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Posmoder Esteticismo
Posmoder Esteticismo
Mariano Brull
Mariano Brull (Cuba, 1891-1956), tras una breve incursión en el intimismo posmodernista,
sometió su poesía a una profunda depuración intelectual, siguiendo el modelo de Mallarmé
y Valéry. La poesía (”Verdehalago”), entendida como puro juego sonoro (Brull es el creador
de la jitanjáfora), se propone como medio de evasión de la realidad hostil (”Mundodolido”).
AMAR LO DELICADO [...]
Dulce María Loynaz
La obra poética de la cubana Dulce María Loynaz (1902-1997), una de las aportaciones
fundamentales al intimismo posmodernista en Hispanoamérica, se caracteriza por la unión
de lo sensorial y lo metafísico, el erotismo y la espiritualidad.
EN MIS VERSOS SOY LIBRE
En mi verso soy libre: él es mi mar.
Mi mar ancho y desnudo de horizontes…
En mis [...]
Gabriela Mistral
La poesía de Gabriela Mistral (Chile, 1889-1957) se caracteriza por la expresión de
su intimidad dolorida, el deseo de penetrar en los enigmas de la existencia y un
lenguaje sencillo y autóctono.
Cesar Vallejo:
Nació el 16 de marzo de 1892 en Perú murió en parís el 15 de abril de 1938.
Sus padres fueron francisco Vallejo y maría mendosa.
Fue el menor de sus 11 hermanos, en 1917 se enamoro de una joven llamada Zoila
rosa cuadrada con quien sostuvo un apasionado y corto romance.
Su vida estuvo marcada por el sino de la tragedia por que sufrió muertes,
enfermedades, traiciones y desengaños atreves de su vida, su frase célebre era: ”yo
nací un día que DIOS estaba enfermo”.
Trilce es el libro más transgresor jamás escrito en español y todo aquél que ose
enfrentarse con sus versos deberá aceptar que esta poesía exige un lector muy
atento. Cada verso necesita de un complejo proceso de análisis para exprimir -o
intentarlo, al menos- todo su rico jugo.
El lenguaje de Trilce puede parecer descoyuntado, compuesto siguiendo un patrón
arbitrario; nada más lejos de la realidad, este lenguaje dificultoso está muy
elaborado. Constatamos una ruptura total con toda la tradición poética anterior,
sin embargo, coincido con lo expresado por Américo Ferrari, pues la poesía de
Trilce no es comparable a la poesía experimental de vanguardias, pues 'Trilce no es
experimental, sino experiencial, procede de la experiencia profunda, personal y
señera de la libertad de la palabra' y aunque en este afán de libertad podamos
encontrar poemas 'que frisan la incoherencia' ésta no es tal, pues César Vallejo
siempre admitió que estudiaba muy minuciosamente sus creaciones artísticas. Este
choque intestino de sentimientos encontrados es Trilce.
VICENTE Huidobro:
(1893-1948), escritor vanguardista chileno, fundador de su propio movimiento
poético y defensor entusiasta de la experimentación artística durante el
periodo de entreguerras.
Vicente García-Huidobro Fernández nació el 10 de enero de 1893 en Santiago.
Creció en el seno de una familia rica y católica; su madre, además, era escritora
y recibía en su casa a destacadas personalidades del mundo de la cultura, lo
que influyó en su vocación literaria. Después de una primera formación en
Europa, confiada a institutrices, ingresó en el colegio de San Ignacio de su
ciudad natal. Ya desde pequeño mostró un gran talento literario: escribió sus
primeros poemas a los doce años. Siendo aún adolescente, publicó un
manifiesto en el que rechazaba toda la poesía anterior a él.
Alfonsina Storni:
(1892-1938), escritora argentina, una de las poetas más conocidas del mundo
iberoamericano.
Nacida en Sala Capriasca (Suiza), a muy temprana edad se trasladó con su familia a la
Argentina. Fue maestra de la Escuela Normal, profesora de arte dramático y colaboró con
varios grupos de teatro juvenil. Sin embargo, lo más conocido de su obra son sus libros de
poesía. Comenzó su carrera literaria en 1916 con La inquietud del rosal, que recoge las
sugestiones intimistas y sentimentales de un nuevo romanticismo, desprendiéndose de la
poderosa influencia del modernismo. En esta línea publicó El dulce daño (1918),
Irremediablemente (1919) y Languidez (1920).
Sus viajes a Europa en 1930 y 1934 influyeron en un cambio de rumbo poético, que se
refleja en sus libros de madurez, los más logrados, donde la experiencia amorosa se torna
confidencia dramática, reflexión sobre la condición femenina y una audaz, para la época,
sinceridad erótica: Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). Formalmente,
su expresión se hace más libre y se evade de los anteriores moldes del clasicismo. Aquejada
de cáncer, se suicidó en Mar del Plata.
SIMBOLISMO
El simbolismo es una escuela artística que surgió en Francia a finales del siglo
XIX y que se caracteriza por evocar o sugerir los objetos en lugar de
nombrarlos de manera directa.
5) Formas planas y grandes áreas de color con pinceladas cursivas que intentan expresar la
angustia y el desconsuelo interior e interés por lo subjetivo, lo irracional.
PRINCIPALES
REPRESENTANTES
Poeta, crítico y novelista francés. Figura prominente, durante cuarenta años, de la vida
artística y literaria de París. Gautier nació el 31 de agosto de 1811, en Tarbes, y estudió en
París. En 1832 se alejó del romanticismo para abrazar la idea de l’art pour l’art (el arte por el
arte), puesta de manifiesto en las obras Albertus (1832) y Esmaltes y camafeos (1852), su
obra maestra. Gautier opinaba que el artista no tenía ningún compromiso con la ética y que,
por el contrario, su obligación era alcanzar la perfección en la forma y la expresión. La
impersonalidad y las cualidades técnicas de su poesía fue un antecedente para el
parnasianismo, movimiento artístico que siguió al romanticismo dentro de la poesía
francesa. AGautier se le conoce principalmente por su Mademoiselle de Maupin (1835),
expresión de la filosofía de vida hedonista. Escribió también magníficas narraciones cortas
de carácter exótico, entre las cuales cabe destacar La muerta enamorada (1836) y El capitán
Fracasa (1863). Además, se cuenta entre los mejores y más influyentes críticos de su época.
Algunos de sus escritos de crítica son Historia del arte dramático en Francia en los últimos
veinticinco años (1858-1859) e Historia del romanticismo, publicada póstumamente (1868).
También escribió libros de memorias de viajes como Viajes por España (1845), Viajes por
Constantinopla (1852) y Constantinopla (1854).
SONETO JAPONÉS
Está basado en la pasión por la belleza y el amor del arte por el arte. Era ante todo un ideal
moral, una filosofía espiritual. Exaltación de lo sensible y lo bello, lo que se contraponía a la
vulgaridad de las masas y la moral convencional de la época a que el pensamiento Europeo
parecía ganado por una creciente incertidumbre moral, por una cada vez más evidente
inseguridad, ya que hubo una transformación profunda en la percepción del mudo físico y
del Universo. El mundo, las cosas, la verdad se iban configurando como proposiciones
abiertas, las respuestas a las preguntas no eran absolutas.
El esteticismo fue, en parte una reacción estética frente a gustos anteriores, como el
realismo naturalista y en parte también, la afirmación de un nuevo papel del arte y del artista
ante la sociedad. El movimiento llegó a su fin con el juicio contra Oscar Wilde, en 1895.