la antigüedad) y la cultura de los profesantes (eclesiástica). No se organiza a partir del equilibrio sino de la tensión. para demostrar que la composición del espacio puede ser transformada plásticamente expresando algo contrario a lo que expresaba. Ej. Los pilares centrales ocupan un lugar en los ejes verticales y horizontales que forman los brazos de la cruz. La transformación o reconstrucción de Roma ante los nuevos deberes políticos y civiles es el problema del s. pueden ser leídos también en una disposición curvilínea en relación a las cúpulas. El espacio emerge del drama religioso. XV. Hemos observado dos aspectos compositivos: El desarrollo por etapas sucesivas y coherentes de la composición sobre una base compositiva tipológicas y El inicio de una nieva manera de composición que no procede según el proceso de la determinación de la topología y de las leyes compositivas preestablecidas. El nuevo desarrollo arquitectónico será el de “determinación” en vez de “composición espacial”. de la naturaleza. La polémica se resuelve bajo el papado de Nicolás V. Vuelve a observarse que la concepción espacial se refleja en la disposición del orden racional. Las pilastras se hunden en las paredes de los brazos para suavizar el encuentro de los muros y determinar una continuidad de desarrollo de estas paredes. una reforma urbanística. El interior es un gran vano con paredes articuladas con un centro con 4 enormes pilares que sostienen la cúpula.Hasta el 400. con Julio II y León se crean largas directrices viales como para indicar las direcciones de desarrollo de la ciudad. Retoman la cruz griega de Bramante para contradecirla.

reforzar la fe desde el punto de vista de mejora de condiciones sociales. El concepto de eternidad de nace en la Roma antigua cuando se piensa el arte como manera de glorificar el Estado. al igual que los palacios. Desarrolla la columnata repitiendo el motivo del tambor de cúpula. convirtiendo a la ciudad en una “ciudad sagrada”. El pórtico de S. Con Sixto V se crea una política católica. es una remodelación urbanística porque no solo indica un desarrollo sino que es la planificación del desarrollo a través de un sistema vial coordinado alrededor de un centro. el valor monumental tiende a salir del 3 El concepto de eternidad nace en la Roma antigua cuando se piensa el arte como manera de glorificar el Estado. la ciudad sagrada tendría además una función económica. Pedro y la concepción urbanística monumental: Construido por Bernini en 1656. Luego toma y desarrolla en la columnata el tema de la cúpula. Maderna prolonga uno de los brazos como una gran nave (1612) y construye una fachada que altera el proyecto original. repitiendo en las columnas el motivo de las columnas pareadas del tambor  desarrolla en forma abierta la forma cerrada de la cúpula con la función de exaltar la idea de monumento. razón por la cual es urgente organizar la economía del Estado y hacer de la ciudad sagrada una ciudad productiva que tuviera una función económica. Así el monumento alcanza un verdadero desarrollo en el plano urbanístico. Se encarga el pórtico a Bernini. El proyecto es religioso-político ya que intenta conectar todas las Basílicas ppales para facilitar la circulación de lo fieles. El edificio ya no es pensado como unidad en sí misma sino como un elemento del desarrollo vial.3 (las ruinas eran consideradas monumentos). Ángel. la plaza de Sta. Alcanza desarrollo en el plano urbanistico. Realiza dos cuerpos perspectivos con perspectiva invertida encerrando la fachada. Luego de la Contrarreforma era necesario afirmar el valor y la necesidad de una religiosidad colectiva o social. Esto da lugar a acentuación del interés plástico monumental. frente a la individualidad protestante. El papa enfrenta la Reforma con una concepción colectiva y social de lo religioso (reforzar la fe y mejorar las condiciones sociales). La ciudad tiende a transformarse en una ciudad sagrada y la vida ciudadana se considerará en función del significado religioso-político del papado. El valor monumental del edificio se transfiere sobre la ciudad. . Para esto era necesario desarrollar la educación religiosa. Una iglesia tenia que ser la proyección hacia el exterior del espacio interior de la iglesia.La cúpula de Miguel Ángel se concluye después de su muerte. quien se decide por la columnata elíptica porque desea poner entre paréntesis (en posición secundaria) la fachada de Maderna y afirmar el valor alegórico del monumento: la cúpula. transformación de una planta central en longitudinal. Pedro es la expresión de la autoridad de la Iglesia.El primer proyecto se da con Sixto V por Domenico Fontana. Su valor condiciona la forma. El espacio es concebido considerando el movimiento peatonal y de vehículos.Monumento: es la obra de arte que conserva y transmite a lo largo del tiempo su propio valor ideológico. con Pietro da Cortona el espacio interior se define con la modelación de las paredes. S. S. El monumento se vincula con la glorificación de una figura. Este diagrama permite convertir a la fachada en un diafragma con respecto a la cúpula. por esto se quiere convertir a S. pierde su valor monumental y el énfasis estará en el exterior. La vida ciudadana se regirá en función de lo religioso-político. María Maggiore. La fachada había sido terminada por Maderno en 1612 . así una experiencia ideológica anterior permite que se pueda tener ahora la experiencia estética. Así. modelando el límite del espacio. El monumento además requiere calidad estética. Desarrolla en forma abierta la forma cerrada de la cúpula misma. así una experiencia ideológica anterior permite que se pueda tener ahora la experiencia estética. La cúpula que era el elemento central pierde relevancia se transforma en elemento de segundo plano con respecto a la frontalidad de la fachada. el edificio es pensado como un elemento de un desarrollo vial y pierde su valor de definición monumental. .Estas políticas modifican la concepción de las proporciones arquitectónicas y los edificios. Pedro es modificado para amoldarlo a los cambios de la Contrarreforma desvirtuando el cuerpo plástico centralizado de M. La posibilidad de que una forma mantenga sus valores se da por ser una alegoría de un contenido. Este proceso se da paralelo a otro por el cual. Pedro en monumento. El concepto de “monumento” y la reconstrucción de San Pedro: . la gran creación del Barroco es la ciudad capital del estado moderno. El edificio ya no se considera como un bloque sino como la pared de una calle a la que debe continuar. El monumento además requiere calidad estética.

Y la gran creación barroca es la ciudad capital del estado moderno. 1º iglesia jesuítica será modelo en Italia y AM Del Sur. . concibe la fachada como el frente de un loggia. con una cúpula que apoya sobre un transepto y cuya cavidad se halla en relación con las grandes masas de vacío de las capillas laterales. En el Malatestiano quería reunir distintos tipos de monumentos antiguos tratando de recomponer a través de varios elementos monumentales un monumento ideal. Esquema longitudinal: 1 nave y grandes capillas laterales (Influencia de san 4 Según Argan. alegoría es la expresión de una idea en una imagen a través de un proceso intelectual. Así la fachada se transforma en el frente de un profundo pórtico después del cual se abre la iglesia. Al mismo tiempo en Londres.político monárquico en el Louvre. 1º planteo posible como solución: Il Gesú.templo Malatestiano en Rímini . Hay fusión total de la idea con el objeto Alegoría  es expresión. Pedro es el monumento religioso–político. Vignola y Giacomo Della Porta Fachada de los edificios civiles proviene del Palacio Patricio. Solo en San Andrés de Mantua se plantea el problema de relación entre interior y exterior. y ésta idea a la de alegoría (el monumento permanece por la alegoría) La capital funciona como alegoría del estado. Hay similitud de la idea con el objeto. El Louvre (mandado a construir por Luis XIV a Bernini en 1665) y el palacio real es el edificio político-civil. Realiza la fusión de la cúpula con la planta longitudinal. de una idea en una imagen.Las ciudades capitales del Estado Moderno se desarrollan ligadas a la idea de monumento. Soluciono el problema plástico de la fachada en relación con el exterior. En la mentalidad neoplatónica de Miguel Ángel la cúpula es el símbolo de la autoridad Bernini la asume en sentido alegórico. a través de un proceso intelectual. Símbolo  es un objeto que asume una significación concreta y material de una idea (…) con referencia y alcance universal. Iglesia adecuada para La predicación congregacional. Es una transformación que se adhiere al desarrollo histórico que se realizo en el 600. 1600 Bramante no se plantea el problema de la Fachada y MA considera la fachada como organismo plástico autónomo. A través de la transmisión de las tipologías se llega a la transmisión de sus significados alegóricos y simbólicos y a través de la alegoría implícita en la idea de monumento se llega a una nueva afirmación progresiva de las distintas tipologías . No trató de establecer una relación entre interior y exterior. a la idea de un monumento político civil. Paul´s que quiere demostrar como monumento. él quiso a la cúpula como cabeza de la cristiandad y construir un pórtico como los brazos de la Iglesia que abrazan a toda la humanidad. construye St. la concepción urbanística monumental está ligada a la función alegórica propia de la ciudad. S. es un modo de significación figurativa o literaria de una idea. como un bajorrelieve que no cumple ninguna función de articulación entre exterior e interior. Aberti: 3 fachadas: .santa maria Novella . Christopher Wren. La columnata de Bernini es alegórica4. En los edificios de planta central la fachada es una acentuación decorativa. . Fachada de edificio religioso contiene problemáticas: San Lorenzo y Santo Spirito no tenían fachada. en Borromini encontramos motivos simbólicos a través de una mediación heráldica (la planta de St Ivo que representa la abeja barberiniana) Lección 4: el problema de la fachada y las soluciones de Alberti. el palacio real. porque la capital. Hay revival de formas clásica proel uso del arco del triunfo. Se pasa de la idea de un monumento político religioso.edificio y a extenderse. es la alegoría de la totalidad del estado. el equilibrio entre idea religiosa e idea política. . Vignola. en san pedro. es la ciudad monumental. Es un modo de significación figurativa o literaria de una idea.San Andrés de Mantua Ninguna de las 3 es solución que exprese el espacio interior. Concibe iglesia de nave única con capillas laterales. En la fachada de Stan Maria Novella se propone completar un monumento previo transformando el latín medieval del romanico florentino en latín clásico. En la fachada Alberti se preocupa por establecer una relación entre exterior en interior solo en el sentido de que quiere evitar el carácter de superficialidad de la fachada.

Esta fachada no quiere presentarnos una profundidad fingida sino que nos proporciona una imagen espacial. Logra compacta reunión de fieles y función acústica de las capillas laterales.fachada tiene función exterior por el desarrollo de la balaustrad. Vignola recede las dos partes laterales y mas bajas de su fachada para indicar que esta parte de la iglesia corresponde a espacios cuya abertura se encuentra hacia el interior y que no llegan hasta la fachada. También Palladio en el teatro Olímpico sugiere profundidades mayores de las que puede realizar. Sirve para definir la relación individual de la fachada con el espacio que la circunda. Hay tendencia vertical acentuada por las volutas. mientras que el 1º orden era funcional al ingreso del templo. aquí con Della porta se invierte la orientación de este espacio: en lugar de ir del interior hacia el exterior es ahora un espacio que va del exterior al interior. Ya que la fachada esta ahora en relación con el espacio exterior.el objeto de la cúpula era desarrollar hacia lo alto la profundidad y perspectiva de la nave. sobrepasando el friso y conectando el vacío de la ventana central con el de la puerta de acceso.Elimina las columnas del segundo orden.influencia de San Lorenzo por el desarrollo sucesivo de relieves: pilastra.El motivo de la voluta se contrae en relación con el Della Porta. La fachada funciona como pantalla para parar la cúpula. de limitación de un espacio exterior.encuadrar en el orden superior las 3 grandes ventanas que se corresponden con las puertas . Se produce de esta manera una acentuación que culmina allí donde el relieve es mayor y se contrapone al doble vacío del portal abajo y de la gran ventana en alto.Andrés de Alberti). Ya no hay que buscar como esta constituido realmente el espacio sino que hay q . por lo q Maderna debía hacer una fachada con dos visiones: frontal y lateral. Esto determina una fusión con la luz y la atmosfera mayor en el orden sup que inf. Vignola en Il Gesu concibe una fachada compuesta en secciona urea.Se tiende a hacer de la fachada un organismo sensible al espacio exterior. para dar a la fachada esta función de diafragma especial. es mas pequeña. En conjunto se logra un elemento de profundidad llevado con artificio a la superficie. .Recurre al sistema de encuadrar un tímpano triangular en uno curvilíneo .Dispone las dos pilastras en forma pareada determinando una fisura perspectiva neta entre ambas .establecer una conexión entre los dos órdenes mediante la acentuación de la coronación del portal del medio.aristas de cornisas enfatizan contrastes de luz y sombra para lograr sentido de profundidad. para dar una capacidad de absorción perspectiva del espacio exterior. transforma una superficie en una zona en la que se pueden observar efectos de profundidad y relieve.Modifica las volutas. . . dejando solo columnas a los lados del portar y desarrollando la fachada con pilastras. en cambio en esta concepción del espacio esta claro que esta idea esta superada. media columna. era el elemento de frontalidad de la iglesia. Santa Susana en el interior toma el esquema de Il Gesu.no poner en evidencia la cúpula . se levanto una de Giacomo Della Porta: . .mantiene en la fachada la función de mampara para la cúpula. La función del 2º orden era no dejar que la cúpula gravitara. Se transforma lo que era un plano plástico en un plano modelado en superficie que lleva en si misma una profundidad perspectiva . La parte saliente del frente posee composición mediante recuadros que persigue 3 objetivos: . mientras que Della Porta se ha liberado de esta exigencia La fachada de Maderna Realiza la fachada de Santa Susana. que unía la Porta Pía con el palacio del Quirinal y Vía Vittorio. Santa Susana se ubica sobre la Vía Pía hoy Settembre. 1 nave con capillas laterales y cúpula en transepto. Durante el 500 se creía que el espacio era real y objetivo. las proporciones cambian constantemente. Anula la individualización de las alas correspondientes a las capillas interiores en relación con la parte que corresponde al gran vano de la nave. El desarrollo plástico del frente ya no esta en relación con la plasticidad del interior. columna empotrada y saliente. La fachada no fue construida. La fachada posee . con respecto a Vignola. terminada en 1603. Después en 1612 la fachada de San Pedro. así recurre a la perspectiva. La fachada queda ahora separada del edificio que adquiere la función de señalar la presencia de un edificio religioso en ese lugar. Fachada debe responder a 2 exigencias: .encuadrar las 3 puertas en el orden inferior . En este eran simples curvas de enlace mientras que acá son un elemento plástico ornamental que asoma al frente y contribuye a dar un carácter autónomo a la fachada . Lo importante es conocer los modos de visión  esta es la verdadera relación de todo el arte barroco con el mundo moderno. . por lo tanto necesitaba una fachada que tuviera dos órdenes.elementos como los nichos y tímpanos han sido creados para valorizar el vacío. Ya que todo el problema de la fachada se reduce a transformar un plano en un organismo especial.

Esta imagen del espacio cambiara con la transformación histórica de nuestra condición de ser. La arquitectura Veneta es la primera que tiene en cuenta el espacio exterior que encontramos en el barroco. el cuerpo interior es un espacio octogonal con capillas y nichos radiales y con un brazo sobresaliente que es sobre el cual ubica la fachada. quiere hacer sentir en la fachada que el cuerpo de la iglesia es central y no longitudinal. Prevalecen aquí los vacíos sobre los llenos. Pietro poseía ya la experiencia de la relación perspectica entre fachada plana y cúpula que Maderna había intentado en 1612 en San Pedro. Da Cortona es toscano reelabora temas de Bramante. También hay desarrollo elíptico y saliente de contrafuertes que lo unen con las alas rectilíneas.ábside concluye en la elipse. Iglesia corresponde al convento de santa Maria Della Pace (1º obra de Bramante en 1501) . Este tema lo repite en el orden superior de SS. Se determina la superficie y de esta se desarrolla una curvatura que recuerda al interior.cúpula. solo es posible a condición de una planta oval o cilíndrica. La arquitectura barroca resulta de la convergencia de los aportes del arte Veneto con los de Roma y Toscana. para que el cuerpo central emerja desde una exedra recuerdo de Bramante. de la cúpula y de la fachada convexa. Esta fachada curva permite establecer una relación con la cúpula. Por eso conecta mediante dos alas el octágono con los edificios laterales. igual que en Borromini. se tiene en cuenta la existencia del agua y de los reflejos. Pero acá el problema es mas complicado por el emplazamiento de la iglesia. La Fachada resulta un extraño pronaos curvo con columnas pareadas. Luca y Martina. Su concepción de la cúpula está ligada a la de Miguel Ángel para la cúpula de san pedro. Era la iglesia de la nobleza romana. comprende que esa relación podía verificarse ensanchando la curvatura de la fachada. con gran influencia véneta. Acá se encuentra frente al problema de realizar una fachada que se halle en relación con el interior. En enlace entre ambos se realiza a través de una solución perspéctica. Una primera fuente para las fachadas barrocas puede encontrarse en las fachadas vénetas en San Giorgio Maggiore y del Redentor. Es una iglesia superior y una inferior. se determina con claridad la diferencia de función espacial de los dos ordenes. los contrafuertes salientes representan una prolongación ideal de las paredes perspectivas de la nave.investigar como se constituye en nosotros una visión del espacio en el cual actúan todos los componentes. Sansovino y Palladio construyen sus fachadas exponiendo a la luz un organismo plástico y anticipando el colorismo de las fachadas barrocas. Lección V: Las fachadas de Pietro da Cortona Pietro da Cortona es el artista que estudia la fachada en relación con un interior concebido en función de planta longitudinal y central en la iglesia de los santos Luca y Martina de 1630. frente a una plaza de gran importancia. el muro sobresale hasta alcanzar el nivel de las columnas de manera de dar la sensación de que se trata de una faja plana. Los elementos palladianos son fácil de reconocer en Bernini y también en Pietro da Cortona. Estudia la solución en función urbanística. Por lo tanto era lógico que la fachada sea curva. El tímpano pequeño de la fachada sirve para destacar la coaxialidad de la linterna. El 1º problema que tiene que resolver es la contradicción fachada. Pero todo esto no era suficiente porque el interior es una fusión de planta central y longitudinal. ambas de Palladio. No intenta dar la impresión de que la cúpula es soportada directamente desde el piso por las columnas (esto lo intenta Bernini y Rainaldi). Hace estudio de rectificación de las calles del barrio para lograr mejores visuales de la iglesia. donde cada uno de los 4 brazos terminaba en un ábside. colocadas a intervalos tales que crean una alternancia de un vacío ancho y angosto. necesita dar la impresión de que el cuerpo de la iglesia es octogonal y señalar que función de la nave era ser vestíbulo. Santa Maria Della Pace: 1656. Así los elementos rectilíneos de las naves concluyen en los contrafuertes mientras el conjunto cúpula. De la misma manera en que la fachada convexa representa un termino medio de enlace entre la curva del ábside y el cilindro del tambor de al cúpula. es atenuada por lo que transforma lo que hubiera sido un arco de circulo en un segmento elíptico del cual aplasta la parte que se encuentra sobre el eje central de la misma fachada. En la concepción del espacio intervienen nuestros modos de ver. mientras el inferir representa el acceso el superior esta en relación con la cúpula. la fuerza de los miembros arquitectónicos en los interiores barrocos se obtiene llevando al interior elementos y temas formales que solo habían sido reservados al exterior. Es indudable que hay un componente Veneto en toda la arquitectura barroca (Vignola y Della Porta). de nuestra subjetividad. Se retoma el tema del 500 de San Pietro in Montorio de Bramante. Existe en Pietro el germen de la solución final de Bernini: relacionar la cúpula con los elementos del frente teniendo en cuenta que la curva de la cúpula se refleja en una mas leve en la fachada. No responde a topología tradicional. Esta es la razón por la cual hace sobresalir la zona central de la fachada.

su función es la de llamar la atención y hacia el culto religioso: uso de elementos escenografitos y teatrales. no intenta adherirla sino conectarla con una articulación y destacarla al máximo del perímetro.  Tema del cuerpo convexo dentro de un espacio curvo cóncavo es elemento que se repite en Bernini Rainaldi y la iglesia de Santa María in Campitelli Santa Maria in Campitelli es la 1º que rompe con la topología de planta central y longitudinal. aquí la dirección era un hecho obligado ≠ Santa Maria Della Pace (visión frontal y lejana). destacando la columna = q Cortona. Della Pace). doble tímpano. Cortona se ha propuesto casi científicamente el problema de las fachadas y de su especialidad interior: la fachada se ha transformado en un organismo autónomo y ya no es más el elemento de terminación de una arquitectura dada sino un organismo que sirve de conexión entre el espacio público civil y el sagrado. La determinación .Elementos que representan funciones plásticas y espaciales de la arquitectura se trasforman en elementos representativos en un plano ideológico. Este tema lo retoma Bernini en las columnas del pórtico de San Pedro . En la parte superior se encuadra la superficie en el plano tangencial. Lección 6: La concepción arquitectónica de Borromini Con este artista comienza a delinearse una arquitectura que no se funda en un concepto preconcebido del espacio sino que es la arquitectura misma la que determina los valores del espacio.fuerza plástica casi escultórica de la fachada. un pórtico en el orden inferior y una Loggia en el superior con motivo palladiano (abertura en arco enmarcada por dos vacíos sostenidos por columnas con arquitrabe). . Ma. El problema era proporcionar una fachada a una iglesia de1 nave.altar mayor sobre el eje menor de la elipse.se obtiene con el pronaos una fuga que hace resaltar el organismo plástico central. . En el orden inferior hay un pórtico interior entre la fachada y el muro de la nave. porque se ha contribuido a determinar una nueva idea del espacio. La solución de Bernini 1568 Sant ` Andrea al Quirinale: iglesia elíptica con orientación portal. acentúa su profundidad. . por eso trata de destacarla con perspectiva.Cortona: . Concluye en sus extremos con dos grandes nichos que sirven como fuga. Igl surge para albergar imagen de la virgen dps de la peste en 1648-50 (peste es castigo por la herejía) es la Típica iglesia para la realización del culto de masas espíritu Contrarreforma. Está en relación con al especialidad de la plaza y la calle. Columna pasa de función constructiva a declaradamente ideológica Columna = Fe. Elementos venetos en la parte superior+ recuerdo romano. Arco sobre al superficie se rebate en a curva que es terminación del pronaos semicircular. La fachada no pierde los contenidos ideológicos.Advierte la contradicción de ubicar una fachada plana sobre una elipse. En el orden superior La fachada esta realizada por medio del espesor de La loggia.Fachada cumple función intermedia entre el espacio cerrado del templo y el abierto de la plaza . Inaugura la planta libre. Fachada recuerda estructura perspectiva de Cortona. .Concibe la fachada como organismo espacial perspectico Santa Maria in Via Lata: fachada como organismo espacial perspectico. . .Acentuación de la fachada como cuerpo en relieve con respecto a un fondo de artificio. Fachada sobre dos ordenes que forman una especie de velo delante de un espacio vacío. Después se preocupa de excavar la fachada haciendo aparecer vacíos perspecticos.organismo plástico sobresaliente esta dado por ese recuadro (portal) que le da corporeidad y estructura plástica x medio de los elementos perspecticos de los lados.con la definición del espacio se adquiere un valor metafórico de carácter ideológico x el uso obse de la columna. . Hace retroceder la iglesia con respecto a la línea de la calle y la enlaza con dos peq exedras al frente de la calle (recuerda solución de sta. fuertemente articulada en el punto donde la elipse está más abierta. efecto perspectico. Bernini desarrolla el tema de la acentuación plástica de la fachada a lo largo de un eje mediano.columnas sobre toda la fachada y paredes interiores. peq fachada. detrás La nave no existe puesto que solo llega hasta la altura del orden inferior  concibe la fachada como organismo plástico perspectico. En el interior se repiten las grandes columnas del exterior Cortona quiso concebir el pórtico como vestíbulo anterior a la iglesia y como un espacio articulado plásticamente autónomo.

aquí quiere imitar a MA. por lo tanto proviene de una tradición de rigidez teórica sobre el clasicismo (todo se tomaba de los tratados). La orden jesuítica se basa en la praxis. el mismo valor ideal o espiritual que la teoría. es una arquitectura que da lugar a la realización de valores espaciales que no están fundados sobre premisas teóricas. Hay ligera curvatura en el frente. Miguel Ángel es un problema (no como para Bernini. Existe un principio de crítica y selección de los datos como en Caravaggio. Cuando llega a Roma y observa los monumentos antiguos no lo hace con la intención de construir una teoría sino que tiene una mirada crítica y pretende llegar mediante la experiencia directa de cada forma a la rigurosidad de los tratadistas  defiende la praxis contra la teoría del manierismo tardío de la Arq. Esta fachada se destaca porq representa una innovación desde el punto de vista tipológico. a diferencia de Bernini que fue el arquitecto oficial de la curia durante el pontificado de Urbano VIII Barberini. Borromini obras arquitectónicas: Iglesia de San Carlino Ig de San Felipe Neri y edificio. Fachada del oratorio de los Filipinos a la de la iglesia de Santa Maria in Vallicella: Crea elemento de contraste entre la manierista y la suya. pero esta delimitada solo a este grupo de personas. sino que es contemporánea  el diseño es ya una fase de la ejecución. un nuevo pensamiento de la naturaleza. Bernini pertenecía a una cultura que consideraba el valor espiritual como un valor relativo. En su arquitectura se encuentran elementos derivados de la de Italia del norte lombarda y septentrionales. es una fachada ligeramente cóncava. también rectangular con ángulos curvados en forma convexa. y al pasado Para Borromini. Novedoso. nacida de un organismo rectangular del cual B redondea los ángulos. Habría llegado a Roma en 1614. para quien es la solución a todos los problemas y la perfección del arte). Para Borromini Praxis = carácter ideal La actitud de Borromini frente a M. al lado esta el claustro. se usa solo como forma sin contenido. y representa un momento dramático. Cada elemento vale de por sí y la relación entre ellos ya no es previsible según leyes. La concepción es la de un espacio que no esta dado en su estructura sino que se va determinando a través del ritmo. Borromini adopta una actitud negativa. Es antieclecticista. en la realidad objetiva del espacio. es la 1º de este tipo en Roma. separado de la naturaleza. Borromini es un Técnico. quiere conferir a la praxis. Iglesia de San Carlino: pequeña. todo espacio es una ilusión. La curvatura tiende a obtener una ligera gradación de la luz y las proyecciones de la sombra de los elementos salientes (pilastras). romana. La distinta inclinación del plano da lugar a una continua diversidad de proyecciones luminosas. Por 1º vez nos encontramos frente a una estructura arquitectónica que no pretende lograr un efecto constante de luz y sobra sino que busca una variación continua de los efectos .A. Lección 7: las obras de Borromini Trabajo para las órdenes religiosas. Se trata de un procedimiento de planimetría mediante la modelación del espacio. ≠ Borromini pertenece a una cultura todavía no precisamente formada pero que ya tiene la tendencia a concebir el valor espiritual en contraposición con el valor natural. posición crítica respecto a la tradición. que lleva a los creyentes hacia una actividad caritativa y condujera a la salvación. De un esquema tradicional se llega a una planta elíptica en la cual se estudian capillas como nichos contrapuestos a las columnas salientes. Borromini sostiene una praxis arquitectónica. sino critica xq destruye su intención original. Corre el riesgo de ser una posición negativa pero no lo será cuando funde una nueva idea. práctico ≠ Bernini. frente al desarrollo de la teoría arquitectónica personificada en Bernini. Problema de la praxis religiosa esta en relación a la reforma católica. Este problema de la reforma católica es sostenido por MA. se establece en la praxis el principio de autoridad. véneta. Es independiente de la estructura interior. Se toma el elemento como testimonio de la perdida de su contenido. Observamos una concepción fenomenológica del espacio porque la superficie arquitectónica tiende a reaccionar de manera continuamente distinta a las variaciones luminosas. Diseñar los planos no representa una actividad preliminar separada de la ejecución. Interior: orden gigantesco de las columnas se llevan al interior en un edificio pequeñísimo. como hacer humano.espacial puede darse como consecuencia de un desarrollo formal. El resultado de la praxis será un valor espiritual o ideal concreto. por lo tanto cualquier forma espacial tendrá el mismo valor. es un elemento palladiano que nos e trabaja en forma positiva. 2 actitudes  positiva de aceptación casi indiscriminada y de desarrollo sobre el horizonte: Bernini  Crítica en la forma más profunda posible: Borromini No cree en una estructura constante. solo se adosa a los lados del Oratorio.

: una apertura con pequeñas columnas con arquitrabe y en otra abertura con grandes columnas o la inserción de un elemento convexo en uno cóncavo. llenos y vacíos alrededor de un eje sino como una irradiación de espacios desde el eje central. los mismos hundimientos de la planta se transmiten a la cúpula hasta concluir en el eje central subrayado por la linterna. un prolongarse del edificio hacia lo alto. Dispone pilastras en el 2º orden a intervalos regulares y en el espacio entre ellas ventanas y hundimientos para lograr proyecciones luminosas. Descomposición total a través de una alternancia de todas las relaciones proporcionales. Mientras que en los interiores de Bernini prevalecen los mármoles usados con sensibilidad tonal. así como el estuco blanco que emplea en el Palacio Falconieri. allí en el cruce de los ejes se advierte que Borromini no ha concebido esta planta central como una convergencia de masas. se produce una inserción de elementos proporcionalmente distintos entre si. la cornisa se encuentra sobre el capitel de las pilastras. actúa aquí como seguidor de Miguel Ángel porque los elementos esenciales de la composición arquitectónica se encuentran fusionados. rococó. Se advierte con claridad la intención de Borromini: quiso transformar ese espacio en un organismo capaz de reaccionar a la luz de una manera nueva. Orden superior: ventanas con cornisa de líneas mixtas dan movimiento. es su última obra. Esta es la famosa planta en la cual se ha querido ver una alusión a la forma de la abeja barberiniana. Concibe una fachada que no tiene ninguna relación . la cúpula y la linterna. Disimula la forma conclusiva del casquete de la cúpula. Restaura la basílica de San Juan de Letrán en 1646. La cúpula tiene la función de modular la luz distribuyéndola en relación con la diversidad continua de la amplitud espacial de los interiores.luminosos  concepción fenomenológica del espacio xq la sup arquitectónica tiende a reaccionar de manera distinta. En este proyecto todos los elementos ya no tratan de distinguirse sino de fusionarse en una unidad plástica absoluta. Su transformación es estructural y lumínica: diferencia entre la nave mayor iluminada por dos grandes pantallas que se relejan una en la otra a través de las altas ventanas. Determina una alteración de los elementos compositivos y estructurales.convexo sino a una modulación de valores ya que donde el plano se curva formando en cuerpo convexo central se origina una inversión de relaciones de luz y sombra. dentro de los tonos claros y que reaccionaran como elementos de gran iluminación en este espacio de proporciones modestas en relación a las habituales. Resulta una composición estrellada de la planta del edificio que lleva a una concepción central. representa una novedad en el plano de la topología que tendrá consecuencias en la Arq. En el interior hay policromía muy viva. No parte de una idea preestablecida de la estructura espacial sino que califica sucesivamente los vacíos en valores espaciales. Orden inferior: empuja la ventana hacia arriba. Borromini evita realizar la arquitectura en materiales preciosos: el Típico de Bernini es el travertino. Sacristía de San Carlino: la curvatura del cielorraso sirve como superficie de recepción distribución y difusión luminosa. Ya no nos encontramos frente a una contraposición plástica de cóncavo. llega aquí al extremo de la descomposición de la fachada unitaria de la tradición barroca. con una movilidad interior. En la conclusión en espiral de la linterna hay una intención. un falso tambor que comprende la parte terminal del vano de la iglesia y una parte de la cúpula. de Borromini el ladrillo. en cambio Borro para dar realce al iluminismo de valores altos empela el gris y blanco claro. existía con modificaciones góticas tardías cuando el papa decide restaurarla conservando la mayor parte posible de los muiros antiguos. Para consolidarlo se limito a englobar los viejos muros en uno nuevo cerrando un arco de cada dos y obteniendo arcos divididos entre si por grandes pilares en los que coloco unos templetes con estatuas. Iglesia de Sant ` Ivo alla Sapienza. El problema de la cúpula es complejo: no tiende a concluir el edificio sino a continuarlo indefinidamente en el espacio. Por sobre la exedra se yergue un organismo de revestimiento. Bernini trata de que la aproximación mediante los materiales sea lo mas cercana posible al ideal. En la parte inferior ubica nichos para sugerir profundidad y obtener valores oscuros que se gradan hasta el orden superior. en el interior elimina e tambor. Demuestra que Borromini interpreta la ambientación espacial de sus edificios a través de la contraposición de directrices espaciales y no a través de la inserción de un cuerpo plástico en un espacio perspectico.  Conforme la arquitectura Borriminiana avanza en el tiempo los elementos compositivos tienden a hundirse en la pared. La fachada de la iglesia de San Carlino. con contrafuertes y la linterna. se inserta en un patio con loggias que data de fines del 500 y que Borromini se preocupa de conectar con su arquitectura mediante una fachada en exedra que concluye la perspectiva del pórtico y así coloca mas alla del horizonte el desarrollo del edificio y la cúpula. ≠ mientras que Borromini quiere poner en evidencia el valor de espiritualidad del proceso diseñoconstrucción en su continuidad y no necesita un material que se imponga sino que sea dúctil y sensible a su modelación lineal. por Ej. a presentarse como delineaciones graficas. La cúpula carece de tambor y se inserta sobre la cornisa que repite en lo alto el perímetro de la planta. Se elimina la distinción tipológica entre la iglesia el tambor. se propuso determinadas con esas paredes pantallas muy luminoso que realzaran con las variaciones plásticas de la propia pared movimientos muy vivos de luz.

En el interior el tambor casi desaparece y la cúpula se realiza por medio de los arcos que se cruzan. La cúpula es resultado de una serie de arcos que se entrecruzan creando un transparente.estructural con el interior y el tema espacial plástico de la fachada típica esta alterado. al recorrido de los arcos que se entrecruzan. No tiene valor de revival sino de aceptación de valores formales como objeto de análisis. . Según los ocasionalistas. . Se forma en Roma. mientras que la linterna cobra mayor desarrollo: . una estructura abierta hacia la luz que proviene de la linterna. . q parten del pensamiento de Descartes la racionalidad del pensamiento humano no es una estructura absolutamente constante. ya no es mas el elemento central no de fondo. busca la verdad no aspira a verificarlas sino a determinar verdades concretas. indefinidas. La razón humana (la técnica) es la ocasión para el continuo determinarse del milagro divino. X eso la racionalidad humana es un proceso que ofrece la ocasión al manifestarse de Dios. es tmbn teórico. ≈ En relación con la iglesia Sant ` Ivo alla Sapenza de Borromini en la cual los elementos tradicionales están fundidos hasta el pinto que el tambor elimina casi totalmente el casquete y en el interior elimina casi totalmente el tambor. q recuadrada entre los campanarios ejerce influencia sobre la concavidad de la fachada.en el exterior hay como en Sant ` Ivo un tambor que no es portante sino de revestimiento que esconde la forma del casquete en el exterior.La determinación de la forma arquitectónica esta ligada al organismo. Sant`Agnese in Piazza Navona: planta central cruz griega del 500 que Inocencio X decide ampliar. que se manifiesta por medio de los milagros. uniforme. De lo anterior en arquitectura se entiendo que el proceso lógico matemático es fundamental por ser un proceso de búsqueda y descubrimiento de valores. es encargado a Girolamo y Rainaldi que son reemplazados por Borromini aunque la obra es terminada por Rainaldi. acá la cúpula es transportada casi a la fachada sobre el plano frontal del edificio. Trabaja en Sicilia. fundada en principios inmutables. retomando los esquemas del arte árabe español de la catedral de Sevilla. Así el espacio aparece determinado por orbitas y direcciones de movimiento que tienden a irradiarse en la extensión ambiental y determinándola como forma arquitectónica. Borromini sustituye el vestíbulo con una exedra que dilata el espacio de la plaza de tal manera que la cúpula gravita sobre la fachada. esta coherencia es la relación entre acciones. Existe acá la búsqueda de una dinámica y no de una composición de masas. Tenemos acá la primera base de lo que será la concepción moderna del espacio: un espacio ya no concebido a través de limites perspecticos sino a través de direcciones casi ilimitadas.La búsqueda de un espacio matemático se vuelve en la búsqueda de un espacio infinito que se resuelve mediante la repetición rítmica de las formas en lugar de una composición simétrica y proporcional. . entra en el orden concreto de los fenómenos. Si así fuera no habría lugar para la participación de la divinidad. Guarini transporta estos conceptos del procedimiento técnico de la arquitectura como determinante de espacios: Iglesia san Lorenzo de Turín: realiza su concepción en las dos cúpulas la que cubre el cuerpo y la del altar. desintegrado para alcanzar la inquietud implícita en la determinación plástica del espacio: continuo pasar de acentos menores a acentos destacados por el cual se alcanza la libertad de toda concepción métrica y distributiva del espacio. estudia a Borromini. Lección VIII: La arquitectura en el norte de Italia Las nuevas teorías filosóficas y la arquitectura de Guarino Guarini Turín a fines del 600 y ppios del 700. una contraposición neta de ejes: ala expansión horizontal de la plaza se contrapone la tensión vertical de la cúpula. La concepción del conjunto esta en relación con la forma alargada y el eje horizontal de la plaza. Hay un desarrollo de la forma cilíndrica y semiesférica de la parte terminal de la cúpula en la forma elíptica del pórtico. Era un padre teatrino. Es un espacio que posee su núcleo en la forma arquitectónica y que se determina en ella. estudios de matemática. Lo que se desea lograr es una dinámica interior de la forma arquitectónica. Esta iglesia tenía un vestíbulo que se asomaba a la plaza y que permaneció en el proyecto de Rainaldo. Esta en relación directa con el mundo real.: Hay relación entre la teoría arquitectónica de Guarini y la corriente filosófica que encabeza Malebranche y que se llama “ocasionalismo”. como la fuente de los ríos de Bernini. Paris y Turín.Esta teoría es inseparable de su aspecto práctico.Hay desplazamiento de los centros de máximo interés estático desde el perímetro del edificio y los muros de carga hacia puntos libres en el espacio que irradian direcciones. La invención en lo imprevisto que se manifiesta a lo largo del curso de un razonamiento. acá construye un tambor altísimo y luego un casquete ojival al cual superpone una alta linterna. En Paris estuvo en contacto con corrientes de pensamiento filosófico y científico. la matemática es un proceso de investigación: .

fenomeniza un espacio que se determina con la forma misma. En la Arq. = q en Borromini. de Guarini: cúpula de la Capilla de la Sinode en la catedral de Turín. elíptico. Desintegra entonces las formas en el espacio. La estructura de arcos entrecruzados se relaciona con las fuentes de luz. repite la solución de planta abierta en forma de H que Bernini usa en el Palacio Barberini de Roma a comienzos del 600. Esa concepción de valor universal ya no tiene validez. España y Portugal. anticipo del rococó. Las obra de Felipe Juvara Artista siciliano se forma en Roma en la escuela de Carlo Fontana y trabaja en Turín. Ferdinando Fuga Santa Maria Della Morte en Roma. es el fenómeno de Dios.  los ejemplos señalados representan una disolución absoluta del concepto tradicional del edificio como bloque cerrado. Es la transposición de un espacio metafísico a uno existencial. es la forma que determina al espacio.. crea un espacio visual que no responde a ningún concepto predeterminado y puede ser independiente de las concepciones espaciales elaboradas por la ciencia. Palacio Madama en Turín es determinante la gran escalinata que vacía la fachada reduciéndola a un simple diafragma que introduce la mayor cantidad posible de luz. Lección 9: hacia la disolución de la estructura espacial Proceso de disolución de la estructura espacial en el 700. ondas rítmicas.  Se afirma que el principio de la arquitectura no es la representación sino la determinación del espacio. Esto tmbn se ve en el Palacio Carignano en Turín.Lo que en Borromini era la búsqueda de una difusión luminosa por medio de las sugerencias lineales de los estucos. por eso el fenomenizarse de la forma arquitectónica es uno de los aspectos fundamentales de la arquitectura guariniana. ejemplo de la disolución ya alcanzada de la concepción espacial y estructural y de toda topología formal. adquiere acá una evidencia lineal acentuada. Formación mas berniniana que borro. Representa el primer paso hacia la concepción del edificio como organismo espacial y determinante del espacio. En la basílica de Superga retoma el enlace cúpula-pronaos estudiado por Bernini para el Panteón en 1567 y realizado en la iglesia del Ariccia. agotamiento de la concepción tradicional del espacio y preparación para una nueva concepción espacial. Toma el tema borrominiano de desarrollo de la cúpula en sentido vertical y el de la cúpula que apoya en todo el perímetro del edificio conectándose con el pronaos. Se propuso que cada punto del espacio estuviera determinado por un modo de reaccionar a la luz. como bloque que separa un espacio exterior de uno interior ya bren el camino hacia la concepción del edificio como organismo determinante del espacio. Es la fachada típica de un edifico de planta longitudinal que repite la topología de fachada barroca que esta en un edificio de planta central. elementos que la arquitectura clásica emplea solo como elementos reveladores de la estructura y proporción espacial. busca que la arquitectura sea un objeto que vive en el espacio y cuya forma se determina en relación con las distintas situaciones espaciales. acá en cambio la luz es la condición del realizarse el milagro del pensamiento de los ocasionalistas. Se determina un espacio real material y concreto en el cual la LUZ es una sustancia que determina sombras. produce una contradicción estructural evidente con respecto al edificio pero da respuesta a la exigencia urbanística de alinear la . El ladrillo se moduela en forma libre efectos de luz y sombra. desarrolla el edificio como una planta de distintas curvas cóncavas y convexas retomando la temática borrominiana de la fachada del Oratioro de los Filipinos con la temática berniniana del palacio del Louvre. Existe ahora una arquitectura que la determina formalmente el espacio. los que se convierten en factores predominantes en la concepción arquitectónica son esos elementos empíricos y fenomenológicos del espacio que son la atmosfera y la luz. El edificio esta pensado como Borro había concebido la linterna de Sant’ Ivo como un organismo espacial determinante de espacio a través de la modulación de sus cuerpos en el espacio luminoso que sugiere el continuo cambiar de las condiciones espaciales. Esto se advierte en el Casino da Caccia di Stupinigi una de las 1º construcciones abiertas de planta libre y conectada con el desarrollo de un parce. fenomenizandose. de Guarini hay ornamentación profusa porq su finalidad es la de la revelación fenoménica. Esta construido completamente en ladrillo (Borromini) búsqueda de un valor en la determinación formal. Bramante: una forma que fenomeniza un contenido espacial dado a priori ≠ Guarini: una forma que. Guarini fenomenizar en la luz el espacio. Obra + imp. En el interior hay galeras conectadas con el vano central. que desarrolla claramente la temática de a cúpula de –San Lorenzo. La planta es una X q se coordina alrededor de un salón central.

Pero las formas no pueden ser independientes de su función. Los elementos pierden la justificación estructural que poseían originariamente. estamos en vísperas de la teorización neoclásica del arte antiguo donde las formas de la antigüedad son validas por su belleza intrínseca. acá se repiten como elemento ornamental. Las formas arquitectónicas pierden el sentido de representación espacial que habían poseído en la tradición. están insertas como estatuas en sus nichos. las columnas aparecen empotradas. Neoclasicismo es el periodo de al elaboración de las formas arquitectónicamente independientes de toda razón estática o espacial. Advierte que la fachada antigua no puede entrar en relación con la plaza entonces crea este órgano arquitectónico independiente de la estructura constructiva a la que pertenece. En la Arq. sin función importante. La idea del espacio como ambiente en el cual se existe es lo que la teoría neoclásica trata de definir cuando coloca no una verdadera estructura espacial sino la simplicidad de la célula espacial fundamental para la existencia humana. Desarrollo de la concepción ilimitada del espacio por repetición de células (palacio repetición rítmica de ventanas). Lo que le interesa a Fuga es insertar los fustes redondos en el recuadro de sobra de estos huecos. Fachada de Santa Maria Maggiore. La función de la arquitectura no es ya la de representar el espacio sino que se trata de satisfacer una función practica con un máximo de decoro. es una pantalla transparente entre la fachada real y la plaza. mantiene la antigua con los restos de sus mosaicos. Acá la columna se plantea como forma plástica en si misma. que en el 500 había sido una función real pero que el la barroca era una función representada o representativa. .fachada a la calle. Como pone su fachada mediante la fragmentación de los elementos compositivos. Barroca los tímpanos actuaban como enlace entre las diversas formas espaciales. es el periodo en el que se trata de fundar un lenguaje arquitectónico autónomo. con esto se abre el camino a un contacto de la arquitectura con las exigencias de carácter práctico o social.

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