Actuando en Teatro Musical
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ScribdTranslationsDeer, J. y DalVera, R. (Ed). (2008). Actuando en el Teatro Musical: Un curso integral.
Routledge.
Resumen
Actuar en el Teatro Musical es un libro que busca servir de guía para entender el teatro
musical, principalmente desde el punto de vista actoral, dando una serie de pautas necesarias
para hacer un trabajo adecuado a las capacidades personales del actor y a su desempeño dentro
de una producción de este tipo. Joe Deer y Rocco DalVera, directores, coreógrafos y maestros
expertos en la materia, comparten sus saberes a partir de la experiencia y crean un tipo de
esquema dividido en secciones y capítulos donde se incluyen las bases para una buena actuación;
análisis de textos, estructura y personaje; a lo que podría enfrentarse; consejos y ejercicios para
prepararse; la creación del personaje actoral, física y musicalmente; la vida profesional; entre
muchas otras cosas. El prólogo se encuentra a cargo de Lynn Ahrens, quien desde su experiencia
como escritora de musicales, asevera que los contenidos en este texto contribuirán al desarrollo
artístico de muchos actores.
¿Cómo reconoces una buena actuación? Lo sabemos cuando lo vemos, o, incluso más probable, una actuación excelente es tan
transparente que no somos conscientes de que lo estamos viendo en absoluto y simplemente nos involucramos en el personaje
experiencia sin pensar en la actuación. Al ver cualquier cosa que se haga de manera excelente, uno
no nota la técnica. Se ve tan natural que es fácil creer que cualquiera podría hacerlo. Un golf ganador
el swing es poesía en movimiento sin esfuerzo (y parece simple hasta que lo intentas), pero es una poesía que se puede aprender.
Hay principios y técnicas involucrados y estos se pueden estudiar e incorporar en lo que es fluido,
un todo armonioso. Esto también es cierto para la actuación. Y así como no puedes convertirte en un atleta de campeonato sin
la concentración dedicada en las habilidades fundamentales del deporte, no cumplirás tu potencial como artista
sin dominar los elementos fundamentales de tu oficio. (p. 02)
En el ensayo, eres un personaje en la obra, no el director: Las cuestiones de interpretación son mejor dejarlas a
el maestro o director y el actor que está trabajando. Los compañeros actores deben tener cuidado de no interrumpir eso.
relación. Hay muchas interpretaciones para cada papel y un rango infinito de posibilidades para actuar.
cualquier momento. Los comentarios sobre la interpretación de demasiadas fuentes pueden confundir a un actor y pueden enviar el
desviarse en una dirección que es contraria a lo que quiere el director. Además, si te estás enfocando en un colega...
trabaja de esa manera, tu personal necesita explicar lo que está haciendo (especialmente cuando parece que no lo ha hecho)
ha sido recibido con precisión). (p.03)
… Recuerda, el objetivo de estos diversos encuentros con el texto es permitir que las palabras te conmuevan simplemente por
hablándolos. Cuando te tocan las palabras, es mucho más fácil encontrar la experiencia del personaje, y ello
no parece que tengas que generar sentimientos o necesidad de llenar la línea. El sentimiento proviene de las palabras
a sí mismos.(p. 91)
“Cada historia se puede ver como una lucha constante por el poder, el estatus y el control” (p. 204).
Volviendo a nuestra metáfora de emprender un viaje, sabemos que seguir un mapa a menudo requiere que identifiquemos
el destino objetivo y regreso desde allí para encontrar nuestro camino hacia él desde nuestra ubicación actual. Lo mismo
ocurre cuando examinas un guion y una partitura. Si sabemos que una canción ocurre en un momento específico, entonces debe haber
sean razones por las que fue presionado para suceder donde sucede. Si podemos identificar esas razones, podemos construir el
la actuación, por lo que la explosión en canción es una parte necesaria del viaje en general. No hay nada peor que
llegar a un momento de canción y ser forzado a comenzar a cantar cuando realmente no hay presión para hacerlo.(p.214)
El desafío para los actores es que, a diferencia de la vida real, los momentos teatrales son ensayados, planeados y
a veces coreografiado. En los musicales, tenemos períodos de expresión intensificada durante las canciones donde el
la forma en que usamos el cuerpo a menudo se expande más allá del movimiento casual y peatonal de la vida diaria a algo
más evocador y emocionalmente específico... las audiencias solo perciben nuestra experiencia a través de nuestra voz y
comportamiento físico. Para el actor musical, ese comportamiento físico significa el uso de gestos y la forma del cuerpo:
algunas de las herramientas más poderosas que tenemos para compartir nuestra vida interior con una audiencia. (p. 248)
