ESCUELA SECUNDARIA 105

“JOSÉ GUADALUPE POSADA”

TURNO MATUTINO

ASIGNATURA: ARTES “DANZA”

PROFESORA: SUHEMY RAMOS MOLINA

TEMAS DE ESTUDIO A DISTANCIA

ACTIVIDAD:
Lee el contenido y realiza un MAPA CONCEPTUAL de cada tema, incluyendo
todos los subtemas e ilustra con recortes de revista, perió dico o monografías.
 TEMA1. ¿QUÉ ES EL ARTE?
Se denomina arte o artes a un conjunto de actividades humanas de índole creativa,
comunicativa y subjetiva, que persiguen una finalidad estética, es decir: que intentan conmover,
producir belleza, despertar sentimientos o reflexiones, todo a través de la manipulación
de materiales de diversa naturaleza.
La voluntad de hacer y apreciar el arte es común a todas las sociedades humanas en todos los
tiempos. Es una de las características que nos distinguen de los animales, ya que el arte,
propiamente dicho, no tiene ninguna utilidad evidente y no persigue ningún fin práctico o utilitario. En
otras palabras, el arte es algo que existe por existir.
Uno de los rasgos más importantes del arte es su capacidad para durar en el tiempo, permitiendo
a generaciones posteriores (o incluso a culturas posteriores) conocer algo de la historia, las
creencias, el lenguaje y/o las sensibilidades de la sociedad y la época en que fue creado. De este
modo, el arte es también un elemento histórico.
A quienes se dedican a la creación de arte se les conoce como artistas. También están quienes se
especializan en la interpretación, clasificación y estudio del arte, llamados críticos de arte.
No existe un único y definitivo concepto de arte, ya que la pregunta sobre qué cosa es el arte forma
parte de las exploraciones que el arte mismo se plantea. En todo caso, el arte forma parte
importante de la cultura humana. Es un concepto que cambia con el tiempo, permitiendo la
inclusión de formas, contenidos y técnicas nuevas a lo conocido en el momento.

En la actualidad, el concepto de arte proviene de una generalización de lo que se llamó en el

siglo XVIII las “Bellas Artes”, para distinguirlas de la artesanía y las manifestaciones populares.
Este concepto, ya en desuso, abarcaba la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la
arquitectura. En el siglo XX se incorporaron el cine, la fotografíay el cómic.

ORIGEN DEL ARTE

Las primeras manifestaciones artísticas del ser humano datan de la prehistoria, cuando las
primeras tribus del Homo sapiens (y tal vez del Homo neanderthaliensis) decoraron el interior de las
cavernas en que vivían con mezclas de pigmentos y grasa animal.
Esas primeras formas de arte rupestre fueron dibujos de animales totémicos, escenas de cacería
o impresiones de sus propias manos, quién sabe si con fines narrativos, chamánicos o rituales.
Muchas de esas pinturas se conservan hasta hoy.
 TIPOS DE ARTE
Existen muchas formas de clasificar el arte, como en períodos, culturas de proveniencia o, la
principal, según la naturaleza de su representación. Así, podemos hablar de:
Artes decorativas. Combinación de arte y artesanía, destinada a producir objetos hermosos a la vez
que funcionales, combinando así el mundo industrial y el artesanal. Se las conoce también como
artes aplicadas o artes industriales.
Artes plásticas. Aquellas que emplean materiales que el artista puede modificar, alterar o combinar
para producir una obra. Este término está en desuso a favor del más amplio de las “artes visuales”.
Tradicionalmente, por “plásticas” se entiende pintura, dibujo, escultura, grabado y otras formas de la
cerámica y la orfebrería.
Artes escénicas. Aquellas que requieren de ser representadas en un escenario formal (un teatro,
por ejemplo) o informal (una plaza), y que disponen de un público que contempla el espectáculo.
Tradicionalmente se refiere a la danza, el teatro, la música y el cine.
Artes literarias. La literatura es la forma de arte que emplea el lenguaje y la escritura para producir
obras estéticas, ya sea de tipo rítmico y descriptivo (poesía), narrativo (novela, cuento) o textos
teatrales (dramaturgia).

TEMA 2.DISCIPLINAS ARTÍSTICAS

Tradicionalmente se reconocen nueve disciplinas artísticas, también llamadas “Bellas Artes”, que
son:
Pintura. La expresión artística visual, que emplea colores y formas para producir obras inmóviles en
un lienzo bidimensional.
Escultura. La construcción de objetos tridimensionales dotados de forma, color y volumen, e incluso
en algunos casos de penetrabilidad o interactividad, para brindar al espectador una experiencia
estética.
Literatura. La expresión artística mediante el empleo de la palabra y sus recursos escritos, para
producir cuerpos textuales legibles e interpretables.
Música. A través de la ejecución de instrumentos de diverso tipo (cuerda, viento, percusión, etc.), la
música ofrece al espectador una experiencia de la armonía, la melodía y el ritmo, en la que puede o
no intervenir la voz humana.
Arquitectura. Se trata de la construcción de espacios y edificaciones que puedan ser habitadas y
que además provean a sus habitantes de un sentido de la belleza o que transmitan un mensaje
estético determinado.
Danza. Aquellas expresiones artísticas que emplean el cuerpo humano sobre un escenario,
acompañándolo de música o de otras formas rítmicas para expresar un contenido estético.
Cine. Una forma de arte que consiste en el montaje secuencial de imágenes y sonidos que luego
puedan proyectarse y reproducirse en un escenario, para dar al público una sensación de
movimiento y una experiencia estética audiovisual.
Fotografía. Precursor del cine, consiste en la captura de la luz en superficies o dispositivos
fotosensibles, capturando la imagen de la realidad circundante y reproduciéndola luego de manera
inmóvil.
Arte secuencial. La llamada historieta, cómic o viñetas, se trata de una forma de narración que
combina el texto y la imagen con elementos del diseño gráfico, para producir una experiencia
estética.
Existen otras formas de arte que no se reconocen formalmente aún, como la gastronomía, el arte
callejero o la moda, por lo que hay mucho debate respecto a cuál puede ser la décima arte.

FUNCIÓN DEL ARTE

El arte, decía Oscar Wilde, es profundamente inútil. Es decir, no cumple con funciones explícitas
ni es aplicable a nada. Pero al mismo tiempo puede cumplir funciones involuntarias: documento de
una época, testimonio personal, adorno o embellecimiento de un espacio o una ciudad, o vehículo de
transmisión de valores culturales, éticos o espirituales.

TEMA 3. ¿QUÉ ES EL RITMO?

El ritmo es un movimiento controlado o medido, sonoro o visual que se repite en un determinado
intervalo de tiempo.
Asimismo, la palabra ritmo hace referencia a la celeridad con que se realiza o se produce una
determinada acción, por ejemplo, los constructores llevan un buen ritmo de trabajo pronto terminan la
casa.
De igual forma, ritmo es la felicidad o frenesí con que se realiza una determinada acción.
En literatura, ritmo es la selección de las palabras con el fin de formar sílabas tónicas y átonas de un
verso lo cual la repetición de este ritmo genera una armonía musical en la poesía.
No obstante, en el ámbito de la arquitectura, pintura y escultura, ritmo es la relación que guarda los
elementos visuales y el espacio como la sucesión de líneas, masas, formas, entre otros.
La palabra ritmo proviene del griego rhytmos.

Ritmo musical
El ritmo musical es la repetición y coordinación entre el tiempo de un movimiento y el de otro, así
como de intervalos regulares e irregulares que depende de los sonidos débiles, corto, largos, bajo y
altos de una composición musical.

Ritmo
Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas. Estas “cosas” o estímulos podrán
ser de carácter sonoro (palabras, notas musicales), visual (movimientos, luces) o táctil, estando los
tres plenamente relacionados. Frente al ritmo sonoro ampliamente estudiado, nos centraremos aquí
en el ritmo corporal de carácter visual.

Elementos básicos del ritmo

• Velocidad: Vendría definido por el número de movimientos por unidad de tiempo o por la variación
en la duración de un movimiento determinado. Así podremos encontramos con movimientos rápidos
o lentos, e incluso con movimientos que van de lentos a rápidos (acelerando) y viceversa o lentos, e
incluso con movimientos que van de lentos a rápidos (acelerando) y viceversa (retardando).
• Intensidad: Intensidad o fuerza con la que se realiza un movimiento, resultando acciones fuertes o
débiles, e incluso acciones que van de débiles a fuertes (Crescendo) y viceversa (Decrescendo).

Elementos básicos del ritmo

• Duración: – Parcial: la relativa a un movimiento concreto. – Total: encadenamiento de varias
acciones o reiteración de una misma acción. Encontraremos así la posibilidad de duración larga o
breve (atención, la variación en duraciones parciales dará lugar a la velocidad, mientras que la
duración total es inmutable).
• Pausa (o intervalo): Ausencia de movimiento (equivalente al silencio en el sonido). Como tal carece
de velocidad e intensidad, pero presenta una duración parcial así como un contraste frente a la
intensidad de los movimientos anterior y posterior.

Sucesión y simultaneidad
• SUCESIÓN: Cuando dos o más acciones (movimientos) suceden encadenadamente una tras otra,
sin solapamiento entre ellas.
• SIMULTANEIDAD: Cuando dos o más acciones (movimientos) suceden al mismo tiempo La
combinación de ambas acciones dará lugar al ritmo.

Ritmo interno
Búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y conocimiento de las posibilidades rítmicas
particulares, a partir de los elementos básicos del ritmo (movimiento o ausencia de movimiento
pausa, duración, velocidad y acentuación). (Expresión Corporal)
Los ritmos internos, circadianos o biológicos son recurrencias de fenómenos biológicos en intervalos
regulares de tiempo. Todos los animales, las plantas, y probablemente todos los organismos
muestran algún tipo de variación rítmica fisiológica (tasa metabólica, producción de calor, floración,
etc.) que suele estar asociada con un cambio ambiental rítmico. En todos los organismos eucariotas
así como algunos procariotas y hongos se han documentado diferentes ritmos con períodos que van
desde fracciones de segundo hasta años. Si bien son modificables por señales exógenas, estos
ritmos persisten en condiciones de laboratorio, aun sin estímulos externos.

R.Interno: Frecuencia cardiaca, respiratoria, estado de ánimo, sueño-vigilia, etc. 

R. Externo: música, sonidos, percusiones, voces, luces, etc.

TEMA 4.¿QUÉ ES COORDINACIÓN MOTRIZ?

La coordinación matriz se refiere a la coordinación física y motora que permite que el individuo pueda
moverse, manipular objetos, desplazarse e interactuar con quienes les rodean.
La coordinación motriz también se relaciona con la capacidad que tiene el cerebro para emitir
impulsos nerviosos capaces de sincronizar y coordinar los movimientos de los músculos y de las
extremidades del cuerpo, a fin de posibilitar la realización de diversas actividades.
Es decir, la coordinación motriz también depende de otras funciones físicas y mentales importantes
para el funcionamiento del cuerpo humano, como el sistema nervioso, el cerebro, la médula espinal,
el esqueleto y los músculos.
Por ello, la coordinación motriz hace posible que los individuos puedan realizar una gran cantidad de
movimientos que precisen de velocidad, desplazamiento, resistencia y fuerza.
En este sentido, es importante que las personas desarrollen una buena coordinación motriz que les
permita llevar a cabo una gran cantidad de tareas diarias, actividades particulares, e incluso,
ejercicios.

Coordinación motriz y actividades

En diversas actividades, especialmente en los deportes, la coordinación motriz es de suma
importancia porque permite que la persona aprenda y desarrolle diversas habilidades físicas, y más
si se trata de una actividad deportiva.
Por ejemplo, los nadadores deben aprender a controlar la respiración, así como, mover sus brazos y
piernas en el agua para avanzar y llegar a la meta.
Asimismo, las habilidades obtenidas a partir de la coordinación motriz permiten que los individuos
puedan desarrollar la capacidad de realizar una gran diversidad de movimientos tanto  delicados y
precisos como, fuertes o resistentes.
Por ejemplo, un pianista desarrollará una coordinación motriz en sus manos y dedos que le permitirá
tocar de manera delicada y suave cada una de las teclas del piano y emitir diversas notas musicales
agradables al oído.
Por el contrario, un pesista deberá potenciar su coordinación motriz a fin de adoptar una mejor
postura corporal y concentrar su fuerza muscular para levantar y resistir al levantamiento de un gran
número de peso.
No obstante, más allá de realizar un deporte o actividad en particular, la coordinación motriz es de
suma importancia porque proporciona al ser humano la capacidad física necesaria para
desenvolverse a lo largo de su vida.