UNIVERSIDAD COLUMBIA DEL
PARAGUAY
Diseño Gráfico
Teoría, Historia y Crítica del diseño y el
arte II
Alumno:
Alfredo Masai Strauths Alfonso
Profesora:
Arq. Ana González
Tema:
La fotografía
NOVIEMBRE-2011
Introducción
La fotografía es un invento que tiene más de dos
siglos de antigüedad; los primeros experimentos datan de
finales del siglo XVIII. Su técnica se basa en los principios
físicos de la óptica, la ciencia que estudia el
comportamiento de la luz. El término cámara deriva de
camera, que en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’.
Todas las cámaras fotográficas tienen una cámara oscura.
Las primeras cámaras oscuras, tan pesadas, han
evolucionado hasta las actuales, pequeñas y mucho más
ligeras, pero que funcionan por el mismo sistema
En la sociedad actual la fotografía desempeña un
papel importante como medio de información, como
instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma
de arte y una afición popular. Es imprescindible en los
negocios, la industria, la publicidad, el periodismo gráfico
y en muchas otras actividades.
La fotografía
ORIGEN:
SGILO XVIII
La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata,
particularmente el nitrato y el cloruro de plata, era ya conocida antes de
que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy
comenzaran sus experimentos a finales del siglo XVIII para obtener
imágenes fotográficas. Consiguieron producir imágenes de cuadros,
siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro
de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que después de exponerlas a
la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía.
SIGLO XIX
Las primeras fotografías, conocidas como heliografías, fueron hechas
en 1827 por el físico francés Nicéphore Niépce. Alrededor de 1831 el
pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en
planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata.
Después de exponer la plancha durante varios minutos, Daguerre empleó
vapores de mercurio para revelar la imagen fotográfica positiva. Estas
fotos no eran permanentes porque las planchas se ennegrecían
gradualmente y la imagen acababa desapareciendo. En las primeras
fotografías permanentes conseguidas por Daguerre, la plancha de revelado
se recubría con una disolución concentrada de sal común. Este proceso de
fijado, descubierto por el inventor británico William Henry Fox Talbot,
hacía que las partículas no expuestas de yoduro de plata resultaran
insensibles a la luz, con lo que se evitaba el ennegrecimiento total de la
plancha. Con el método de Daguerre se obtenía una imagen única en la
plancha de plata por cada exposición.
Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarrolló un
procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a
partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias. Talbot
descubrió que el papel recubierto con yoduro de plata resultaba más
sensible a la luz si antes de su exposición se sumergía en una disolución de
nitrato de plata y ácido gálico, disolución que podía ser utilizada también
para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el
revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito
sódico para hacerla permanente. El método de Talbot, llamado calotipo,
requería exposiciones de unos 30 segundos para conseguir una imagen
adecuada en el negativo. Tanto Daguerre como Talbot hicieron públicos sus
métodos en 1839. En un plazo de tres años el tiempo de exposición en
ambos procedimientos quedó reducido a pocos segundos.
SGLO XX
A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y
las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que
carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos
del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposición del público en general
los primeros materiales comerciales de película en color, unas placas de
cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los
franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color
se tomaban con cámaras de tres exposiciones.
En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas
fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de
fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. Esta demanda creó
un nuevo campo comercial para la fotografía, el publicitario. Los avances
tecnológicos, que simplificaban materiales y aparatos fotográficos,
contribuyeron a la proliferación de la fotografía como un entretenimiento o
dedicación profesional para un gran número de personas.
La cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba,
en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925.
Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo popular entre los
fotógrafos profesionales y los aficionados. Durante este periodo, los
primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial.
Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían
un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930,
la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.
Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de
Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas
en color, se generalizó el uso de la película en color. La película Kodacolor,
introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su popularización.
Muchas innovaciones fotográficas, que aparecieron para su empleo
en el campo militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a
disposición del público en general al final de la guerra. Entre éstas figuran
nuevos productos químicos para el revelado y fijado de la película. El
perfeccionamiento de los ordenadores facilitó, en gran medida, la
resolución de problemas matemáticos en el diseño de las lentes.
Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluían las de tipo
intercambiable para las cámaras de aquella época. En 1947, la cámara
Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico
estadounidense Edwin Herbert Land, añadió a la fotografía de aficionados
el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después
de haberlas tomado.
En el decenio siguiente los nuevos procedimientos industriales
permitieron incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la
luz de las películas en color y en blanco y negro. La velocidad de estas
últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000
ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez. Esta década quedó
también marcada por la introducción de dispositivos electrónicos, llamados
amplificadores de luz, que intensificaban la luz débil y hacían posible
registrar incluso la tenue luz procedente de estrellas muy lejanas. Dichos
avances en los dispositivos mecánicos consiguieron elevar
sistemáticamente el nivel técnico de la fotografía para aficionados y
profesionales.
EVOLUCIÓN DE LA TÉCNICA:
Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que
experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en
las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de
diferentes investigadores.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX
fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir
de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que
permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez
y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel
fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos
sistemas eran muy artesanales.
Después de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas
al gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas
por industrias. Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya
sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara.
También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el soporte
flexible de película de nitrato.
Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George
Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la
intantánea fotográfica. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una
cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas
planas.
En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la
utilización de la fotografía pueden resaltarse los estudios sobre locomoción
humana y animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge. Así, muy
interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas
de un caballo al galope. BF 233
Primera fotografía en color, tomada por James Clerk Maxwell, en
1861, realizando tres fotografías sucesivas con filtros diferentes.
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero
no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los
experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se
quedaran fijados en la fotografía. Una primera fotografía en color fue
obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres
fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul.
Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con
la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se
coloreasen a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero
este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico. Ya en la
época del daguerrotipo se empezaron a colorear los retratos, pagando un
suplemento. En algunos países, como Japón, se coloreaban muchas copias a
la albúmina, especialmente en los retratos de tipos populares y en las
vistas de paisajes y ciudades.
La verdadera primera placa fotográfica en color -
Autochrome Lumière- no llegó a los mercados hasta 1907. Esas
placas autocromas eran transparencias de vidrio. La primera película
fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez
en 1935. Las más modernas, a excepción de ésta, han sido basadas en la
tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.
FOTÓGRAFOS PRESTIGIOSOS:
Nadar
(1820-1910)
Seudónimo de Gaspard Félix Tournachon, fotógrafo, dibujante,
aeronauta y periodista francés. Su finalidad consistía en registrar lo que él
describía como la 'inteligencia moral' de quienes se colocaban delante de
su cámara. Intentaba producir un 'retrato íntimo', en el que la intimidad no
provenía del entorno (todos los retratos se hacían en el estudio con fondos
lisos) o de la manipulación, sino de la percepción de aquello que hacía
únicos a cada uno de sus modelos. 'El retrato que mejor me sale', escribió
Nadar', 'es el de la persona que mejor conozco'.
En 1855 patentó la idea de realizar fotografías aéreas con fines
cartográficos. Tres años más tarde consiguió su primer éxito, una
fotografía de los bulevares de París tomada sobre una plancha de colodión
húmedo.. Fundó la revista Paris Photographe y escribió 12 libros, entre
ellos su autobiografía Quand j'étais photographe (1899) y una biografía de
Baudelaire.
También es el creador de las cartes de visite, una serie de retratos
de la intelectualidad parisina montados al tamaño de una tarjeta de visita.
Falleció en París el 20 de marzo de 1910.
Henri Cartier-Bresson
(1908 –2004)
El "ojo del siglo XX", uno de los padres del fotoperiodismo, que retrató a
personajes y acontecimientos históricos, vivió el último y definitivo
"instante decisivo" de su vida en la localidad francesa de Cereste, donde ha
muerto a los 95 años. Aborrecía los flashes y prefería que se mirara con
sensibilidad sus imágenes. Por eso decía que en ocasiones le gustaría
poner pies de foto falsas "para que la gente mire con sus ojos, no con el
cerebro".
Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión
traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más
precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el
ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de
una acción.
Capa
Robert Capa, primerfotoperiodista de guerra. Su nombre en
realidad era Endre Ernö Friedmann. Nació el 22 de Octubre de 1913 en
la ciudad de Budapest,Hungría. Su familia tenía un buen pasar
económico…su madre era diseñadora de moda y su padre un pensador
intelectual con influencias aristocráticas.
Reconocido mundialmente como un intrépido reportero de guerra,
realizó su primer reportaje en la guerra civil española para la revista Life,
en esta guerra realizó una de sus más reconocidas imágenes “Miliciano
Herido de Muerte”. A partir de ahí, su carrera como reportero fue
imparable, nadie hasta él se había acercado tanto a la acción en el campo
de batalla, Capa solía decir: “Si tus fotografías no son lo suficientemente
buenas es por que no estás lo suficientemente cerca”.
En sus imágenes captó algunos de los grandes momentos de la
historia moderna como el desembarco de Normandía en la II guerra
mundial, el nacimiento de Israel en 1949 o la guerra de indochina en la que
murió en 1954 al pisar una mina a la edad de 40 años.
En 1947 había fundado la prestigiosa agencia Magnum Photos con
sus amigos Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger. Rober
Capa era también amigo de Picasso, Henri Matisse, Ingrid Bergman y
Ernest Hemingway a los cuales también retrató.
FOTÓGRAFO PARAGUAYO
Juan Britos
Desde 1990 es fotógrafo profesional, comenzó su labor en Asunción y
luego en Buenos Aires desempeñándose como asistente de los siguientes
fotógrafos:
Fernando Allen, Guillermo Pérez Curtó y Pablo Cabado.
Se especializo como laboratorista en el revelado y copiado del blanco
y negro, se desempeño como fotoperiodista en los siguientes medios de
prensa de Paraguay:
Diario La Nación, Diario El Día, Diario Noticias, Diario Ultima Hora,
Semanario La Opinión,
Revista Wild, el Diario Popular de Bs.As. y la Agencia Internacional
AssociatedPress(AP). La mirada de Juan es más que la de un fotógrado
documentalista sensible, es la pasión y el entendimiento de los pueblos
originarios en migración permanente por falta de tierra y de trabajo hacia
las ciudades. Dejando así en sordina su propia cultura y muchas veces
pasando a vivir en las calles de las ciudades. “Me interesa marcar la
realidad social que está a la vuelta de nuestras casas y no la de una cultura
de museos etnográficos alejada de nuestra contemporaneidad. A mí me
interesa mucho nuestra gente. Yo soy paraguayo, me gusta mi país y me
gusta su gente. Fotografiando fui aprendiendo el manejo de la cámara. Si
me preguntaras qué elegiría entre lo analógico y lo digital, me quedo con lo
analógico. Continúo usando la película blanco y negro, pero ésa es un
opción personal.”
Premios
2001- obtiene el 2do. Premio en el concurso "Jacinto Rivero" organizado
por la Fundación Faro para las Artes de Asunción, por su trabajo:
Oriente/Occidente Comunidades Indígenas del Paraguay y declarado de
interés cultural en Paraguay.
2003- obtiene el 1er. premio en la revista Acción de Asunción.
2010- ganador del cuncurso "TUTTI FRUTTI IMAGENES DE GRAFICA
POPULAR LATINOAMERICANA " organizado por la AECID de España,
obteniendo el 1er. premio en Paraguay.
Última exposición de Juan Britos
Indígenas del Paraguay.
Laguanacazul Galería de arte.
Defensa 677 - San Telmo
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Conclusión
Actualmente, la fotografía ofrece innumerables posibilidades: fotografía
ultrarrápida (que permite obtener más de un millón de fotos por segundo),
fotografía aérea (usada, sobre todo, por cartógrafos y realizada desde
satélites), submarina, científica, astronómica, microfilmación (reducción de
las fotos a un tamaño mínimo, muy útil, por ejemplo, para los catálogos de
las bibliotecas); también existe la fotografía infrarroja y ultravioleta, de
gran utilidad para la investigación científica. Por último, no debes olvidar
las nuevas cámaras digitales: con una de ellas y un ordenador, se pueden
conseguir resultados realmente increíbles.
En nuestra sociedad actual, la fotografía tiene suma importancia para la
información, la ciencia, la técnica y el arte. Piensa solamente en
actividades como el periodismo, la publicidad o la educación: ¡qué difícil
sería sin la fotografía! Pero se trata también de una gran afición popular,
accesible a todos
Fuentes:
- Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft
Corporation. Reservados todos los derechos.
- www.juanbritosfotografias.blogspot.com
- http://es.wikipedia.org/wiki/
Anexo
Cámara oscura
La cámara oscura consiste en una caja hermética perforada por
un pequeño agujero en una de sus caras. La luz, que penetra a
través del diminuto orificio o abertura en el interior de la caja,
proyecta una imagen invertida sobre la superficie opuesta.
Daguerrotipos
El daguerrotipo fue muy popular en los primeros años de la fotografía.
Imágenes como éstas se conseguían sobre placas recubiertas con una
capa de plata tratada con vapor de yodo para hacerla sensible a la luz.
Tras la exposición de la placa, las imágenes se revelaban con vapor de
mercurio y luego se fijaban en una solución de sal.
La primera imagen en negativo
En agosto de 1835 William Henry Fox Talbot hizo esta fotografía de una ventana
de su casa de Lacock Abbey en Wiltshire, Inglaterra. El método que utilizó, que
más adelante se denominaría calotipo, fue el primero que produjo una imagen en
negativo, permitiendo así realizar a partir de la misma una serie de copias en
positivo. Las notas manuscritas al margen expresan la emoción de Talbot ante el
descubrimiento.
Cámara de placa húmeda
Como su nombre indica, estas cámaras
utilizaban placas fotográficas húmedas
recubiertas de una sustancia química
sensible a la luz. Mientras se utilizaba, la
placa debía permanecer húmeda, lo que
era un proceso engorroso aunque
efectivo, pues permitía conseguir
negativos de alta calidad con exposiciones
de menos de 30 segundos. Las cámaras de
placa húmeda se utilizaron de 1840 a
1870.
La cámara de cajón Brownie
Las cámaras de cajón como esta Brownie fueron las
primeras cámaras que utilizó el gran público.
Relativamente simple en diseño y funcionamiento,
consistía en una caja de madera o plástico, un
disparador y un dispositivo para albergar la película.
Las modernas cámaras de cajón son parecidas a los
modelos primitivos, generalmente con sólo un tiempo
de exposición y una abertura; su fácil manejo las hace
muy populares entre los fotógrafos ocasionales.
La fotografía más antigua que se
conserva
Vista desde la ventana en Le Gras.
Debido a las 8 horas de exposición, la luz del
sol ilumina los edificios de ambos lados.
NicéphoreNiepce
Fotos de Nadar:
Fotografía de Gustave Doré por Nadar. Fotografía de George
Sand por Nadar.
Fotografía de Giacomo Meyerbeer por Nadar.
Retrato de Julio Verne por Nadar
Fotos de Henri Cartier:
Fotos de Capa
Playa Omaha - Junio 1944
Campo de refugiados Israel - 1950
Milicianos se parapetan detras de caballos vivos
