Línea de tiempo
Historia del Cartel
A lo largo de la historia, el cartel ha sido una de las formas más poderosas de comunicación visual. Desde las inscripciones
murales de la antigua Pompeya hasta los carteles digitales que circulan en redes sociales hoy, este medio ha evolucionado
junto con los cambios sociales, políticos, tecnológicos y estéticos de cada época. En esta línea de tiempo se recorre el
desarrollo del cartel publicitario a través de sus hitos más importantes, analizando el contexto histórico, los autores más
influyentes y el estilo visual de sus obras más representativas, desde el siglo I hasta la actualidad.
Inscripciones Electorales en Pompeya En el Imperio
Romano, las paredes de Pompeya eran utilizadas para
promover candidatos a cargos públicos mediante
inscripciones murales. Estas representaban un temprano
79 d.C. uso del cartel como medio gráfico de comunicación social
y política. Durante esta época, las ciudades romanas eran
centros de vida pública intensa, y la comunicación escrita
en muros era una forma efectiva de propaganda política.
Primer Cartel Impreso en Inglaterra William Caxton
imprime un cartel tipográfico anunciando aguas termales.
Es el primer cartel publicitario conocido, realizado gracias
1447 a la invención de la imprenta, aunque aún sin ilustraciones.
La invención de la imprenta por Gutenberg unos años
antes revolucionó la forma de difundir información escrita
en Europa.
Primer Cartel Ilustrado en Francia Jean du Pré imprime
carteles que combinan texto e ilustraciones. En el
contexto del Renacimiento, esto marca la introducción de
1482 la imagen como complemento comunicativo. El
Renacimiento impulsó el redescubrimiento del arte y la
ciencia, promoviendo el uso de imágenes en la impresión.
Primer Cartel Artístico en Alemania Albrecht Altdorfer
crea un cartel de lotería que une arte e información
comercial, dentro del contexto del Renacimiento y bajo la
1518 influencia de Durero. El arte renacentista alemán reflejaba
una combinación de expresividad religiosa y nuevas
técnicas gráficas.
Primer Cartel Taurino en España Surge en España el
primer cartel dedicado a anunciar corridas de toros,
1763 empleando solo texto tipográfico. Marca el inicio de una
tradición cartelística. Las corridas de toros comenzaban a
institucionalizarse como espectáculo popular en la España
del siglo XVIII.
Invención de la Litografía en Alemania Aloys Senefelder
desarrolla la litografía, permitiendo reproducir imágenes
de alta calidad a bajo coste. Fue crucial para el auge del
1796 cartel artístico y comercial. En plena Revolución Industrial,
se buscaban técnicas más eficientes para la reproducción
de imágenes.
Primer Cartel Litográfico en Color Jules Chéret crea
"Orphée aux Enfers". La litografía en color inaugura el
1858 cartel moderno con un fuerte componente visual. El
crecimiento urbano y el comercio requerían métodos
publicitarios más vistosos y accesibles.
Integración de Ilustración y Texto Eugène Grasset diseña
"L’Histoire des quatre fils Aymon", integrando
armónicamente ilustraciones y tipografía, aportando al
1883 desarrollo del diseño gráfico. La modernización de la
industria editorial permitió una mayor exploración artística
en los medios impresos.
"La Goulue au Moulin Rouge" Henri de Toulouse-Lautrec
eleva el cartel a obra de arte con este diseño icónico de la
1891 Belle Époque parisina. París vivía un auge cultural con
cabarets, cafés y movimientos artísticos que buscaban
romper con lo tradicional.
"Gismonda" Alphonse Mucha realiza este cartel para Sarah
Bernhardt, instaurando el estilo Art Nouveau en el
1894 cartelismo. El Art Nouveau reflejaba una nueva estética
inspirada en la naturaleza y las líneas curvas, ideal para los
medios visuales.
"Le Chat Noir" Théophile-Alexandre Steinlen crea uno de
los carteles más emblemáticos de la vida bohemia en
1896 Montmartre. Montmartre era el centro de la vida artística
alternativa en París, punto de encuentro de escritores,
pintores y músicos.
"Maurin Quina" Leonetto Cappiello introduce imágenes
impactantes como recurso principal para promover
1906 productos. La publicidad se convertía en una industria
profesionalizada, en paralelo con el consumo masivo.
"Priester Matches" Lucian Bernhard simplifica el diseño
publicitario, marcando el inicio del estilo minimalista. El
1910 funcionalismo comenzaba a influir en el diseño europeo,
buscando mayor eficacia visual.
Bauhaus y Constructivismo Herbert Bayer y Aleksandr
Ródchenko innovan con tipografía racional, fotomontaje y
1919 formas geométricas, dando origen al diseño gráfico
1933 moderno. Tras la Primera Guerra Mundial, Europa vivía una
revolución artística y política que impulsó nuevas formas
visuales.
Carteles de la Guerra Civil Española Artistas como
Bardasano y Soler Blasco crean carteles ideológicos con
fuerte carga simbólica para ambos bandos, empleando el
1936 cartel como herramienta de propaganda. El cartel se
1939 convirtió en arma ideológica clave durante el conflicto,
usado para movilizar masas y fortalecer identidades
políticas.
Segunda Guerra Mundial Carteles como "We Can Do It!" y
"Keep Calm and Carry On" se convierten en símbolos
1939 culturales, empleados para propaganda, motivación y
1945 reclutamiento. Las potencias usaron masivamente el
cartel para sostener la moral civil y reclutar soldados
durante el conflicto global.
Escuela Suiza y Diseño Tipográfico Josef Müller-
Brockmann y Armin Hofmann promueven la claridad visual
y la composición limpia. Se consolidan los principios del
1950s diseño moderno. En la posguerra, Suiza se convirtió en
referente de precisión y objetividad visual, reflejando
estabilidad y neutralidad.
Psicodelia y Cultura Pop Diseñadores como Victor
Moscoso y Wes Wilson exploran colores intensos,
tipografía distorsionada y formas orgánicas para carteles
1960s musicales. La contracultura juvenil, los movimientos
sociales y el auge del rock influenciaron fuertemente la
estética visual.
Estilo Corporativo Moderno Paul Rand y Saul Bass
fusionan concepto, identidad visual y síntesis formal en
carteles y marcas corporativas. Las grandes empresas
1970 globales necesitaban identidad visual clara y coherente
para diferenciarse en mercados cada vez más
competitivos.
"I❤ NY" Milton Glaser diseña este icónico logotipo que
revaloriza la imagen de Nueva York mediante un lenguaje
1977 visual sencillo y emotivo. Contexto histórico: La ciudad
atravesaba una crisis económica y social, por lo que se
lanzó esta campaña para recuperar el orgullo ciudadano y
turístico.
Madrid Me Mata, Óscar Mariné, diseña la gráfica de esta
emblemática revista de la Movida madrileña, capturando la
energía y el caos creativo del Madrid posfranquista. En
1981 plena transición democrática, España vive una explosión
cultural. La gráfica punk, el collage y los colores vibrantes
reflejan el espíritu libre y provocador de la época.
Carteles de Pedro Almodóvar, Juan Gatti, crea una estética
visual sofisticada y sensual para el cine de Almodóvar,
marcando una era del diseño cinematográfico español. La
1983 consolidación del nuevo cine español postdictadura se
combina con una gráfica influenciada por el glamour, la
moda y el arte pop internacional.
Cobi, mascota de Barcelona 92, Javier Mariscal, diseña
Cobi, una figura naïf que se convierte en símbolo de
1992 modernidad y optimismo durante los Juegos Olímpicos de
Barcelona. España se proyecta internacionalmente como
una nación moderna. El diseño gráfico se institucionaliza
como herramienta de identidad nacional.
Revista Ray Gun, David Carson, revoluciona el diseño
editorial con una tipografía radicalmente desestructurada
1995 y composiciones caóticas, rompiendo las normas
tradicionales de legibilidad. En plena era grunge y del
diseño digital emergente en EE. UU., su estilo refleja el
espíritu rebelde y alternativo de los 90.
Carteles para el Public Theater, Paula Scher, diseña una
serie de afiches con tipografía expresiva y composición
1998 rompiente que redefinen la comunicación cultural en
Nueva York. En un momento donde el diseño gráfico se
integra a instituciones culturales, Scher introduce un
lenguaje gráfico dinámico e inclusivo.
Carteles digitales y virales, autores diversos. Con el auge
de internet y las redes sociales, el cartel se adapta al
200 0s entorno digital, expandiendo su impacto desde lo impreso
hasta lo multimedia. La democratización del diseño y la
globalización cultural permiten que el cartel se convierta
en herramienta activista, comercial y estética a la vez.
Madres Paralelas, Javier Jaén, diseña un cartel provocador
para la película de Almodóvar, transformando un pezón en
un ojo lloroso sobre fondo rojo, generando impacto global.
2021 En la era del cartel conceptual, la imagen transciende lo
visual para provocar debate social, emocional y simbólico a
través de redes y medios digitales.
