Técnicas visuales: fotografía

Índice
Técnicas visuales: fotografía 3
I. Introducción 3
II. Objetivos 3
III. Historia de la fotografía 4
3.1. Historia de la técnica fotográfica, contextualización 4
3.1.1. Fotografía en color 6
3.2. Programa pedagógico. Investigación y descubrimiento 7
3.3. Programa pedagógico. Fotógrafos relevantes 8
3.3.1. Los fotógrafos, sus obras y sus posibles objetivos didácticos 9
3.4. Cine y fotografía 19
IV. La percepción 19
4.1. Introducción 20
4.2. La contemplación y el arte de G. Trungpa 20
4.2.1. La percepción contemplativa 22
4.3.2. La percepción interna o imaginación 23
V. La técnica 25
5.1. La cámara fotográfica 26
5.2. El lenguaje 29
VI. Crear, fotografiar, exponer 32
6.1. Fotografía contemplativa 33
6.2. El safari fotográfico 34
6.3. Historia con fotografías 35
6.4. Time Lapse 35
6.5. Postproducción de fotos 36
6.6. La exposición en sala 37
VII. Resumen 37
Recursos 39
Enlaces de Interés 39
Bibliografía 40

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Técnicas visuales: fotografía

I. Introducción
En nuestra experiencia en el aula, la fotografía ha sido y es una herramienta muy eficaz para estimular las
IM, empezando por la visual-espacial, y para trabajar la percepción y representación de la realidad, un
factor clave para la salud mental de todas las personas y de nuestros alumnos.

La difusión de la cultura de la imagen ha incrementado exponencialmente las habilidades tecnológico-

fotográficas de cualquier grupo de jóvenes, sean refugiados de un campo de Sudán del Sur o alumnos de
una exclusiva escuela privada de Europa, todos tienen algún nivel de alfabetización audiovisual, aunque
aplicado a contextos muy distintos.

Nuestro mayor reto como educadores audiovisuales no es añadir nociones a su conocimiento, si

no simplificarlas, transformarlas en herramientas de liberación personal. De alguna manera,
tenemos que ayudarlos a olvidar. Como decía Picasso: “Desde niño pintaba como Rafael pero me
llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño”. Se trata de volver a una percepción más
pura, menos contaminada de los estímulos visuales artificiales omnipresentes, que están
mayoritariamente relacionados con el mundo del marketing, la publicidad o el entretenimiento en su
sentido más trivial.

"Trabajar con fotografía es trabajar primariamente con nuestros ojos. Un buen taller fotográfico
se puede desarrollar también sin máquinas porque queremos mejorar nuestra visión, un sentido que
puede llenarnos de placer, de estímulos, de flujo" (M. Csíkszentmihályi, 1997).

"Hay fotos, dibujos, juegos de luz que salvaron la cordura de muchos presos, refugiados,
víctimas de catástrofes naturales…" (Rutter, 1987), y no podemos verlas porque solo tuvieron vida
y lugar en sus mentes. Estas tienen un valor inmenso porque salvaron vidas.
Fotografía quiere decir literalmente escribir (o dibujar) con la luz, del griego phos (luz) y grafé
(escritura/dibujo/representación), una etimología muy sugerente y que se presta a inspirarnos para estimular
nuestra clase.

En esta unidad, proponemos un programa pedagógico real con la fotografía en el aula, entendida como
grupo clase formal o informal, para participantes a partir de 12 años.

Nunca fue tan fácil acceder a un dispositivo fotográfico. Aprovechar las oportunidades que nos ofrece la
tecnología en este momento, a través de los móviles, tabletas y otros dispositivos, así como las
aplicaciones informáticas, de edición y retoque fotográfico o las propias redes, que han potenciado el
interés por la fotografía, y el del compartir las creaciones pueden ser algunas de las mejores formas de
aunar los intereses de los jóvenes con los de los docentes. Aprovechemos, por tanto la facilidad del acceso
a esta arte y sumémosla a nuestros procesos educativos.

II. Objetivos

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Conocer la fotografía y su historia.

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Despertar nuestra aula a una percepción más profunda de la realidad.

Aprender un método para enseñar con la fotografía.

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Crear un programa didáctico a partir de la fotografía y crear una exposición.

III. Historia de la fotografía

Fuente: Rosenblum N. A World History of Photography. New York: Abbeville Press; 1984.

3.1. Historia de la técnica fotográfica, contextualización

Corría el año 1824 cuando el científico francés Cinéphore Niepce consiguió realizar las primeras
imágenes fotográficas. Su primera obra, denominada “ Vista desde la ventana en Le Gras”, fue de 1826.
Entonces necesitaba más de ocho horas para poder hacer una exposición fotográfica con cámara oscura
y la placa de peltre.

Cuando Niepce comenzó sus investigaciones, necesitaba más de ocho horas de exposición, a plena
luz del día, para obtener una fotografía.

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En 1827, encuentra a Daguerre con el cual firma un acuerdo de trabajo poco antes de su muerte
(1833). Éste continua toda su investigación y es en 1839, cuando hace público que ha conseguido
mejorar el procedimiento de Niepce. Había nacido el “daguerrotipo”, un método que podía claramente
ser más fiel en la técnica de retratos de personas. Al otro lado del atlántico William Fox Talbot, obtiene
un método un poco diferente: es capaz de obtener negativos sobre el soporte de un papel (1940). A este
método se le denominó “calotipo o talbotipo”.

Casi al mismo tiempo, William Fox Talbot desarrolla un método diferente, obtenía negativos sobre un
soporte de papel y, a partir de estos, reproducía copias positivas, también en papel. Este procedimiento
negativo-positivo se llamó calotipo o talbotipo.

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy variados y, como con
cualquier procedimiento técnico en sus principios, fueron precedidos de mucha experimentación.

En 1880 ya habían nacido las placas secas de gelatina y bromuro, que entraban en la comercialización
industrial. Pero fue en 1888 cuando George Eastman y Kodak, lanzan la primera cámara con película
enrollable: se puede decir que ha nacido la fotografía más popular.

En el campo de las investigaciones científicas con la utilización de la fotografía, pueden resaltarse los
estudios sobre locomoción humana y animal de Edward Muybridge (Animal Locomotion, 1887), como
la célebre secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope, un tema de gran interés entre
los pintores de la época y que anticipaba el cine.

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Niepce, “Punto de vista desde la ventana de Gras”

Figura 1. Niepce, “Punto de vista desde la ventana de Gras”.

Fuente: http://www.avizora.com/publicaciones/biografias/textos/textos_n/0008_niepce_joseph_niceph
ore.htm

3.1.1. Fotografía en color

La primera foto en color fue realizada por James Clerk Maxwell, un físico, en el año 1861. Durante el
siglo XIX y el XX, las fotografías venían ilustrándose a color, con una técnica más bien de tipo artística.
Pero la auténtica placa fotográfica en color, fue realizada por los hermanos Lumiere en 1903 en Francia,
aunque no se comercializa hasta 1907.

La primera película fue usada por primera vez en 1935; consistía en una serie de diapositivas en color,
que se revelaban- fueron obra de la compañía de Eastman Kodak-. El resto de películas fueron
desarrolladas por la compañía Agfacolor en 1936

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1867, Gerona (negativo de vidrio)

Figura 2. 1867, Gerona (negativo de vidrio).

Fuente: Fototeca José Martín Sánchez.

El siglo XX, ya traerá una era de exploración y experimentación, donde el desarrollo de la técnica, el
periodismo, el documental, el arte se unirán y harán que la fotografía sea mucho más que el retrato de sus
inicios. Llegarán las cámaras de gran formato, los diferentes estilos y las fotos ya no serán simplemente
mostrar sujetos, sino mostrar expresiones, detalles de la realidad, denuncia, etc…

3.2. Programa pedagógico. Investigación y descubrimiento

Con base en nuestro compromiso de que en esta unidad propondríamos el planteamiento de un
programa pedagógico basado en esta disciplina para poder profundizar sobre esta poderosa herramienta
educativa y artística, te proponemos las siguientes propuestas y te invitamos a que hagas lo propio con tu
alumnado, tanto si se trata de educación formal como si lo haces desde la educación no formal y/o del
tiempo libre.

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Investiga en internet sobre la historia de la fotografía.

Realiza un collage de tu vida fotográfica en orden cronológico.

Ordena ahora esa secuencia, en otro orden que no sea el cronológico.

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Relaciona la fotografía con las ciencias: matemáticas, química, física.

Cámaras históricas

Figura 3. Cámaras históricas.

Fuente: http://www.clasesdeperiodismo.com/

3.3. Programa pedagógico. Fotógrafos relevantes

Para seguir avanzado, en esta ocasión ofrecemos una actividad que relaciona la imagen con el autor.
Proponemos, de esta manera, algunas fotografías que han marcado las historias de esta técnica y arte,
acompañadas por unas líneas relativas a los autores. La propuesta pedagógica consiste en estimular a
nuestros alumnos con visiones que han marcado nuestra historia, verificar si ya han visto estas fotos o les
recuerda a alguna imagen similar y que investiguen y conozcan a los autores.

Las actividades a desarrollar en esta ocasión son:

Animar a nuestros alumnos a analizar las fotos (estas u otras que puedan resultar relevantes a título
pedagógico, ilustrativas de aspecto abordados o útiles en este momento en el aula), a encontrar los
detalles, a situar en el tiempo cada fotógrafo y su estilo.

Sus imágenes pueden darnos las pautas para unos trabajos específicos, como el conflicto o la Guerra
Civil española con Capa; la gran depresión o la crisis económica en general con Langa.

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Realizar breve biografía de cada fotógrafo y proponer algunos objetivos didácticos que podemos
trabajar a partir del fotógrafo y sus fotos. Si queremos trabajar un periodo histórico o acontecimiento en
concreto, podemos elegir las fotos relacionadas.

Para llevar a cabo una inmersión progresiva en la técnica en este momento, se trata solo de utilizar los
recursos que podemos encontrar fácilmente en internet.

Un segundo nivel podría ser proponer en el aula hacer fotografías de la vida cotidiana y actual que
pudieran reflejar situaciones similares a las de las fotografías analizadas. Este trabajo pondría en marcha,
entre otras, las destrezas y habilidades para extrapolar conceptos, así como suponer una gran
oportunidad para desarrollar la creatividad y la imaginación.

3.3.1. Los fotógrafos, sus obras y sus posibles objetivos didácticos

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Man Ray

Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 1890 – París, 1976) fue un artista
estadounidense, instalado en Francia, que participó en las vanguardias artísticas, sobre todo en los
movimientos dadaísta y surrealista, como Dalí, del cual fue amigo. Es conocido en el mundo artístico
por su fotografía Avant-garde, también fue un reconocido fotógrafo de retratos.

Objetivo didácticos: vanguardias artísticas, surrealismo, dadaísmo, arte contemporáneo.

Glass Tears

Figura 4. Glass Tears.

Fuente: https://www.wikiart.org/en/man-ray/larmes-tears

Dorothea Lange

Dorothea Lange (1895-1965, EUA) es una de la fotógrafas documentales estadounidenses más

influyentes, conocida mundialmente por su obra “La gran depresión” realizada para el Ministerio de
Agricultura de EUA.

Entre 1935 y 1939, trabajó para departamentos oficiales, siempre poniendo en sus fotos a los pobres,
especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes.

La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue “Madre migrante”.

Después del estallido de la segunda guerra mundial, se dedicó a cubrir el tratamiento en EUA de los
japoneses, imágenes que fueron censuradas entonces.

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Objetivos didácticos: Gran Depresión, crisis económicas, concepto de cuarto mundo o

pobreza en nuestros países.

Madre migrante

Figura 5. Madre migrante.

Fuente: http://www.taringa.net/post/imagenes/15592001/Madre-migrante-conoce-la-historia-tras-la-fam
osa-foto.html

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Philippe Halsman

Philippe Halsman (1906, Estonia - 1979, EUA) es uno de los retratistas más famosos de nuestra
época. Alcanzó fama mundial, llegando a realizar más de cien portadas para la revista Life. Creó la
técnica del “jumping style” o “jumpology”, que consiste en retratar a la persona saltando para conseguir
una imagen más real, verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión
del rostro.

Objetivos didácticos: reflexionar sobre la imagen con el grupo clase, los selfies , las imágenes de
perfil en las redes sociales, las imágenes de los famosos en nuestra vida…

Técnica del jumping style

Figura 6. Técnica del jumping style.

Fuente: https://sindromecoleccionista.blogspot.com.es/2012/01/philippe-halsman-y-sus-fotos-jumping
.html

Henri Cartier Bresson

Henri Cartier Bresson (1908-2004) fue un célebre fotógrafo francés. Estudió pintura para pasar
después a la fotografía. Cofundador de la Agencia Magnum. Predicó siempre con la idea de atrapar el
instante decisivo. Una de sus frases célebres: “La cámara es un arma. La cámara puede ser una
ametralladora. Puede ser un sofá psicoanalítico. Puede ser un beso cálido”.

También tuvo la posibilidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie,
Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Che Guevara. Es considerado el padre del fotoreportaje y uno de los
fotógrafos más influyentes y premiado de la historia de la fotografía. La foto aquí reproducida “Detrás
de la estación de Saint Lazare”, París, 1932, es de la más conocidas del autor.

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Objetivos didácticos: las calles de la ciudad y la vida cotidiana a nuestro alrededor, los
acontecimientos históricos del siglo pasado…

Detrás de la Estación de Saint Lazare

Figura 7. Detrás de la Estación de Saint Lazare.

Fuente: http://guerraypaz.com/2008/08/22/historia-de-una-fotografia-detras-de-la-estacion-de-st-lazare
/

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Robert Doisneau

Robert Doisneau (1912-1994) fue un fotógrafo francés, autodidacta, muy interesado al retrato de la
vida de París, sobre todo después de la II Guerra Mundial: Robert recorrió cafés y la escena alternativa
de Paris, Montparnasse y Saint Germain des Pres, donde conoce a otros artistas como Jean Paul Sartre
o Jean Cocteau. En esa búsqueda, encuentra inspiración para su obra más celebre “el beso”, donde se
ve una joven pareja frente al Ayuntamiento de París.

Objetivos didácticos: París y Francia, el periodo de la postguerra, el existencialismo y la

filosofía contemporánea, el simbolismo, las relaciones sentimentales...

Fotografía de R. Doisneau

Figura 8. Fotografía de R. Doisneau.

Fuente: https://juan314.wordpress.com/2012/11/16/gargola-de-notre-dame-gargoyle-of-notre-dame-by
-robert-doisneau-1949/

Robert Capa

Robert Capa es el seudónimo de André Friedman. Húngaro de nacimiento, emigra a Paris huyendo
del nazismo. Allí conoce a Henri Cartier, Bresson y David Saymou, con los cuales empieza a fotografiar
los acontecimientos de la guerra y acabarían fundando la Agencia Magnum.

Capa es mundialmente conocido por sus fotografías de guerra. La foto siguiente es una de sus
imágenes más famosas, tomada en Córdoba durante la Guerra Civil española: “Muerte de un miliciano”.

Capa murió en 1954 tras pisar una mina en Vietnam mientras trabajaba, como no, en la guerra. Es
suya la célebre cita: “Si una foto no es buena es que no estás lo suficientemente cerca”.

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Objetivos didácticos: los conflictos contemporáneos, la Guerra Civil española, la Guerra del
Vietnam y el rol del reportero fotográfico en los conflictos.

Muerte de un miliciano

Figura 9. Muerte de un miliciano.

Fuente: Robert Capa.

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Alberto Korda

Alberto Korda (1928-2001) fue un fotógrafo cubano, trabajó para la Revolución de 1959 y acompañó
a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años.

Cubano de nacimiento, con un fuerte compromiso político con la revolución. Acompaña a Fidel
Castro en los diferentes recorridos que realizo durante sus inicios. Su foto más famosa es “el guerrillero
heroico”.

Objetivos didácticos: la revolución cubana, la guerra fría y la descolonización.

El guerrillero heroico

Figura 10. El guerrillero heroico.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Che_Guevara_(fotograf%C3%ADa)

Sebastiano Salgado

Sebastiano Salgado (1944, Brasil). Decide dedicarse a la fotografía en 1973, de modo autodidacta,
centrándose en el documental social. En su periplo como fotógrafo, empieza en la agencia de Paris
Gamma, más tarde se pasa a Magnum, y en 1984 crea su propia agencia Amazonas Images. Su trabajo
más conocido es el llevado a cabo en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Es destacado su
marcado realismo social y su fuerte denuncia. En 1998 ganó el Premio Príncipe de Asturias.

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La foto reproducida es de la colección “Exodus” (2000), sobre los desplazamientos humanos en el

mundo.

Objetivos didácticos: derechos Humanos, desplazados y refugiados, regiones del mundo,

Brasil...

Exodus

Figura 11. Exodus.

Fuente: https://oscarenfotos.com/2013/02/23/sebastiao-salgado/

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Steve McCurry

Steve McCurry (1950) es un fotoperiodista estadounidense que ha cubierto decenas de conflictos y

ganado muchos premios y reconocimientos.

Empezó con la Guerra de Afganistán y su foto más reconocida es “La niña afgana”, esa famosa
fotografía que ha sido considerada un icono de la revista National Geographic.

Objetivos didácticos: Afganistán, conflictos contemporáneos con trasfondo religioso, derechos

humanos, ONG...

La niña afgana

Figura 12. La niña afgana.

Fuente: http://www.clasesdeperiodismo.com/2013/09/19/conoce-la-historia-de-la-famosa-fotografia-la
-muchacha-afgana/

Alexandra Hager

Alexandra Hager (1971, Austria) es una fotógrafa contemporánea y artista muy activa con el trabajo
digital, el montaje y el collage.

Sus retratos se exponen en distintas galerías y museos, y son caracterizados por los fondos digitales,
como la niña de la foto.

La hemos elegida entre muchos otros fotógrafos y artistas contemporáneos por representar las
tendencias digitales pero podemos encontrar muchos otros que están creando en la misma línea.

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Objetivos didácticos: entorno digital, revolución digital y ordenadores, redes sociales y

comunicación…

Fotografía de A. Hager

Figura 13. Fotografía de A. Hager.

Fuente: http://sofikuba.com/webs/Alexandra%20Hager/home.html

3.4. Cine y fotografía

Para que los educadores profundicen y preparen el trabajo en clase, o para que los alumnos realicen un
visionado pedagógico siguiendo las pautas de la unidad sobre técnica fílmica, aconsejamos a continuación
algunas películas sobre el tema que podrán ayudar a familiarizarse con el tipo de trabajo requerido.

War Fotographer (2001)

War Fotographer (2001) es un documental de 96 min de duración que describe la vida y trabajo de
uno de los más relevantes fotógrafos de guerra contemporáneos: James Natchway. Realizado por
Christain Frei, director suizo muy renombrado, un verdadero encuentro de gigantes, rodado entre
Yugoslavia, África y EUA. Un increíble retrato de una época, de un fotógrafo y de su trabajo, un manual
para entender las agencias, el periodismo...

1000 times good nigth (2013, Noruega)

1000 times good nigth (2013, Noruega) es una película argumental dirigida por el noruego Erik
Popper, que narra la historia de una fotógrafa de guerra (Juliette Binoche) a la que se interroga sobre su
trabajo, su transcendencia ética y estética. Esta debe elegir entre su pasión y misión, la fotografía, y su
familia. Película tratada de manera poética y no convencional, empieza con una asombrosa secuencia
inicial donde la luz va tomando forma progresivamente hasta comprender donde estamos.

IV. La percepción

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4.1. Introducción
Los estudios clásicos investigan básicamente tres competencias de los niños respecto a las artes
visuales: percepción, conceptualización y producción (Educación Artística y Desarrollo Humano, H.
Gardner, 1994), concluyendo que, en términos de agudeza perceptiva absoluta, un niño de 2 años ve el
mundo de una manera muy similar a uno de 6; en comparación con los mayores, las diferencias tampoco
son muy marcadas.

Ver no es lo mismo que saber que es importante observar; en este sentido, creemos que es fundamental
entrenar desde la edad más temprana la percepción y la observación.

Nuestra propuesta pedagógica quiere lograr de entrada que el alumno perciba el mundo de manera
distinta, más consciente y profunda, y que pueda abrirse así a una estimulación integrada de sus
inteligencias. No obstante, si esto no ha sido así, empezar ahora con ello es una excelente iniciativa que
probablemente abrirá a muchos un campo por explorar y una motivación para el aprendizaje.

El trabajo a partir de la fotografía estriba en la estimulación de la inteligencia visual-espacial pero, tanto

en la percepción como en la conceptualización (creación de ideas y de juicios a partir de la percepción) y la
producción (acto mismo de fotografiar y posteriormente mostrar las fotografías en varios formatos), entran
en un juego libre y creativo toda las otras: desde la interpersonal, cuando nos acercamos a los otros para
fotografiarlos, a la naturalista si estamos interesados en los paisajes naturales o a la musical si nos
especializamos en conciertos.

4.2. La contemplación y el arte de G. Trungpa

Uno de nuestros autores guía es C. Trungpa (2001) y su trabajo sobre la percepción y la fotografía
contemplativa (Gimian, 2004), entendida como una manera distinta de fotografiar que da como resultado
una relación natural y contemplativa con la realidad.

“Si vives con intensidad las situaciones, en crescendo, con la intensidad de la tragedia, puedes
empezar a ver también el humor y la ironía de estas situaciones. Al igual que con la música,
cuando escuchamos el crescendo, si la música se detiene de repente, empezamos a escuchar el
silencio como parte de la música” (G. Trungpa, 2001).

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Figura 14. G. Trungpa durante un taller de fotografía.

Fuente: http://shambhala.cl/chogyamcamara

G. Trumgpa (1939, Tíbet-1984, EUA) es un maestro tibetano de disciplinas orientales, meditación y

artes contemplativas. Nacido en una zona rural del Tíbet, en un contexto religioso en el cual se le
reconoce como maestro espiritual, se exilia antes en la India y después, gracias a una beca, emigra a
Oxford en los años sesenta, a estudiar religiones comparadas.

En los años setenta, desembarca en EUA, donde da seminarios y conferencias sobre la relación entre
modelos culturales y religiosos orientales y occidentales. Aquí funda la primera universidad dedicada a
estos temas y a investigar y difundir el budismo. En los convulsos años setenta en EUA, se adhiere a los
movimientos críticos que sacuden la sociedad y experimenta una serie de experiencias personales que
no coinciden con la imagen popular del maestro espiritual oriental, lo que deja un relato controvertido de
su vida.

Se le debe en buena parte el auge de la disciplina Miksang, con su nombre de origen tibetano y que
podemos traducir como “buena visión” o “buen ojo”. Trungpa sugiere en sus obras una serie de
prácticas para reforzar el “buen ojo”, la meditación y el mindfulness , la práctica de la presencia plena…
lo que puede ayudarnos a desarrollar unas propuestas pedagógicas para la clase.

Es importante su contribución para integrar un enfoque contemplativo con relación a las

actividades cotidianas y las artes, entendidas como proceso creativo. La gran novedad de su
acercamiento, al menos entonces (ya que hablamos de los años setenta), era integrar la
contemplación, entendida como una percepción distinta que nos libera de nuestros
automatismos perceptivos y de pensamiento, con las actividades cotidianas.

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Su propuesta era la práctica contemplativa o de presencia plena (antecesora del mindfulness ) sin
separarla de la vida, sino más bien practicando durante las actividades cotidianas. Este interés en las
actividades cotidianas le lleva a investigar el disfrute y el ocio de los occidentales y a tratar la relación
entre el proceso creativo, el arte, la percepción y la contemplación.

Según sus teorías, la obra de arte es el producto de una percepción distinta, la contemplación, que
pretende tomar forma en una representación contemplativa. Su obra fundamental sobre el tema, Dharma,
arte y percepción visual (2001), recoge sus experiencias y una serie de técnicas para alcanzar esta
percepción y producción contemplativas. Es un manual sobre el proceso creativo y contemplativo.

En su ensayo, aplica esta categoría a distintas disciplinas artísticas o creativas: el tiro con arco
japonés, la caligrafía, ikebana (arreglos florales), la ceremonia japonesa del té, la danza, el teatro, el cine,
la poesía, la atención de la salud y la psicoterapia. La investigación de G. Trungpa no es exclusivamente
una investigación estética. Su propósito es también terapéutico. Postula que la práctica creativa que se
hace contemplativa se basa en una percepción depurada y es extremadamente terapéutica.

Entre sus aportaciones, la más relevante es quizá la introducción del concepto de miksang (“buen
ojo” en tibetano) en nuestro contexto occidental, del cual deriva el nacimiento de una técnica y una rama
de la fotografía que llamamos fotografía contemplativa.

En nuestra propuesta pedagógica, el valor de la aportación de G. Trungpa estriba esencialmente en la

importancia que otorga a la forma distinta de percibir como base de un proceso creativo auténtico y
terapéutico. En su propuesta junta los paradigmas occidental y oriental, ya sea en el plano teórico o en la
praxis de las técnicas que recuperamos en nuestros talleres.

4.2.1. La percepción contemplativa

Empezamos por los elementos de la percepción visual, fundamentales para la fotografía, que tenemos que
considerar cuando trabajamos con nuestros alumnos: la forma, el color, la luz, la textura…

El orden no es casual, proponemos trabajar estos componentes de la percepción más evidente y de fácil
representación mental hasta la más abstracta. Por forma entendemos la forma o contorno de los objetos,
como formas geométricas puras: el cuadrado, el rectángulo, etc. A diferencia de aquellas teorías filosóficas
o psicológicas, que por forma entienden el resumen de otras características: color, la luz, textura…

Empezamos por definir con el grupo clase que son forma, color, textura y luz. Algunas definiciones
adaptadas libremente desde el diccionario de la RAE, podemos crear las propias definiciones en la clase, y
después contrastar en el diccionario:

Forma

Conjunto de líneas sobre una superficie que delimitan conceptualmente una figura o contorno, creando
una figura definida.

Color

Percepción visual que, mediante el efecto de la luz, produce en nosotros una sensación visual particular.

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Textura

Aspecto superficial de los materiales.

Luz

Forma de energía que ilumina las cosas, las hace visibles y se propaga mediante partículas llamadas
fotones.

Podemos profundizar infinitivamente en estos conceptos, reflexionando sobre, por ejemplo:

La connotación de la forma: artificial, natural, geométrica, regular, irregular…

La percepción del color:

Variedad o gamas de tonos.

Saturación.
Brillo o luminosidad.

Cualidades: tersa, rugosa, aspera, rayas, huecos y tipos de materiales relacionados.

Propuestas y evaluación: buscar la definición de forma, color, textura, luz… en internet o en el

diccionario.

4.3.2. La percepción interna o imaginación

En esta ocasión, planteamos un proceso de introspección que estaría muy relacionado con el desarrollo
de la inteligencia intrapersonal de la teoría de Gardner.

Diseño del proceso:

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Proponemos al grupo clase visualizar interiormente forma, color, textura y luz en varias modalidades.
Podemos hacerlo como una forma de meditación o atención plena (mindfulness) a nuestras imágenes
internas, por una duración total de 5-10 minutos, según el grupo.

El educador guía la visualización y pide al grupo cerrar los ojos y concentrarse en la respiración y el
cuerpo. Si este lo cree necesario, repite y pide al grupo volver a concentrarse en la respiración y el
cuerpo durante el ejercicio.

El tono de la voz y la guía del animador son fundamentales para lograr un nivel de concentración
apropiado. La experiencia y la repetición facilitan este género de ejercicios. Pedimos al grupo imaginar
formas geométricas, una detrás de otra. En un momento dado, les pedimos elegir una y recordarla.

2
Volvemos a la respiración y empezamos con los colores. De nuevo, visualizamos muchos, hasta elegir
uno.

Volvemos a la respiración y ahora empezamos con las texturas, sugiriendo al grupo buscar texturas
concretas en sus recuerdos si resulta difícil visualizar uno en abstracto.

El mismo protocolo lo aplicamos con la luz y la sombra, sugiriendo al grupo clase visualizar luces de
verano, otoño, invierno y primavera, hasta elegir una y recordarla. Terminada la fase de visualización,
compartimos la experiencia colectivamente.

Estos tipos de visualizaciones son muy indicadas para estimular la inteligencia visual y espacial; de
hecho, se dan particularmente bien a los alumnos dotados en este área. Así que antes, durante y después
de la visualización, repetimos al grupo que, en el caso de no aparecer imágenes, no hay problema.

En nuestra experiencia, la imaginación de los alumnos puede sorprendernos, así que es muy
importante el momento de puesta en común para conocer mejor a nuestro grupo clase y reconducir las
experiencias del grupo en los casos que desencadenen experiencias oníricas.

Finalizada esta fase, pedimos al grupo de explorar su entorno, la clase, el edificio, el exterior…
buscando objetos con formas, colores, texturas, luces que hemos imaginado, intentando mantener la
concentración y sin hablar, posiblemente durante 10 minutos.

Finalizada la exploración, hacemos de nuevo una puesta en común y compartimos las experiencias.
Normalmente, los alumnos encuentran formas, colores, texturas y luces que suelen pasar
desapercibidas.

Posibles variaciones sobre esta misma dinámica:

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En lugar de explorar el espacio visualmente, fotografiar y comentar colectivamente las fotos.

Si el educador no se encuentra a gusto con las visualizaciones, podemos pedir al grupo clase de
dibujar los elementos y seguir el mismo método.

Si la experiencia nos ha parecido interesante, podemos proponer al grupo clase trabajar otras series
estimulantes; en este caso, intentando encontrar series que nos permitan relacionar la inteligencia visual-
espacial con las otras. La creatividad del educador es fundamental para adaptar las series al grupo clase
que conoce.

Por ejemplo, para la inteligencia lingüística, trabajamos con letras y palabras, visualizamos y
construimos poemas en libertad, estilo haiku japonés; para la naturalista, visualizamos paisajes
naturales, podemos trabajar flores, arboles, rocas, playa, mar…

Con la intención de vincular de nuevo el cine y la fotografía, dos recursos pedagógicos de gran calado,
recomendamos una nueva propuesta pedagógica a partir de una película. Particularmente indicada para los
educadores o la clases interesadas en el tema de percepción, arte, luz…, como escuelas de arte o clases
universitarias aptas para los 16 años en delante por la complejidad del texto fílmico: El sol del membrillo
(1992) de Víctor Erice, que explora el proceso creativo del pintor y escultor Antonio López mientras
intenta pintar la luz entre los frutos de un membrillero. Una obra maestra del cine español, de nuevo un
encuentro de dos genios, cinematográfico y pictórico, que trabajan a partir de la luz y cuyas reflexiones se
cruzan mientras la distancia entre el sujeto y objeto de la película mengua hasta desaparecer.

V. La técnica
La técnica fotográfica, en este contexto educativo, artístico y expresivo, no la proponemos como el
centro de nuestras propuestas pedagógicas, si bien podría ser motivo de análisis como trabajo por
proyectos, o un estudio en sí misma dentro de un taller de fotografía. De hecho, los alumnos pueden
percibir la realidad y representarla de manera novedosa y sanadora gracias a la libertad que tienen en su
exploración: no necesitan que su obra plazca necesariamente a un público, como para el artista profesional.
Por esto, el resultado acaba gustando e interesando. Esta libertad se aplica también a las técnicas
fotográficas, por lo que recomendamos, en las propuestas y talleres de corta duración, confiar en los
automatismos de nuestros aparatos fotográficos, sean cameras o móviles, y aprender a jugar con ellos.

Si tenemos la posibilidad de plantear talleres de más larga duración o multiplicarlos, podemos

adentrarnos en algunos conceptos técnicos y adquirir algunas habilidades que pueden ayudarnos a
representar la realidad en la manera que queremos.

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 Técnicas visuales: fotografía

Aquí tocamos brevemente estos temas técnicos, para los cuales reenviamos a la bibliografía y los
múltiples recursos online, para profundizar y aprender soluciones creativas y técnicas al mismo tiempo para
nuestras propuestas.

Pongamos el ejemplo del enfoque: si estamos practicando a nivel técnico el enfoque, podemos
proponer a nuestro grupo clase trabajar fotos desenfocadas (lenguaje que se ha puesto de moda)
para experimentar lo que nos consiente a veces mezclar colores, texturas, luces y formas, como en
un una pintura.

Figura 14. Cámara.

Fuente: https://leticiaortegafotografia.wordpress.com/tag/esquema-reflex/

5.1. La cámara fotográfica

La cámara fotográfica es un espacio oscuro que permite pasar la luz, el suficiente tiempo para que la
imagen sea capturada por un sensor o película. Los elementos que la componen son:

El sensor digital, que capta la imagen.

El objetivo, encargado de recoger la luz y lanzarla al sensor digital.

El diafragma, que limita el tamaño del rayo de luz que penetra en el objetivo.

El obturador (entre objetivo y sensor), encargado de medir el tiempo entre el sensor y la exposición a la
luz.

EL fotómetro, que mide la luz para calcular la exposición correcta.

El chip, encargado de procesar las imágenes recogidas por el sensor digital, y trasladándola para
almacenarla en un soporte digital en la tarjeta de memoria.

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 Técnicas visuales: fotografía

Elementos que no hace falta explicar porque son de uso muy común, como la batería, el visor o la
pantalla, el disparador para tomar la foto…

Añadimos unas notas sobre los elementos técnicos más relevantes respecto a la fotografía y
potencialmente a la luz, textura, color y forma, entendidos como todos interrelacionados.

El diafragma

El diafragma es una parte del objetivo de la cámara que permite al rayo de luz que penetre en la
cámara. Su funcionamiento es similar al del iris humano, permitiendo modular más o menos para que la
luz penetre, según sea necesario.

La apertura del diafragma tiene que ver con lo abierto que se encuentra esta parte de la cámara. Esta
se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.

La relación entre los números f es que, por cada paso, la luminosidad se duplica o se divide por dos si la
aumentamos o la reducimos respectivamente. A menor número f, corresponde la mayor apertura y la menor
apertura al mayor número f, son conceptos inversos.

En función del programa utilizado en la cámara, la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o

puede ajustarse de forma manual.

La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. 14-42mm 1:2:8-8 significa que el
objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm. En su distancia focal mínima (14mm), tiene
una apertura máxima de f2; en su focal máxima (42mm), tiene una apertura máxima de f8.

Apertura de diafragma

Figura 16. Apertura de diafragma.

Fuente http://www.blogdelfotografo.com/apertura-diafragma/.

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 Técnicas visuales: fotografía

La distancia focal es lo que llamamos zoom. En una lente, es la distancia entre el centro óptico de la lente
y el foco (punto focal). El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz.

En un objetivo, la distancia focal es la distancia entre el diafragma de este y el foco. Los objetivos
de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable, dependiendo del tipo de objetivo. Al variar
la distancia focal, conseguimos un menor o mayor acercamiento (zoom). La distancia focal no
afecta únicamente al acercamiento, también modifica la perspectiva de la foto.

La perspectiva es la proporción que los objetos ocupan en la foto porque, al modificar la distancia focal,
modificamos el campo de visión. Aumentando la distancia focal, nos acercamos y nos alejamos al
reducirla. De este modo, cuando nos acercamos con el zoom a un objeto, también estamos acercándonos
al fondo. Este efecto modifica la perspectiva de los objetos.

El tiempo de exposición es el tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital gracias a la abertura del
obturador, que es una cortinilla que se abre en el momento de disparar y limita el tiempo que el rayo de luz
penetra en la cámara y alcanza el sensor digital. El tiempo de exposición es el tiempo en que está
haciéndose la foto.

El obturador es un pequeño y preciso mecanismo que nos permite regular la exposición en

tiempos minúsculos.

Dependiendo de la cámara, el tiempo de exposición puede variar desde segundos, a milésimas. Las
secuencias varían de 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, etc.

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 Técnicas visuales: fotografía

Figura 16. Distancia focal

Figura 16. Distancia focal.

Fuente http://www.blogdelfotografo.com/distancia-focal/.

5.2. El lenguaje
Tenemos que considerar dos factores para clasificar los planos en fotografía (los mismos que en el
cine, a los cuales debemos añadir los movimientos de cámara): el tamaño del sujeto en el plano y el
ángulo de la cámara respecto al sujeto.

Una introducción a estos elementos del lenguaje fotográfico es positiva porque enriquecemos a nuestros
alumnos con elementos lingüísticos pero, al mismo tiempo, tenemos que subrayar que los códigos de
representación fotográfica y videográfica se han transformado enormemente en los últimos años, así que
imágenes que una vez eran tildadas de incorrectas, hoy, con el auge del digital de internet y de las
plataformas como Instagram, Vimeo o YouTube (por citar las más famosas), son más que pasables.

Para entendernos gráficamente, las imágenes de las cuales hablamos están a los planos clásicos como
los neologismos con los cuales se escriben los SMS o WhatsApp al vocabulario clásico de un idioma.

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 Técnicas visuales: fotografía

De alguna manera, la transformación es aún más profunda también, aunque quizá menos
impactante por motivos histórico-culturales (la preeminencia de la lengua sobre los otros sistemas
de signos) que aquí no analizamos. Pero digamos que, como para la lengua, es positivo conocer la
gramática clásica de las imágenes, para después crear en libertad respecto a ella.

Figura 18. Ángulos de la cámara

Figura 18. Ángulos de la cámara.

Fuente archivo propio.

Como propuestas y evaluación, planteamos las siguientes actividades:

Después de presentar planos y ángulos de la cámara al grupo clase, enseñamos unas fotos y pedimos a
los alumnos definir a qué plano y ángulo corresponden.

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 Técnicas visuales: fotografía

Si elegimos imágenes adecuadas y de interés para la edad del grupo, esta actividad se puede realizar en
todas las edades.

Una variante es el trabajo en grupo. Pedimos a los grupos dibujar o fotografiar una serie de imágenes
con características determinadas de ángulo y tamaño.

Si tenemos imágenes en las paredes de la clase, las analizamos colectivamente respecto a estos criterios
(ángulo/tamaño). Es una manera de crear un acercamiento diferente a los objetos cotidianos, intentando
crear una experiencia contemplativa con el contenedor clase.

Retomamos nuestra habitual práctica sobre la relación cine y fotografía y os proponemos acceso a “10
películas para entender la fotografía en el cine” (https://www.creatubers.com/10-peliculas-para-entender-la-
fotografia-en-el-cine/), donde, a través de la referencia a películas, podemos conocer de manera sencilla y
amena la fotografía en el cine.

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 Técnicas visuales: fotografía

Figura 19. Tipos de plano

Figura 19. Tipos de plano.

Fuente: http://timemachineinstantescongelados.blogspot.com/2011/07/el-senor-diafragma-y-sus-hijitos-
los.html

VI. Crear, fotografiar, exponer

Ha llegado el momento de crear fotografiando.

Como hemos ido aprendiendo a lo largo de este recorrido pedagógico interdisciplinar, el proceso es tan
importante cuanto el objetivo o el logro principal. En este caso, todas las actividades anteriores y
posteriores al momento de fotografiar pueden ser herramientas tan educativas y estimulante cuanto la
fotografía misma.

Proponemos tres actividades en relación a la fotografía. Como siempre el educador que trabaja con
herramientas artísticas, está llamado a crear, enriquecer, desarrollar y personalizar estas propuestas.

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 Técnicas visuales: fotografía

Figura 20. Cámaras

Figura 20. Cámaras.

Fuente http://www.quesabesde.com/noticias/sale-venta-ebay-coleccion-600-camaras-antiguas-35000-
dolares_12911

6.1. Fotografía contemplativa

Es la continuación natural de los ejercicios de mindfulness o dibujo con forma, color, textura y luz que
hicimos inspirados en la figura de C. Trumgpa. Para poder llevarla a cabo, pedimos a los alumnos buscar
estos elementos a su alrededor, en clase, en el exterior del edifico, en el barrio o como ejercicio para hacer
en casa. Se puede proponer directamente después de los ejercicios de percepción o en una fase posterior.
Cuando proponemos estos tipos de talleres, es importante que los alumnos puedan inspirarse en otras
fotos producidas en talleres de fotografía contemplativa.

Sugerimos crear un portafolio de fotos realizadas en los talleres; después 2 0 3, ya tendremos suficiente
material para inspirar los alumnos.

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 Técnicas visuales: fotografía

Figura 21. Imagen de un taller de fotografía contemplativa.

Fuente: http://www.latermicamalaga.co
m/miksang-introduccion-a-la-fotografia-contemplativa,

Estimulamos a los alumnos a variar el plano o marco, estimulándolos así a fotografiar detalles de un
objeto que se transforma contemplativamente; o, al revés, entrenándoles la capacidad de ver el conjunto
de los objetos.

En estas actividades, estimulamos la inteligencia visual-espacial e intrapersonal (capacidad de

relacionarse consigo mismo) principalmente pero también otras, según las variables concretas de los
talleres. Por ejemplo, si proponemos la actividad en medio de la naturaleza, estamos estimulando también la
inteligencia naturalista.

6.2. El safari fotográfico

La etimología de las palabras constituye una interesante pauta de trabajo para la clase, que podemos
estimular a inventar interpretaciones alrededor de safari (viaje, de origen Suajili y árabe) y fotográfico
(escritura de la luz, de origen griega).
El safari fotográfico, que de hecho es una sesión fotográfica, se diferencia de la actividad anterior al tener
una vocación más narrativa, de creación de una historia en imágenes.

Veamos cómo proceder para organizar un safari fotográfico:

Según el objetivo global de la actividad, elegimos el sujeto a tratar. De esta fase depende la
interdisciplinariedad de la actividad y las inteligencias que queremos estimular. Los objetivos pueden ser
tan variados como la exploración del barrio, trabajar un derecho humano, la salud en nuestra ciudad o el
deporte.

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 Técnicas visuales: fotografía

Según la edad de la clase, fijamos las variables del trabajo, como el lugar y el tiempo en el cual lo vamos
desarrollar; por ejemplo, a partir de los 16 años, la clase es apta para trabajar en grupos autónomos que
no necesiten un educador con ellos, antes es aconsejable trabar en un radio de acción más restringido y
controlado.

Cada grupo de trabajo o persona escribe un guión de los lugares y personas que quiere fotografiar.
También repasamos los elementos técnicos necesarios según la disponibilidad tecnológica de cada
grupo o persona; por ejemplo, si fotografían con móviles o cámaras fotográficas.

Empezamos a fotografiar en el tiempo y los lugares establecidos. Si los sujetos son personas, por
ejemplo, retratar un trabajo en un lugar concreto, recordar a los participantes que tomen notas de los
nombres y algunos datos para los eventuales pies de fotos en la fase posterior.

Organizar un feedback o puesta en común colectiva una vez finalizado el momento de las fotografías, en
el cual el grupo clase se enriquece recíprocamente con la experiencia de los otros.

Para las posteriores fases de postproducción y retoque fotográfico, ver los puntos correspondientes
más adelante.

En esta actividad, trabajamos las inteligencias visual-espacial y la interpersonal (sea por el trabajo en
grupo o por la relación con los sujetos que encontramos) y, según los objetivos que proponemos,
podemos estimular las otras inteligencias.

6.3. Historia con fotografías

Esta actividad es muy aconsejable para trabajar la historia personal del grupo clase con preadolescentes
entre 12 y 15 años, o con niños más pequeños.

Pedimos a los participantes que traigan a la clase 3 o 4 fotografías de varios momentos de su vida que
no necesiten devolver a la familia. A partir de estas, cada participante relata al grupo porque son
importantes para él o que le recuerdan. Creamos un álbum, añadiendo explicaciones, dibujos, pies de
fotos…

Particularmente indicado si queremos afianzar el conocimiento y la confianza del grupo.

Trabaja la inteligencia visual-espacial, interpersonal e intrapersonal.

6.4. Time Lapse

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Técnica fotográfica que crea la ilusión de movimiento muy lentamente en una escena y siempre desde un
mismo lugar.

Los resultados de esta técnica son espectaculares. Nos permite identificar los cambios y ciclos de la
vida de las cosas. Su aplicabilidad es inmensa dentro del currículo escolar, dado que la vida es puro y
constante cambio y todo, incluso lo que permanece estático, puede estar en movimiento cobrando matices
diferentes.

Para iniciar al alumnado en la técnica, podemos proponerle la própia búsqueda o hacer un visionado de
diferentes time lapse que se encuentran en plataformas de vídeos online, como puede ser YouTube.
Aportamos los siguientes ejemplos:

• Madrid a través de un dron: ([Vero Vision] Madrid by drone. 14 de noviembre de 2016).

• Germinación de una semilla: (Joseph, J. [Entertainer]. Time lapse video germination of seed.
13 de abril de 2013).

• Conciencia del propio cuerpo: ([ABC News] Time lapse video shows model’s Photoshop
transformation. 31 de octubre de 2013).

• Crecimiento: (Frans, H. Portrait of Lotte, 0 to 14 years in min. (Piano version). 6 de junio de

2014).

• Impresionante time lapse: (Puerto, K. “Awaken es el time lapse más impresionante que se ha
realizado: lleva a otro nivel a las técnicas de grabación”. Xataka; 13 de julio de 2017).

Se puede, también, indicar a los alumnos que ellos mismos investiguen la forma de trabajar el time lapse
y que empiecen a utilizarlo como una nueva forma de comunicación y herramienta de trabajo.

Para fomentar el trabajo en equipo y profundizar en los equipos de aprendizaje, este puede ser, sin
duda un precioso proceso de creación colectiva aplicable a infinidad de procesos, como el
nacimiento de una flor, el crecimiento de un árbol, la luminosidad del día, etc.

6.5. Postproducción de fotos

Por postproducción es el retoque y la corrección de las fotos tomadas en cualquiera de las

actividades fotográficas, sea un ensayo, en la fotografía contemplativa o en el safari fotográfico.
Estos procesos son hoy en día digitales y se realizan con ordenadores y un programa específico,
así que la posibilidad de realizarlos está sujeta a la presencia de ellos. En el caso de disponer de
ordenadores, cada grupo puede observar cómo se corrigen las fotos de sus compañeros. Es
aconsejable no trabajar en grupos de más de 5-6 personas.

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 Técnicas visuales: fotografía

Existen muchos programas para la edición fotográfica, el más famoso quizá es el Photoshop, pero todos
los programas cuentan con las opciones básicas que posibilitan el trabajo, hasta el programa que suele abrir
las fotografías en un ordenador dispone de opciones básicas con las que poder trabajar conceptos
fundamentales: exposición, contraste, saturación, temperatura, tono, nitidez, filtros de color... Todas estas
opciones básicas están relacionadas con la luz y el color, y es muy interesante trabajar con ellas para
reforzar los conceptos que introdujimos al principio.

En esta fase, podemos experimentar el retoque artístico con el grupo clase, ver cómo saturar colores
(quedarnos con los rojos y eliminar los verdes por ejemplo) o dar luz a una foto oscura. En la relación con
los ordenadores, estimulamos también la inteligencia lógico-matemática.

6.6. La exposición en sala

Organizar una exposición fotográfica es una actividad postfotográfica pero muy educativa y
aconsejable para el grupo clase. Es el momento de fijar los contenidos trabajados a lo largo del
taller y no hay manera mejor de aprender que presentando o enseñando a los otros (E. Dale y
National Trainig Laboratories, Maine, US).

Todas las inteligencias están involucradas, la idea es ayudar el grupo a expresarse libremente, por
ejemplo añadiendo un acompañamiento musical a la sala o el lugar de presentación, jugar creativamente con
los marco de las fotos, no olvidar la iluminación de las mismas ni los títulos y pies de foto.

También es muy interesante estimular las capacidades prosociales del grupo con una presentación en
público, sean colegas de la escuela, padres, vecinos del barrio o público general. Cuando los participantes
presentan y argumentan sobre su trabajo públicamente, el ratio de aprendizaje es mucho más elevado y
motivador.

VII. Resumen

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 Técnicas visuales: fotografía

En esta unidad nos hemos acercado a la fotografía como herramienta pedagógica para estimular
las IM según H. Gardner. También hemos vuelto a las teorías C. Trungpa y el Miksang. Hemos
planteado un recorrido de estimulación fotográfica de los alumnos mayores de 12 años,
empezando con su inteligencia visual-espacial hasta tocar las otras.

Para hacerlo hemos propuesto utilizar herramientas pedagógicas de la misma historia de la

fotografía y de los fotógrafos: ejercicios de estimulación de la percepción según las teorías del
Miksang, con mindfulness y dibujo, enfocándonos sobre todo a la forma, el color, la textura y la
luz; elementos técnicos básicos, como los planos y ángulos fotográficos; propuestas de
actividades fotográficas: fotografía contemplativa pura, safari fotográfico o storytelling
fotográfico, historia personal en fotografía, el time lapse y momentos posteriores de
postproducción fotográfica y creación de una exposición colectiva.

Cualquier actividad fotográfica es esencialmente visual-espacial pero podemos orientar la

exploración fotográfica a una infinidad de variantes que ponen en juego todas nuestras
capacidades e inteligencias.

El educador es un catalizador de creatividad para el grupo, experimentar la libertad de la creación

(H. Gardner) en un marco seguro (B. Bolwy) es nuestra tarea y ser creativo, ser un ejemplo de
creatividad, la mejor manera de aprovechar un espacio y un tiempo en el taller, que puede
sorprendernos por sus resultados.

Acabamos con una sugerencia: si es posible, practiquemos la fotografía antes de proponer la

actividad. Experimentemos directamente todo lo que hemos estudiado. Dejemos que la luz dibuje
en nuestra retina otra realidad…

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 Técnicas visuales: fotografía

Recursos

Enlaces de Interés
http://www.indicelinks.com/foto.html: Los mejores Links de Fotografia e Imagen
http://www.fotonostra.com: Fotografía digital y diseño gráfico
http://fotografiacreativa1.files.wordpress.com: Fotografía Creativa I | ?Cuando paseo la mirada
por fuera, con el rectángulo en la mano, la cámara, es en el interior de mí mismo que yo busco.?
Sergio Larrain
http://www.oldskull.net: Blog de diseño gráfico, fotografía y creatividad | OLDSKULL
http://www.avizora.com/publicaciones/biografias/textos/textos_n/0008_niepce_joseph_nicephore
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https://adifferentimage.wikispaces.com/Tipos%20de%20plano%20o%20encuadre?responseToke
n=0b8fbea3454a3f0060538371c41c41dbe:
https://adifferentimage.wikispaces.com/Tipos+de+plano+o+encuadre?
responseToken=0b8fbea3454a3f0060538371c41c41dbe
http://www.quesabesde.com/noticias/sale-venta-ebay-coleccion-600-camaras-antiguas-35000-dol
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