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Temario de Artes Visuales 1ro Basico

El documento aborda los elementos visuales del arte, incluyendo línea, forma, color, valor, textura y espacio, que son fundamentales para la creación de imágenes. También se discuten técnicas como el boceto, el dibujo, el claroscuro, la escala tonal, y la teoría del color, así como el uso de colores cálidos y fríos. Se enfatiza la importancia de la difuminación y el uso de colores monocromáticos en la expresión artística.

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Temario de Artes Visuales 1ro Basico

El documento aborda los elementos visuales del arte, incluyendo línea, forma, color, valor, textura y espacio, que son fundamentales para la creación de imágenes. También se discuten técnicas como el boceto, el dibujo, el claroscuro, la escala tonal, y la teoría del color, así como el uso de colores cálidos y fríos. Se enfatiza la importancia de la difuminación y el uso de colores monocromáticos en la expresión artística.

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Temario de Artes Visuales — Repaso Completo

1. Elementos visuales del arte

Concepto: Son las herramientas básicas con las que se construyen las imágenes.

Elementos clave:

• Línea: Define formas, contornos y transmite movimiento o emociones.


• Forma: Representa objetos. Pueden ser:
o Geométricas: círculos, triángulos.
o Orgánicas: formas naturales, irregulares.
• Color: Tiene 3 propiedades:
o Tono (nombre del color: rojo, azul). o Saturación (intensidad).
o Valor (claro u oscuro).
• Valor (escala tonal): Relación entre luces y sombras.
• Textura: Representa superficies táctiles (real o simulada).
• Espacio: Profundidad o área en la que se organizan los elementos.

2. El boceto y el dibujo

Boceto:

• Representación gráfica preliminar y simplificada de una idea o proyecto. Es un


dibujo a mano alzada, rápido y sin detalles, que sirve como base para un trabajo
final.

Dibujo:

forma de expresión gráfica que consiste en representar imágenes o figuras utilizando


líneas y trazos sobre un soporte plano, como papel, madera o tela.

Tipos de dibujo:

• De línea: sólo contornos.


• De sombreado: incluye luces y sombras.
• Técnico: preciso, con proporciones exactas.
3. Claroscuro

Definición: Técnica que utiliza el contraste entre luces y sombras para dar volumen.

Origen: Muy usado desde el Renacimiento (ej. Caravaggio, Rembrandt).

Componentes:

• Luz directa (zona iluminada).


• Sombra propia (zona oscura del objeto).
• Sombra proyectada (sombra sobre otra superficie).
• Reflejo de luz (luz que rebota).

Actividades sugeridas:

4. Escala tonal

Definición: Transición gradual entre tonos claros y oscuros.

Tipos:

• Escala de grises (blanco a negro).


• Escala tonal de color (claro a oscuro dentro de un mismo color).

Importancia:

• Genera profundidad.
• Ayuda a crear volumen.

5. Colores fríos y cálidos

Colores cálidos:

• Asociados al fuego y la energía: rojo, naranja, amarillo.


• Generan sensaciones de cercanía, calor, movimiento.

Colores fríos:

• Asociados al agua y el hielo: azul, verde, violeta.


• Transmiten calma, distancia, tranquilidad.
Teoría del color:

• Primarios: rojo, amarillo, azul.


• Secundarios: verde, naranja, violeta.
• Complementarios: colores opuestos en el círculo cromático.

la difuminación

En arte, la difuminación es la técnica de suavizar, emborronar o desvanecer los trazos y


colores para crear un efecto de transición suave entre diferentes áreas o tonos. Permite
integrar los trazos, fundirlos y obtener una superficie más uniforme y natural.

El difuminado se utiliza para:


Crear sombreados suaves:
Permite que los detalles del objeto se desvanezcan gradualmente, imitando la forma en
que la luz se atenúa en la realidad.

los colores monocromáticos

En arte, los colores monocromáticos son aquellos que utilizan un solo color, con
variaciones en su valor (claridad o oscuridad) y saturación (intensidad). La técnica
monocromática permite explorar la profundidad y la textura utilizando solo un color,
creando efectos visuales interesantes y sutiles.
El arte monocromático puede ser utilizado en una variedad de estilos y técnicas,
incluyendo:

Pintura:
En pintura, se pueden usar diferentes tonos de un mismo color para crear profundidad,
volumen y contraste.

Dibujo:
En dibujo, el enfoque monocromático puede lograr efectos sutiles y delicados, utilizando
diferentes gradaciones de un solo color.

El círculo
El círculo de colores, también conocido como rueda cromática, es una herramienta visual
que organiza los colores en orden, mostrando su relación y cómo se mezclan para crear
otros colores. Sirve para entender la teoría del color y facilita la creación de combinaciones
armoniosas.
En detalle:

Organización:
El círculo de colores presenta los colores en forma circular, mostrando la secuencia de
colores del espectro visible.
Relación entre colores:
Ayuda a comprender cómo los colores primarios (rojo, amarillo y azul) se mezclan para
crear los colores secundarios (verde, naranja y violeta) y los colores terciarios.

Armonía:
Permite identificar combinaciones de colores que se complementan o contrastan,
facilitando la creación de paletas cromáticas estéticamente agradables.

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