Cuestionario de cultura
Creatividad: viene de la capacidad de cada artista de crear, de su imaginación de ahí el toque
personal que le imprime el artista, de su capacidad de desarrollar sus ideas, es un proceso
mental, el elemento fundamentalmente como se ha manifestado anteriormente es la
imaginación. La Real Academia de la Lengua Española define la Creatividad como la facultad de
crear y capacidad de creación.
Arte: es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para
expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones
Un medio creativo es un espacio creado para diseñar piezas únicas
El pensamiento creativo consiste en el desarrollo de nuevas ideas y conceptos. Se trata de la
habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad. Por lo tanto, el
resultado o producto del pensamiento creativo tiende a ser original. Producir una forma de
pensar nueva.
Las artes vivas: están ligadas al movimiento y al contacto entre el artista y el público, el
elemento fundamental definitorio de las artes vivas o arte en vivo, es el movimiento, de ahí
que destacan en este concepto La Música, El Teatro y La Danza
El teatro: El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado
con actores que representan una historia ante una audiencia. Combina elementos como la
gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
La Danza: forma parte de las Artes Vivas, siendo su principal elemento el movimiento corporal,
que se ejecuta al ritmo de la música. La danza es una de las manifestaciones artísticas más
antiguas de la Humanidad y en muchas culturas tiene un valor simbólico, ritual y
representativo.
La danza tiene su origen ya en la Prehistoria, desde siempre el hombre ha tenido la necesidad
de expresar sus sentimientos, no sólo a través de la comunicación verbal sino también
mediante la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la
danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.
Danzas tradicionales y folklóricas: En este caso, bajo dicha denominación se encuentran
aquellas que son fruto de la cultura popular de una población
Danzas clásicas: se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan
movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados.
Danzas modernas: asociadas una manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre las
mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso
el rock and roll
Coreografía: es una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a la hora
de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile
La música: es un hecho cultural que forma parte de las manifestaciones culturales de los
pueblos. Nadie ha podido determinar cuando apareció la música, pero seguro que todo
comenzó por el ritmo, así como también la observación y el escuchar los sonidos de la
naturaleza como los sonidos del corazón, las olas del mar, el canto de los pájaros o el sonido
del viento.
“Un pueblo que no canta es un pueblo sin raíces” Giner de Los Rios.
Durante la Segunda Guerra Mundial, naciones enteras de personas cantaron canciones que
expresaban su identidad nacional con su causa y su conexión con sus fuerzas de combate. Una
vez más, con las canciones de protesta de los años 60 y 70, la gente de la nación exploró sus
sentimientos sobre la guerra, la juventud y el malestar racial.
La Literatura y Poesía dentro del Arte y La Creatividad: El Arte posee expresiones como las
Bellas Artes y la literatura forma parte de esa clasificación. Normalmente, se acepta que el
escritor, igual que cualquier otro artista, depende de la inspiración, de la llegada de las musas.
s. La palabra “inspiración” significa, literalmente, “recibir el aliento”. La idea proviene de la
cultura helena, cuyos artistas creían que, realmente, las musas les indicaban el camino a
seguir. Prácticamente todo el mundo acepta que para la producción artística y, por lo tanto,
también para la literatura, es fundamental que se produzcan textos creativos. Los términos
"creatividad", "originalidad", a pesar de la dificultad en definirlos, son términos obligados en
toda discusión sobre arte o literatura.
Importancia de la creatividad en la Literatura y Poesia: es importante debido que en el
presente siglo, la imaginación, la creatividad, el ingenio y la innovación en el pleno dominio de
la lengua no solo son elementos muy cotizados en el mercado, sino que, mejor aún, son
sinónimo de progreso.
La Tradición Oral: Forma parte del patrimonio inmaterial de una comunidad y se puede
manifestar a través de diferentes formas habladas, como por ejemplo cantos populares,
cuentos, mitos, leyendas, poesía. Son todas aquellas expresiones culturales que se transmiten
de generación en generación y que tienen el propósito de difundir conocimientos y
experiencias a las nuevas generaciones. En los pueblos indígenas de condición ágrafa los
conocimientos fueron transmitidos de generación en generación a través de la tradición Oral.
Las artes plásticas: son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. El artista plástico es
la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de arte. El artista se vale
de varias disciplinas artísticas a la vez debido a que aplica sus conocimientos para realizar sus
obras con diferentes materiales, medios, técnicas y objetivos.
El cine: La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895 en París y consistió en una
serie de imágenes documentales, en la que aparecen los trabajadores de una fábrica y la de un
tren (en la estación de La Ciotat) que parecía abalanzarse sobre los espectadores; ante estas
imágenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los
atropellaría. En la primera década del siglo XX aparecieron diversos pequeños estudios
fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa.
Para otros el cine comenzó cuando Tomás Alva Edison, patentó El Kinestocopio, creado en su
laboratorio y presentado en 1.891, invento que fue fundamental para los hermanos Lumiére
para dar inicio al cine en 1.895, con imágenes en movimiento. El cine asiste a su evolución
cuando en 1.900 se adaptan efectos especiales, en 1.927 se le adapta el sonido
desapareciendo el cine mudo y entre 1.932 y 1.935 se la agrega color y en la actualidad
contamos con películas en 3D y 4D
La relación entre fotografía y cine: es la relación entre dos lenguajes complementarios, se
alimentan mutuamente, y si muchos mantienen que el cine procede de una forma lógica de la
evolución de la fotografía, otros muchos opinan que la fotografía se ha transformado a sí
misma a partir del enfoque cinematográfico
En cine, el director de fotografía es el responsable de la creación artística de la imagen del film
La fotografía dio nacimiento al cine y le heredó sus códigos. Ambos soportes comparten la
importancia por el encuadre, las angulaciones de toma, el lenguaje de planos, la narratividad y
el tratamiento cromático, entre otros.
El primer procedimiento fotográfico o heliográfico fue inventado por Niépce hacia 1824. Las
imágenes eran obtenidas con betún de Judea, extendido sobre una placa de plata, luego de un
tiempo de exposición de varios días. En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques Mandé Daguerre
en sus investigaciones.
La fotografía que estuvo ligada al nacimiento del cine a finales del siglo XIX se ha diversificado
y hoy conocemos la Fotografía Artística, Fotografía Publicitaria, Fotografía Documental,
Fotografía Periodística, Fotografía Aérea, Fotografía Submarina y la Fotografía Paisajista
La Fotografía tiene la virtud de congelar el tiempo y preservar una imagen.
El origen del cine lo encontramos en el año 1654. Cuando el sacerdote alemán Atanasio Kircher
experimentaba con imágenes en movimiento gracias a su famosa linterna mágica.
Más de un siglo después tenían lugar las llamadas Fantasmagories del francés Gaspard Robert,
llamado «Robertson»
Las posibilidades reales del cine fueron descubiertas por el belga Joseph-Antoine Plateau, que
en el 1828 mediante un artilugio de su invención mostraba imágenes en movimiento. Es el
antecedente más antiguo y más parecido al cine actual; en el año 1832 inventó el
fenakistiscopio, que permitió por primera vez contemplar una imagen en movimiento. En
1833, el matemático austriaco Simon von Stampfer creaba un curioso artilugio que llamó
estroboscopio. Este invento permitía poder ver un objeto que estaba girando sobre sí mismo
como si estuviera quieto o dando giros muy despacio
Ya en 1874 el astrónomo francés Jules Janssen obtenía éxitos con su “revólver fotográfico”,
antepasado de la cámara fotográfica
