INSTITUTO SUPERIOR “ANTONIO RUIZ DE MONTOYA”
PROYECTO INTERDISCIPLINARIO:
● LOCUTOR NACIONAL
● TECNICATURA SUPERIOR EN COMUNICACIÓN MULTIMEDIAL
UNIDADES CURRICULARES:
● PRINCIPIOS DE ESTÉTICA E HISTORIA DEL ARTE (LN)
● PRÁCTICA INTEGRAL DE PRODUCCIÓN PARA RADIO II
(PN)
PROFESORES:
● PROF. AGUSTÍN MARECO STORM
● L.N. Y PTORA. MIRTA PROKOPIW
ESTUDIANTES:
● Cabaña, Lourdes Beatriz
● Da Silva, Melisa Jael
● Duarte, Daniela Fernanda
● Rotela, Jonatan Enrique
1º Trabajo Práctico Obligatorio
“Laocoonte y Sus Hijos”
Fundamentación
La enseñanza e investigación del arte es un desafío constante en el ámbito académico y
como aporte a la cultura de las comunidades. Se conoce que el canal de YouTube, según
la publicación de la experta en Marketing digital, Branding, Personal Branding y Social,
Yi Shum en https://yiminshum.com/youtube-2021-digital/ que “… se ubica en la
segunda posición dentro de los medios sociales más usados en el mundo, teniendo una
comunidad activa de 2.291 millones de usuarios activos en el mundo, tuvo un
crecimiento del 14,55% según el año pasado (2020).
Tiene 1.000 millones de horas de vistas de videos por día es el valor promedio en
YouTube, el 70% del público ven videos desde su dispositivo móvil.”
Asimismo, Jamie Spencer, especialista en blog, publicó este año en
https://makeawebsitehub.com/estadisticas-de-youtube/ que “YouTube está disponible en
80 idiomas diferentes, lo que cubre casi todos los usuarios de Internet; que YouTube es
el tercer sitio web más visitado del mundo, detrás de Google y Facebook”; y que
“Detrás de Google, YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo.”
A partir de esta realidad, se acordó un trabajo interdisciplinario que facilite la
adquisición de experiencia en diferentes áreas orientadas a la práctica futura de su
profesión, a saber, capacidades de investigación, coordinación y ejecución de proyectos
personales. Como así también incentivar la sensibilidad hacia el mundo del arte.
El presente proyecto busca que el estudiante incorpore herramientas sobre el proceso de
la producción y realización de contenidos digitales para plataformas multimediales. Está
orientado a la enseñanza de contenidos referidos a destacados artistas plásticos, a sus
obras y sus aportes al arte, especialmente dirigido a los usuarios y seguidores de redes
sociales en general y para YouTube en particular, dado que a su vez esta plataforma es
de uso gratuito tanto para la producción como para la visualización de sus contenidos, y
ello evitaría erogaciones en los estudiantes. Los Youtubers del Arte contribuirán al
conocimiento del arte plástico a través de su historia, y facilitarán su aprendizaje por
medio de la interacción de diferentes disciplinas que intervendrán con sus aportes en
pos de la formación de su audiencia.
Objetivos
Que el estudiante:
• Identifique las manifestaciones visuales primitivas, antiguas, medievales,
modernas y contemporáneas, y contextualice para su correcta interpretación.
• Desarrolle el interés y la capacidad investigativa.
• Se exprese empleando un lenguaje acorde a los conceptos abordados para una
correcta transmisión del mensaje.
• Tome conciencia de la relación intercátedras, el diálogo y aportes existentes
entre las diferentes unidades curriculares.
• Identifique el proceso de la investigación.
• Genere productos digitales de formato audiovisual y sonoro para plataformas
multimediales y medios tradicionales, especialmente para la red social YouTube
en particular.
• Pre-produzca, realice y post-produzca mensajes destinados a las redes sociales.
• Reconozca la posible audiencia del medio radial (tradicional y ciberadio), franja
horaria de recepción en la programación y el formato/estilo de programa de su
preferencia.
• Que el estudiante de Locutor Nacional aplique una locución natural,
interpretando las palabras y la información, de manera que propicien el interés
de la audiencia, a fin de que el mensaje sea persuasivo y convincente.
Actividades a desarrollar
1. Investigar a partir de los temas propuestos.
2. Realizar los guiones técnicos-literarios.
3. Desarrollar una locución natural acorde al mensaje a emitirse que sea persuasiva
y convincente.
4. El trabajo audiovisual grabado deberá estar acompañado por una carpeta digital
con una portada que contenga los datos de las unidades curriculares que lo
integran, carreras, profesores, estudiantes, tema, fecha y lugar, las consignas, una
fundamentación, los objetivos, el target, el eslogan, y la síntesis de su enfoque
de contenidos. Asimismo, el grupo deberá entregar adjunto al trabajo los guiones
técnicos-literarios respectivos.
Consignas
1. Conformar cuatro grupos con integrantes de la Tecnicatura Superior en
Comunicación Multimedial que cursen la unidad curricular Práctica Integral
de Producción para Radio II, con estudiantes de la carrera de Locutor
Nacional que cursen Principios de Estética e Historia del Arte, del Instituto
Superior Antonio Ruiz de Montoya.
2. Los estudiantes de LN deberán elaborar un informe para el canal de
YouTube en respuesta al proyecto “YouTuber del Arte”, en el cual se aborde un
movimiento artístico asignado por la unidad curricular Principios de
Estética e Historia del Arte de la segunda instancia de Locutor Nacional.
3. La grabación y la locución del video a cargo de los estudiantes de Locutor
Nacional.
4. El guión, el registro audiovisual y la edición estarán a cargo de los
estudiantes de Práctica Integral de Producción para Radio II de la
Tecnicatura Superior en Comunicación Multimedial.
5. Los estudiantes de LN deberán redactar la fundamentación y los objetivos
del tema. Elaborar un informe escrito con el tema asignado y compartirlo con
los estudiantes de la TSCM del I.S.A.R.M. Plazo de entrega: Miércoles 14 de
mayo de 2025 a las 23.59 h al correo electrónico
produccionradiotscm@gmail.com y mstorm1978@gmail.com.
6. Elaborar el guión técnico-literario del informe para YouTube lo realizarán los
estudiantes de PIP para Radio II. La duración deberá ser de 3 a 5 minutos.
Deberá contener: apertura y cierre (como si fuera un micro programa),
separadores, cortina musical, introducción, desarrollo y conclusión del tema.
Plazo de entrega: Miércoles 28 de mayo de 2025 a las 23.59 h al correo
electrónico produccionradiotscm@gmail.com y mstorm1978@gmail.com.
7. Los estudiantes de LN deberán grabar el video/off del informe/programa
audiovisual atendiendo al guión elaborado, con la asistencia de los productores.
Plazo de envío: Viernes 6 de junio de 2025 a las 23.59 h a los estudiantes de
TSCM de su grupo vía WeTransfer con copia al correo
produccionradiotscm@gmail.com.
8. La postproducción del informe para YouTube deberá ser editado por los
estudiantes de la Tecnicatura Superior en Comunicación Multimedial. Éstos
deberán enviarlo vía WeTransfer al correo antes detallado. Plazo de envío:
Martes 24 de junio de 2025 a las 20.00 h vía WeTransfer al correo electrónico
mstorm1978@gmail.com y produccionradiotscm@gmail.com.
Introducción:
La escultura Laocoonte y sus hijos es una de las obras más emblemáticas del arte
helenístico y, a la vez, un punto de convergencia entre historia, técnica artística y
mitología. Fue realizada por tres escultores griegos de la isla de Rodas: Agesandro,
Polidoro y Atenodoro. Estos artistas, unidos por lazos familiares y formados en una de
las escuelas escultóricas más destacadas del período helenístico, lograron plasmar en el
mármol no solo un momento dramático de la mitología griega, sino también una pieza
de altísimo nivel técnico y expresivo.
El mito representado en la obra narra el trágico destino de Laocoonte, un sacerdote
troyano que, al advertir a su pueblo sobre la trampa escondida dentro del famoso caballo
de madera, es castigado por los dioses con la muerte, junto a sus hijos, a manos de dos
serpientes marinas. Esta escena cargada de dramatismo y tensión fue elegida por los
escultores no sólo por su impacto narrativo, sino también por las posibilidades que
ofrecía para demostrar virtuosismo en la anatomía, el movimiento y la expresión
emocional.
A lo largo de este trabajo se analizarán tres ejes fundamentales: la biografía de los
artistas y su contexto en la escuela rodia; las técnicas escultóricas aplicadas en
Laocoonte y sus hijos que revelan un dominio excepcional del mármol y de la
tridimensionalidad; y el mito en sí mismo, cargado de simbolismo y significado. La
combinación de estos elementos convierte a esta obra en una pieza fundamental para
comprender no sólo el arte helenístico, sino también su legado e influencia en épocas
posteriores como el Renacimiento.
Capítulo I - Biografía de los artistas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas
Agesandro, Polidoro y Atenodoro fueron tres escultores griegos originarios de la isla de
Rodas, una de las principales escuelas artísticas del período helenístico. Son conocidos
principalmente por su colaboración en la realización del grupo escultórico Laocoonte y
sus hijos, una de las obras más representativas del arte helenístico tardío.
Por un lado, Agesandro de Rodas figura en varias inscripciones halladas en obras
escultóricas. Era parte de una tradición escultórica familiar en Rodas, una isla muy
influyente en el arte helenístico por su fusión de dramatismo griego y técnica refinada.
Por otra parte, se cree que fue colaborador o aprendiz de Agesandro, aunque algunos lo
sitúan también como maestro en su propio derecho. Su participación en el grupo
escultórico sugiere un conocimiento profundo del movimiento, la anatomía y la
expresión emocional.
Y Atenodoro de Rodas, hijo de Agesandro, según algunas inscripciones antiguas, su
inclusión en la obra sugiere que el taller familiar trabajaba de manera colaborativa,
posiblemente con vínculos directos maestro-discípulo entre los tres.
La obra "Laocoonte y sus hijos" fue descubierta en Roma en 1506 y, según Plinio el
Viejo, ya era muy admirada en la antigüedad.
La escultura representa uno de los momentos más intensos de la mitología griega, y es
famosa por su expresividad, dinamismo y dramatismo.
Los tres escultores vivieron y trabajaron en algún momento entre los siglos II y I a.C.,
aunque su cronología exacta es motivo de debate entre historiadores del arte. Su obra se
inscribe en el marco del helenismo, una etapa en la que el arte griego buscó nuevas
formas de expresión más dinámicas, emotivas y naturalistas, reflejando la influencia de
las conquistas de Alejandro Magno y el contacto con otras culturas.
Formación y estilo
Pertenecientes a la escuela rodia, estos escultores se destacaron por su dominio técnico
y expresivo. La tradición escultórica de Rodas era reconocida por su virtuosismo en el
tratamiento del mármol, la complejidad compositiva y la representación de emociones
intensas.
Su estilo responde a los cánones del arte helenístico: teatralidad, dramatismo, realismo
anatómico y expresividad. En Laocoonte y sus hijos, estas características se manifiestan
en la composición en espiral, la tensión de los cuerpos, los rostros contorsionados por el
dolor y el uso detallado del claroscuro en los pliegues de las vestimentas y músculos.
Colaboración en “Laocoonte y sus hijos”
La obra fue descubierta en 1506 en Roma, en la colina Esquilino, y mencionada por
Plinio el Viejo en su Historia Natural. Según Plinio, el grupo escultórico fue realizado
por “Agesandro, Polidoro y Atenodoro, todos de Rodas”, y estaba ubicado en la casa del
emperador Tito. Esto hace pensar que fue realizada antes del siglo I d.C., aunque con
fuerte inspiración helenística.
No se conocen otras obras firmadas en conjunto por estos tres escultores, pero
Laocoonte y sus hijos representa un punto culminante en la escultura griega, sirviendo
de puente entre el arte clásico griego y la tradición escultórica del Renacimiento, donde
influyó notablemente a artistas como Miguel Ángel.
Capítulo II - Técnicas del Artista
La escultura Laocoonte y sus hijos es una de las máximas expresiones de la técnica
escultórica del período helenístico, y un ejemplo sobresaliente del virtuosismo
alcanzado por los artistas de la escuela de Rodas. El grupo fue tallado en mármol
blanco, y su complejidad compositiva, sumada al dramatismo expresivo, lo convierten
en una obra fundamental para el estudio de la escultura griega avanzada. Agesandro,
Polidoro y Atenodoro lograron una síntesis excepcional entre destreza técnica y
contenido narrativo, con una ejecución que ha fascinado tanto a antiguos como a
modernos.
Material y método de trabajo
La obra fue esculpida en mármol, probablemente de origen griego o italiano, utilizando
la técnica del tallado directo. Esta técnica consistía en trabajar directamente sobre el
bloque de piedra sin modelos intermedios, lo cual exigía una gran precisión y visión
espacial por parte del escultor. La superficie fue trabajada con cinceles de distintos
tamaños, punteros, trépano y abrasivos para el pulido. El nivel de detalle, desde la
tensión de los músculos hasta las escamas de las serpientes, da cuenta de un acabado
meticuloso y un conocimiento profundo de la anatomía humana y animal.
La escultura fue realizada en varios bloques ensamblados, lo cual era habitual en
composiciones de gran tamaño. Estudios modernos han identificado uniones invisibles a
simple vista, demostrando la pericia técnica para ocultar las líneas de corte. Este método
permitía una mayor libertad compositiva y facilitaba la corrección de errores o
reemplazo de partes si fuera necesario.
Composición y tridimensionalidad
Una de las características más destacadas de la obra es su estructura compositiva. A
diferencia de las esculturas del período clásico, centradas en el equilibrio y la serenidad,
Laocoonte y sus hijos propone un movimiento helicoidal, en espiral ascendente y
descendente al mismo tiempo, que guía la mirada del espectador a través de los tres
cuerpos humanos y las serpientes enredadas. Esta forma de composición rompe con la
frontalidad y exige al espectador desplazarse alrededor de la escultura para apreciarla en
su totalidad.
El grupo forma una pirámide visual, con Laocoonte en el centro como figura dominante,
ligeramente inclinado hacia la izquierda, mientras sus hijos ocupan posiciones más
bajas, generando tensión diagonal. Esta estructura contribuye a reforzar la idea del
sufrimiento creciente y de un destino inevitable, presente en el relato mitológico.
La tridimensionalidad no solo se logra a través de la disposición en el espacio, sino
también gracias al tratamiento del claroscuro escultórico. Los pliegues profundos de la
piel y los músculos, las sombras proyectadas por los miembros en tensión y la
interacción entre las serpientes y los cuerpos humanos generan una riqueza visual que
potencia el dramatismo.
Dinamismo y patetismo
La escultura representa uno de los puntos culminantes del patetismo helenístico: cada
gesto, cada expresión facial y cada músculo tenso están al servicio de una narrativa
profundamente emocional. La boca abierta de Laocoonte, sus cejas fruncidas, las venas
marcadas y los dedos crispados son recursos técnicos utilizados para transmitir el dolor
físico y moral del personaje. Sus hijos replican ese sufrimiento con expresiones de
miedo y desesperación, generando una cadena emocional que envuelve a toda la
composición.
Las serpientes, lejos de ser un simple elemento decorativo, son agentes activos en la
escena. Su movimiento envolvente conecta visualmente a los tres personajes, aportando
ritmo, unidad y tensión. Las curvas de sus cuerpos contrastan con las diagonales
humanas, reforzando la sensación de lucha y resistencia ante lo inevitable.
Influencia y legado técnico
El impacto técnico de Laocoonte y sus hijos fue inmediato tras su redescubrimiento en
el Renacimiento. Miguel Ángel estudió la obra de cerca y adoptó muchos de sus
recursos anatómicos y compositivos. Incluso hoy, el grupo es considerado una
referencia obligada en el estudio de la escultura occidental. La obra resume la capacidad
de los escultores helenísticos para fusionar técnica, emoción y narrativa en un conjunto
armónico, pero profundamente perturbador.
Además, se evidencia una transición entre el arte idealizado de épocas anteriores y una
nueva concepción del cuerpo humano como vehículo de expresión emocional. Esta
perspectiva marcó un antes y un después en la evolución del arte escultórico.
Capítulo III – Análisis de la Obra
La historia de Laocoonte y sus hijos
Laocoonte fue un sacerdote troyano del dios Apolo, conocido por su sabiduría y su
lealtad a Troya. Durante los últimos días de la Guerra de Troya, los griegos, incapaces
de conquistar la ciudad por la fuerza tras diez años de asedio, idearon una estratagema
para engañar a los troyanos: construyeron un enorme caballo de madera y lo dejaron
frente a las puertas de la ciudad como una supuesta ofrenda de paz y señal de rendición.
Los griegos fingieron retirarse, escondiendo a un grupo de soldados dentro del caballo.
Los troyanos, creyendo que era un regalo de los dioses, debatieron si debían introducirlo
dentro de las murallas. Fue entonces cuando Laocoonte intervino con vehemencia,
advirtiendo del peligro. Con desconfianza y sabiduría, pronunció una de las frases más
famosas de la mitología antigua:
“Timeo Danaos et dona ferentes”
("Temo a los griegos, incluso cuando traen regalos").
Para demostrar su escepticismo, Laocoonte incluso lanzó su lanza contra el flanco del
caballo, haciendo temblar su estructura y revelando, aunque sutilmente, que era hueco.
Sin embargo, su advertencia fue ignorada por muchos.
Poco después, mientras Laocoonte realizaba un sacrificio ritual en la costa junto a sus
dos hijos, dos gigantescas serpientes marinas emergieron de las aguas, enviadas por los
dioses (según algunas versiones, por Atenea o Poseidón, que favorecían a los griegos).
Las serpientes se enroscaron primero en los cuerpos de sus hijos, asfixiándolos, y luego
atacaron a Laocoonte, envolviéndolo y mordiéndolo hasta la muerte.
Los troyanos, horrorizados por la escena, interpretaron el terrible suceso como una señal
de los dioses en contra de Laocoonte. Pensaron que su castigo fue por haber dudado de
la ofrenda sagrada, y como consecuencia, decidieron introducir el caballo en la ciudad.
Esa misma noche, mientras los troyanos dormían, los soldados griegos ocultos en el
interior del caballo salieron, abrieron las puertas de la ciudad para el resto del ejército, y
dieron lugar a la caída de Troya.
Conclusión:
A través del análisis de la obra Laocoonte y sus hijos y del estudio de sus autores
Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas es posible comprender no solo el alto nivel
técnico de la escultura helenística, sino también la profunda carga expresiva y simbólica
que alcanzó el arte en este período. Estos tres escultores, lograron una obra que
trasciende el tiempo, convirtiéndose en un puente entre la Antigüedad y el
Renacimiento, y dejando una huella imborrable en la historia del arte.
El grupo escultórico del Laocoonte es una síntesis del virtuosismo helenístico: una
composición dinámica, una ejecución minuciosa y una narrativa que conmueve al
espectador. La elección del momento representado —el castigo de Laocoonte y sus hijos
por desafiar la voluntad divina— no sólo pone en evidencia la destreza técnica de los
escultores, sino también su capacidad para transmitir emociones intensas como el dolor,
la desesperación y el sacrificio.
La influencia de esta obra fue tan profunda que, tras su redescubrimiento en el siglo
XVI, pasó a ser estudiada y admirada por grandes maestros del arte occidental. Su
impacto técnico y expresivo inspiró a generaciones de artistas y consolidó a sus autores
como figuras clave del arte helenístico tardío.
En definitiva, el legado de Agesandro, Polidoro y Atenodoro va más allá de una sola
obra. Representa una visión del arte comprometida con la emoción, la técnica y la
capacidad narrativa. Su contribución permite comprender cómo el arte puede ser
testimonio de su tiempo y, a la misma vez, una obra viva, capaz de dialogar con
públicos de distintas épocas y culturas.
Bibliografía
● Gombrich, Ernst. La historia del arte. Phaidon, 2006.
● Boardman, John. El arte clásico: Grecia y Roma. Alianza Editorial, 1993.
● Pollitt, J. J. El arte helenístico. Akal, 2001.
● Sitio oficial de los Museos Vaticanos: https://www.museivaticani.va
● Khan Academy. Laocoön and His Sons (en inglés):
https://www.khanacademy.org
● Plinio el Viejo. (77 d.C.). Naturalis Historia (Libro 36, cap. 37). En Plinio el
Viejo.
● Virgilio. (19 a.C.). La Eneida (Libro II). (Ejemplo de edición moderna: Virgilio.
(2003). La Eneida (L. Segal, Ed.).
● Smith, William (ed.) (1867)
● Enciclopedia Universal Sopena. Barcelona: Ramon Sopena. 1967
● Boardman, J. (1997). La escultura griega: El periodo clásico tardío y la
escultura en las colonias y en el extranjero. Thames & Hudson.
● Pollitt, J. J. (1986). El arte en la época helenística. Cambridge University Press.
● Ridgway, B. S. (2000). La escultura helenística II: Los estilos entre 200 y 100
a.C. Universidad de Wisconsin Press.
● Museos Vaticanos. (s.f.). Laocoonte y sus hijos. Recuperado de
https://www.museivaticani.va/
