CIEN

autorretratos mexicanos
CIEN
autorretratos mexicanos

Investigación y selección
María Eugenia Garmendia Carbajal
Edwina Moreno Guerra
Francisco Ricardo Pedroza Pérez
Nadia Ugalde Gómez

(LOGOS)
En memoria de un gran ser humano, compañero nuestro y querido amigo.
Francisco Ricardo Pedroza Pérez (1958-2012)

Primera edición: 2012

Edición: Dirección General de Publicaciones
del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
© Nadia Ugalde Gómez, María Eugenia Garmendia Carbajal,
Edwina Moreno Guerra y Francisco Ricardo Pedroza
Pérez, por coordinación, investigación, recopilación y selección

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D.R. © 2012 de la presente edición
Dirección General de Publicaciones
Av. Paseo de la Reforma 175
Cuauhtémoc, C.P. 06500
México, D.F.

Diseño: José Ramón Gálvez Pérez

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ISBN: 978-607-455-908-8

Impreso y hecho en México

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Por las imágenes:
Por las imágenes:
Un inventario

A
de miradas

l publicar estos Cien

autorretratos mexicanos el Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes reúne obras magníficas y reconoce a la vez, con entusiasmo
y renovada admiración, la radical importancia que este género ha
tenido en la historia de la expresión plástica del país.
Es difícil olvidar el autorretrato de un pintor o un escultor, su
sola factura dice de inmediato al espectador acaso más que la mayor
parte de sus otras obras. El primero de los mensajes que transmite es
evidente: el autorretrato expresa una mirada reflexiva, es una puesta
a la luz delante del espejo, una interpretación nacida de un desdobla-
miento. Pero sucede en este caso que el artista comunica al otro su
descubrimiento: “Soy también así” o “De este modo me miro”. Ade-
más, el autorretrato tiene por naturaleza un referente temporal: “Soy
también así, aquí y ahora”.
El autorretrato es una revelación. Lo es por partida doble: el
espectador y el propio creador descubrirán en él pliegues insospe-
chados de la realidad. Con su misma imagen, nadie puede jugar tan-
to como el artista plástico. Y no es que la imagen nueva manifieste
necesariamente alegría o cierto espíritu lúdico, sino que aquí las po-
sibilidades creadoras parecen potenciarse. Como si, ante el espejo, el

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artista se sintiera más libre y necesitara expresarse con la mayor fide-
lidad a sí mismo.
Encontramos en estas páginas, en consecuencia, un riquísimo
inventario de miradas desplegadas por notables artistas mexicanos.
La congregación ha de servir para rastrear un camino fecundo, espe-
cialmente en el campo de la pintura, y para percibir los senderos que
nacen de esta ruta. Senderos que parecen ir del apego a lo académico
y a una cierta expresión nacionalista, hasta muestras que incorporan
lenguajes nuevos, vanguardistas, haciendo que la expresión cambie
de tono y de colores. Hay desde luego oscilaciones, mixturas, cruces de
caminos. En todos los casos, y de modo tan conmovedor como in-
quietante, está el acento personal: el rasgo que es fiel al retratado,
íntimo, intransferible, plenamente revelador.
El recorrido que comparten con nosotros María Eugenia
Garmendia Carbajal, Edwina Moreno Guerra, Francisco Ricardo
Pedroza Pérez y Nadia Ugalde Gómez (todos ellos investigadores del
Cenidiap) ofrece muestras magníficas de la pintura y la escultura
del país, piezas que poseen una intención y un carácter muy variados.
Son el resultado de la destreza expresiva de sus creadores, la puesta en
obra de miradas serenas o atormentadas, juguetonas o calculadas,
consabidas o anhelantes, neutras o cargadas de preguntas, de afirma-
ciones y negativas. El recorrido hace aparecer también, en el fondo del
espejo, la imagen de un México en mudanza que no para, en cauces
distintos, y siempre trenzada por vínculos que dan cuenta, sin duda
alguna, de la grandeza mexicana, que es también la de su arte.

Consuelo Sáizar
Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Un centenar
de autorretratos mexicanos

artes plásticas y visuales mexicanas no ha sido considerado —menos

todavía privilegiado — al momento de organizar exposiciones o pu-
blicar libros. Un despropósito, pues si de lo que se trata es de formar
nuevos públicos para las artes y mantener interesados a los existen-
tes, este género resulta ideal para conseguirlo toda vez que atrae la
atención de aquellas personas que no mantienen un contacto fre-
cuente con obras de artes plásticas o visuales, así como de los públi-
cos especializados. Con los retratos y autorretratos sucede algo seme-
jante a lo que acontece, en el terreno de la historia, con biografías y
autobiografías: hacen que los indiferentes u hostiles dejen de serlo, a
la vez que satisfacen a los asiduos.
En efecto, luego de la exposición 45 autorretratos de pintores
mexicanos, siglos XVIII a XX, presentada en 1947 en lo que entonces
se llamó Museo Nacional de Artes Plásticas (el cual estaba ubicado
en el Palacio de Bellas Artes), muestra proyectada cuando Julio Cas-
tellanos era jefe del Departamento de Artes Plásticas del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA) y, a la muerte de éste, le correspon-
dió llevarla a cabo a Fernando Gamboa (de quien había sido la iniciativa
y quien sucedió a Castellanos en el cargo), no había vuelto a

11
existir un vivo interés por revisar la producción de autorretratos
mexicanos sino hasta que los investigadores del Centro Nacional
de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas
(Cenidiap) del INBA, autores de la presente compilación, decidieron
acometer una especie de levantamiento o censo iconográfico de
autorretratos de artistas mexicanos. Recopilación, la denominaron.
Este planteamiento suscitó dudas en el seno del H. Consejo
Académico del Cenidiap, pues no obstante los cambios experimen-
tados dentro de las ciencias sociales, las humanidades y las artes por
el pensamiento posmoderno, parecería que en diversas instituciones
y en distintos momentos la vida académica está regida por aquellos
cientificismos que tuvieron su auge durante la modernidad, o incluso
hasta pareciese derivar de la canónica pospositivista (que no es el
caso del cuerpo colegiado al que me he referido, el cual jamás ha
emitido puntos de vista conservadores). Fotografiar o digitalizar
todo autorretrato con el que se toparon los autores en cuanta publi-
cación revisaron, y rastrear su ficha técnica, no constituyó —a criterio
de quienes en 2007 y 2008 eran consejeros— una metodología acep-
table. Y es que, entre quienes han conformado sus marcos de referen-
cia durante alguna o más de una de las etapas de la modernidad, es
amplio el número de personas para las que el método científico
no sólo es el preeminente, sino único e insuperable.
Pero incluso el género mismo del autorretrato pudo haberles pa-
recido a algunos —dentro y fuera de aquel Consejo 2007-2009— algo
banal o hasta vacuo. Nada más alejado de la realidad: basta recordar el
papel irremplazable que Francisco Segovia reconoce en las obras de
este género, en lo que concierne a la actualidad artística, a la relación
de ésta con la realidad llamada tangible, así como acerca de los víncu-
los que el artista plástico mantiene con ambas esferas. En Retrato ha-
blado (México, Ediciones sin Nombre, 1996), Segovia sostiene:

Es en los autorretratos [...] donde la pregunta sobre el valor del arte

aparece formulada con más vehemencia. Y es en ellos, también, donde
parece más claro que la búsqueda de la verdad del arte puede hacerse
dentro del artista, pero que no depende de él en absoluto. Los autorre-
tratos ponen el dedo en esa llaga: ¿cuál es la relación de la verdad ar-
tística con el artista?, ¿qué tiene que ver el artista con la verdad que su
arte expresa?, ¿qué significa, en cualquier caso, la identidad?

Las obras compiladas en este volumen dan respuesta puntual a éstas

y otras interrogantes. Mucho me complace corroborarlo, e invitar al
lector a que recorra estas páginas y sea él, o ella, quien determine lo
acertado o no de la propuesta planteada por María Eugenia Garmen-
dia Carbajal, Edwina Moreno Guerra, Francisco Ricardo Pedroza
Pérez y Nadia Ugalde Gómez.
Carlos Blas-Galindo

13
Diálogo con el
espejo

S i bien podría pensarse que la

recreación de sí mismos ha sido un asunto de interés para todos los
creadores a lo largo del siglo XX y en los albores del XII, incluso que
para algunos ha sido el único motivo de su ejercicio plástico, para otros
su propia imagen no ha merecido un lugar en su quehacer artístico.
El autorretrato resulta ser el proceso creativo más íntimo de
un artista; verse reflejado en el espejo marca el momento en que ini-
cia la autorrepresentación. Esta práctica deviene en una relación en-
tre el presente y el futuro, mediante la representación el creador se
afirma en el presente a través de su imagen y la autonomía de la obra
se define en el futuro como visibilidad. El artista busca dejar huella
de su existencia, tiene la necesidad de crear la impronta de su exis-
tencia como individuo más allá de su producción plástica. Como
parte de la arqueología del presente, estos autorretratos como imáge-
nes-concepto ocupan un sitio a modo de existencia material con la
cual los autores establecen una relación con el espectador.
La revisión estética expresada en la presente selección elabora-
da por los investigadores del Cenidiap: María Eugenia Garmendia
Carbajal, Edwina Moreno Guerra, Francisco Ricardo Pedroza Pérez
y Nadia Ugalde Gómez hace patente la seducción que sobre algunos

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artistas ejerció la posibilidad de perpetuar su efigie y su visión de sí
mismos; constituyen una de las referencias para mostrar los cambios
o constantes en la orientación del arte mexicano del siglo XX.
De la suma de pinturas, esculturas, obra gráfica, objetos y
otras manifestaciones visuales que rebasa las 2600 obras, nos dimos
a la tarea de seleccionar 100 autorretratos a partir de los cuales se ha
procurado ofrecer un recorrido visual a lo lago del siglo XX, sobre el
modo en que grandes maestros del arte nacional, creadores consoli-
dados y nuevos temperamentos han abordado la representación de sí
mismos, así como de la recreación particular que cada uno ha hecho de
su propia imagen acorde con sus respectivas capacidades; y aun-
que esta difícil tarea provocó que no estén todos los que son, confia-
mos en que el objetivo se cumplió al poder reunir ejemplos de las
diversas expresiones visuales, técnicas y estilos, portavoces de la am-
plitud de lenguajes que enriquecieron el arte del siglo pasado.
No tendría ningún interés que nos centráramos en torno a los
problemas reales a los que nos enfrentamos durante la realización de
este proyecto, que llevó por título Caras vemos..., corazones y mentes
no sabemos. El autorretrato en México, siglos XX y XXI; de las dificul-
tades que se presentan inevitablemente cuando se lleva a cabo una
investigación documental de esta magnitud, las cuales varían mucho
según el punto que se haya alcanzado durante el desarrollo de la
misma, pero aunque por momentos la ruta resultó lejana e imprecisa,
reunimos los esfuerzos en una dirección común; sólo diremos lo
indispensable para una tentativa de explicación acerca de por qué
están los que están que no son todos los que son, de los criterios de
selección, los cuales fueron variados y algunos de ellos incluso aleja-
dos de lo académico; en este sentido apuntamos que nuestra prioridad
se enfocó en incluir principalmente obras que integran las coleccio-
nes del INBA, otras más por su viabilidad, localización y accesibilidad
provienen de colecciones particulares, instituciones nacionales, de
los propios artistas y de sus familiares. En otro punto señalamos
la coincidencia en algunos creadores al producir sus imágenes en la
misma época, por lo que hay años que resultaron muy prolíficos y,
por último, con relación a algunas obras que eran consideradas como
autorretratos y que en el transcurso de la investigación se determinó
que no deben ser consideradas como tales.
Sin embargo, no se puede dudar que en este trabajo de dis-
criminación reside un principio reflexivo. El hacer a un lado los cri-
terios rígidos y las valoraciones estrictamente cualitativas no es
propiamente una consideración descriptiva, clasificatoria o enun-
ciativa. Lo que se propone es un acercamiento a la plástica moder-
na y contemporánea a través de los rostros de sus protagonistas
y con ello ofrecer la oportunidad de mostrar la manera en que el
artista se nos revela a lo largo de la centuria. En pocas palabras: la
forma de pensarse el artista por la cual la existencia reflejada sobre
un soporte produce una imagen como expresión de experiencia
y sensación.

Consideraciones acerca del género

En la tradición del retrato concurren asuntos esenciales para el hombre:

perdurar, afirmarse, eternizarse, ser para siempre y para los demás.
Del largo trayecto recorrido ésta no es una selección enciclo-
pédica o un panorama general ni tampoco una antología con preten-

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siones de abarcar lo más destacado del tema y el periodo. La lista es
tan vasta que asumimos la imposibilidad de una revisión absoluta.
Desde nuestras propias reflexiones, en lo posible, se dio prioridad a
las obras en sí mismas, por encima de sus posibilidades para ilustrar
la historia y los contextos donde se han producido. La propuesta con-
sistió en visualizar la existencia.
La selección integra distintas disciplinas, generaciones, países
de origen y lenguajes. Se trató también de equilibrar la presencia en-
tre ambos sexos, lo cual no fue posible lograrlo del todo; y que hubiera
ejemplos de todas las técnicas y soportes, y con esto abarcar desde el
arte académico, el muralismo, la llamada Escuela Mexicana de Pin-
tura, el arte moderno y contemporáneo, a las últimas manifestacio-
nes visuales de finales del siglo y los inicios del presente. Se incluyen
piezas creadas en los primeros años del siglo XX hasta tendencias
recientes, lo que permite establecer y observar el vínculo y la línea de
transición en el arte mexicano hacia nuevos lenguajes.
El autorretrato como materialidad de las configuraciones de
un siglo puede encontrarse en este repertorio de apariencias en tér-
minos de representación o de concepto; las intenciones varían según
el autor, las modalidades y estilos confluyen en una rica diversidad
de propuestas, materiales y facturas.
Entre la tradición y la modernidad los 100 integrantes, con
estilos personales variados y virtuoso dominio de las técnicas, reve-
lan su propio ser a través del proceso que muestra su faz y determi-
nan la totalidad de los rasgos en los que manifiestan su imagen, que
deviene en ese estatus de perenne apariencia que no será alterada.
Al contemplar sus propios rasgos, capturar estéticamente su
imagen para ser inmortalizada en la memoria, nos han enriquecido
con ejemplos que revelan esta práctica común en su multiplicidad de
formas y búsqueda de originalidad.
Esta galería de rostros muestra la infinidad de posibilidades en
cuanto a la variedad de técnicas, materiales, tendencias y estilos, con los
cuales los creadores privilegiaron la manera en que plasmaron sus
efigies. Al respecto señalaremos algunas de las características en lo
particular por su singularidad y originalidad o generalidades que
engloban el centenar de autorretratos que integran la selección.
En el recorrido por la plástica nacional el repertorio de las apa-
riencias inicia con obras que ejemplifican a los artistas que fueron
formados directa o indirectamente por las enseñanzas de la Acade-
mia de San Carlos, aquellos que guardan fidelidad a su fisonomía,
aún vinculados a la experiencia europea o en continuidad con la bús-
queda de nuestra identidad nacional.
Ante la guerra de 1910 una transformación en el arte de nues-
tro país se inicia. Por un lado se respiran aires de innovación y mo-
dernidad, por otro, permanece aún el apego a la tradición académica.
Después de la lucha armada comenzará un periodo de estabilidad, se
empezarán a sentir los ecos de las vanguardias europeas; se dará lu-
gar a la creación de un arte nacionalista posrevolucionario, a las ex-
presiones relacionadas con las corrientes de vanguardia de carácter
internacional y a los aún inscritos en la vasta tradición académica. A
los que evitaron las referencias directas a la postura nacionalista, no
por ello menos mexicanos. En otras representaciones los artistas que
se manifestaron en rechazo total a la retórica de lo nacional. Algunos
más en búsqueda de una estética íntimamente personal. Los que son
resultado de la experimentación e innovaciones formales. Quienes se
distinguen por su obsesión con su propia imagen que se autorretra-

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taron infinidad de veces dejando una autobiografía en imágenes.
Unos más que, sin pretender seguir un determinado estilo, tendencia
o escuela en particular, se apartaron de la representación realista de
su efigie. Aquellos que eligieron el camino de la abstracción o con
toques surrealistas o fantásticos, y quienes se manifestaron de modo
distinto a partir de las influencias que se dejaron sentir en camino
hacia una visión cosmopolita.
Con la asimilación de las expresiones de otros artistas y de las
propuestas del momento, las diversas formas o modos de creación
continuarán a lo largo de la segunda mitad de la centuria con voca-
bularios vinculados a las tendencias internacionales, las distorsiones
y las exageraciones; identidades colectivas que fueron diluyéndose
para dar paso a la construcción de identidades personales. Imagina-
rios reciclados, códigos figurativos, piezas que escapan a los soportes
tradicionales de producción; que conjuran el devenir del arte con-
temporáneo y las nuevas propuestas visuales en una vasta pluralidad
de sentidos y representaciones.

Repertorio de apariencias

Al contrario del mito de Narciso, los artistas no han sucumbido al

mirar su propia imagen, pero rebasaría el objeto de estas páginas
analizar cada una de las obras; sin embargo el crisol de rostros que nos
miran y que se dejan mirar por nosotros 400 años más tarde de que
Alberto Durero pintara su enigmático autorretrato, recorre diferen-
tes generaciones y épocas dentro de las que destacan los pintores aún
refugiados en el pasado, como Julio Ruelas, Carmela Duarte, Rafael
Ponce de León o Germán Gedovius. De los modelos europeos que se
conocieron y fusionaron con lo que les era propio, como Saturnino
Herrán o José Guadalupe Zuño. De los vaivenes políticos y la lucha
armada, que tuvieron gran repercusión en el arte, no podíamos dejar de
incluir las efigies de los llamados Tres Grandes: de Diego Rivera
se seleccionó una de sus imágenes del ciclo mural más temprano
como ejemplo de la pintura sobre muro; de David Alfaro Siqueiros,
el más joven de los tres, el titulado el Coronelazo, y de José Clemente
Orozco, uno de sus autorretratos más tempranos que se conocen. De
la existencia simultánea de creadores alejados de la grandilocuencia
del muralismo y del apoyo oficial, pero no por ello sin enfocar su
interés en la reflexión del ser del mexicano en situaciones de cotidia-
nidad, de la otra cara de la llamada Escuela Mexicana de Pintura,
presentamos a Antonio Ruiz el Corcito o Julio Castellanos.
Y junto con ellos, las figuras que eligieron la estampa como su
principal—pero no el único — medio de expresión, tales como Fran-
cisco Díaz de León y Leopoldo Méndez con una xilografía de alta
complejidad y gran manejo de la técnica, miembros fundadores del
Taller de Gráfica Popular, o Gabriel Fernández Ledesma, en cuya
obra su firme trazo recrea la forma de la cabeza, la cara, el bigote y
los lentes que permiten reconocer al artista.
También aquellos que a partir del modo y las técnicas de ense-
ñanza de las Escuelas de Pintura al Aire Libre, creadas en 1913 por
Alfredo Ramos Martínez, director de la Academia de San Carlos, des-
pués de la huelga de estudiantes de 1911, encontraron en la rica
tradición de lo popular un vocabulario para su particular expresión,
o como Adolfo Best Maugard y su método de dibujo, y probablemente
uno de sus mejores exponentes, el joven pintor Abraham Ángel. Por

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supuesto, la narrativa visual contiene tanto algunos de los autorretra-
tos más representativos como otros poco conocidos que van desde la
línea más básica hasta las figuras más elaboradas; de la inmediatez
que ofrece el dibujo a las técnicas mixtas más complejas, hasta el uso
de objetos y otros medios de expresión. En todos ellos pueden verse
los diversos manejos de la luz y el contraste, el uso del color, un deter-
minado tratamiento del espacio, de la forma y del concepto. Rostros
frontales como el de Isabel Villaseñor, Ofelia Márquez Huitzil o Lean-
dro Izaguirre, efigies de tres cuartos como la pintura de Fanny Rabel
o Germán Venegas, entre otros, de perfil como el óleo de Riña Lazo o
Juan Soriano, y el dibujo a lápiz de Nefero, de grandiosa simplicidad,
quien a partir de una línea como condición única recorrió bordando
relieves y surcos para dar cuenta de su gesto, o incluso de espalda
como la sanguina de Lola Cueto. Asimismo los hay de busto o sólo la
cabeza, de medio cuerpo o cuerpo entero; sentados, de pie o recosta-
dos, interpretación y postura en imágenes de los artistas incluidos.
Otros más que cobran otra dimensión, la del volumen; en ellos
la complejidad de rasgos obtenidos se logra a través de la talla directa,
como el rostro de Carlos Orozco Romero, el busto de Naomi Sieg-
mann y la cabeza de Mardonio Magaña, o interpretaciones llevadas
a la escultura como las de Mathias Goeritz o Germán Cueto.
Gestos y fisonomías, innovación y modernidad, trazos que
emulan los rasgos que sirven para asegurar la identidad del artista,
las marcas exactas que van definiendo los rostros, la minuciosidad en
el detalle finamente trabajado, como la acuarela de Emilio Baz Viaud.
Expresiones solemnes, sentido crítico o singular humorismo, de rasgos
caricaturescos, como en Miguel Covarrubias, cuyas dotes de ilustra-
dor se revelan en esta autocaricatura.
 Imágenes individuales, dobles, como en Yo y yo de Nahum B.
Zenil, el Autorretrato doble de Vicente Rojo o la doble autorrepresen-
tación de Frida Kahlo, probablemente su obra más conocida, o el triple
autorretrato al temple de Juan O’Gorman, de 1950, que lo sitúa más
allá del tiempo y del espacio, pero en un ambiente preciso que el artista
plasma con atención incluso en los más mínimos detalles, donde se
expone a sí mismo en lo particular y en general al artista en el acto de
pintar un retrato. Obra que revela más que ninguna otra el sentido del
autorretrato como realización y uno de los mejores ejemplos.
De aquellos que decidieron incluir objetos y símbolos propios
del oficio como parte de sus composiciones, tal es el caso de Raúl
Anguiano, Arturo Estrada, Jesús Guerrero Galván o Pablo 0´Higgins
en pintura y Tosía Malamud en escultura. Con gestos únicos, suti-
les y atrevidos, con implicaciones psicológicas, toques surrealistas
o acentos fantásticos como en Gunther Gerzso o Jorge González
Camarena.
Presentes también grandes y carismáticas personalidades
como Carlos Mérida y Rufino Tamayo, quienes llevaron su desarrollo
creativo paralelo y alejado del arte con tinte ideológico. Lo mismo
se incluyen obras como el dibujo a lápiz de Angelina Beloff, del cual
existe igualmente una pintura y una obra gráfica. Así como varios de
los autorretratos que se le obsequiaron al mecenas tamaulipeco Marte
R. Gómez, hoy en día pertenecientes al Museo Soumaya. Un ejemplo
de la serie de autorretratos en esferas, de Roberto Montenegro, en el
que se puede dar cuenta de su habilidad en la representación de la
transparencia y la profundidad. Y de figuras únicas y antagónicas,
como Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, y su bien ama-
da Nahui Olin.

23
 Son interpretaciones altamente plásticas, cuyo lenguaje defi-
nido, maestría de ejecución, contundencia del trazo, carácter ínti-
mo y emotivo y enfoque contemporáneo, crean una oferta rica para
el goce estético.
Los que reflejan una especial atención o inquietud por formar
parte de la composición al incluirse bajo el aspecto de uno de los pro-
tagonistas y representarse a sí mismos, los cuales, sin ser autorretratos
pero sí autorrepresentaciones, han sido también considerados, como la
obra de Remedios Varo.
Otros, jóvenes creadores que en su momento se atrevieron a di-
sentir y que en la década de los cincuenta se harán cada vez más pre-
sentes con expresiones de la subjetividad, la abstracción, lo conceptual,
de intención expresionista o íntima y de vivencias internas, como José
Luis Cuevas, Rafael Coronel o Alberto Gironella.
Los procesos creativos tomarán diversos caminos con posibi-
lidades no contempladas antes, dando cabida a múltiples formas de
expresión cuyos contenidos se enriquecerán a partir de las más va-
riadas fuentes; se intenta sobresalir con una nueva estética, manifes-
tándose en torno a sus particularidades individuales que sustentan
su lenguaje visual en la figuración emocional, la libertad creativa y el
surgimiento de una expresión propia, sin dejar a un lado a los crea-
dores que desde décadas anteriores encontraron su muy personal
estilo construido a partir de sus propias búsquedas en lo social y
dentro del arte mismo.
La segunda mitad del siglo XX dará cabida al conocido arte de
raíces nacionalistas, las corrientes opuestas, los proyectos colectivos
como los grupos de los años setenta y posteriormente otras manifes-
taciones también colectivas, entre ellas, el Semefo, al que pertenece
Martha Pacheco. El uso y el gusto por el objeto, creaciones que se
mueven entre el espacio bidimensional o la tridimensionalidad,
como la pieza de Adolfotógrafo o La maleta de Mónica Castillo. La
redefinición y el replanteamiento del sentido de la identidad, desde
una perspectiva más individualista y subjetiva, como serán Julio Ga-
lán, Enrique Guzmán o Daniel Lezama, entre otros.
La incorporación de medios mecánicos, fotográficos o digita-
les, la manipulación, la transferencia y el reprocesamiento de la ima-
gen, como en Carla Rippey, Lucía Maya o Gilberto Aceves Navarro.
El fin del siglo XX y la primera década del presente mostrarán varios
senderos en el repertorio de las soluciones: por un lado, un rostro
reconocible e individual, por otro, propuestas atentas a la globaliza-
ción, a lo que sucede en otras latitudes, en la lucha por hacerse un
espacio por derecho propio en el panorama artístico actual.
De lo propio realizado a lo largo del periodo ha sido recuperado
como factor de reconstrucción conjetural e imaginativa del pasado; es
posible subrayar que en primer término hay un predominio de la pintura
y el dibujo seguidos por la estampa y la escultura; en tercer lugar
la pluralidad de propuestas, medios, técnicas y soluciones visuales que
no dejan de sorprendernos por su vigencia y originalidad.
Con la inquietud inicial de cómo los creadores se han represen-
tado a sí mismos a lo largo de la centuria, este inventario de identidades
es una secuencia de momentos que buscan mostrar la compleji-
dad y la pluralidad de posibilidades para poder mirar e interpretar lo
representado; recreación particular que cada uno de ellos hizo de su
propia imagen en un diálogo con la imaginación, la creatividad y
el espejo.
Nadia Ugalde Gómez

25
CIEN
AUTORRETRATOS
MEXICANOS
Julio Ruelas (1870-1907)
Autorretrato, 1900

28
Rafael Ponce de León (1884-1909)
Autorretrato, 1902

29
Carmela Duarte (1870-1940)
Autorretrato, 1902

30
Germán Gedovius (1867-1937)
Autorretrato, 1907

31
Joaquín Clausell (1866-1935)
Autorretrato, ca.1910-1935

32
Saturnino Herrán (1887-1918)
Autorretrato con calavera, 1918

33
Angelina Beloff (1879-1969)
Autorretrato, 1918

34
José Guadalupe Zuño Hernández (1891-1980)
Autorretrato, 1919

35
 Francisco Díaz de León (1897-1975)
Autorretrato de Francisco Díaz de León, ca.1919

36
Rosario Cabrera (1901-1975)
Autorretrato, 1922

37
Adolfo Best Maugard (1891-1964)
Autorretrato, 1923

38
Abraham Ángel (1905-1924)
Autorretrato, 1923

39
Manuel Rodríguez Lozano (1896-1971)
Autorretrato, 1924

40
Germán Cueto (1893-1975)
Autorretrato, ca.1925

41
Carlos Orozco Romero (1896-1984)
Autorretrato, ca.1925

42
José Clemente Orozco (1883-1949)
Autorretrato, 1928

43
 Diego Rivera (1886-1957)
El pintor, el escultor y el arquitecto (Autorretrato de Diego Rivera),1928

44
Isabel Villaseñor (1909-1953)
Autorretrato, 1929

45
 Pilar Calvo (1913-1986)
Autorretrato con vestido azul,1930

46
Jesús Guerrero Galván (1912-1973)
Autorretrato, 1930

47
Mardonio Magaña (1866-1947)
Autorretrato, ca.1930-1935

48
Leandro Izaguirre (1867-1941)
Autorretrato, 1932

49
Nahui Olin, Carmen Mondragón (1893-1978)
Autorretrato en el puerto de Veracruz, ca.1934

50
Federico Cantú (1907-1989)
Autorretrato, 1934

51
Alfredo Ramos Martínez (1871-1946)
Autorretrato, 1938

52
Dr. Atl, Gerardo Murillo (1875-1964)
Autorretrato, 1939

53
Frida Kahlo (1907 1954)
Las dos Fridas. 1939

54
Guillermo Meza (1917-1997)
Autorretrato, 1940

55
Emilio Baz Viaud (1918-1991)
Autorretrato con camisa azul, 1941

56
Gunther Gerzso (1915-2000)
Autorretrato, 1941

57
Arturo Estrada (1925)
Autorretrato, 1942

58
Roberto Montenegro (1881-1968)
Autorretrato, 1942

59
José Chávez Morado (1909-2002)
Autorretrato, 1943

60
Xavier Guerrero (1896-1974)
Autorretrato, 1943

61
Alfredo Zalee (1908-2003)
Autorretrato, 1943

62
Fanny Rabel (1922 2008)
Autorretrato, 1943-1944

63
Arturo García Bustos (1926)
Autorretrato, 1944

64
 Leopoldo Méndez (1902-1969)
Lo que puede venir (Amenaza sobre México.
Lo que no debe venir. Lo que vendrá y autorretrato), 1945

65
Elena Huerta (1908-1997)
Autorretrato, ca.1945

66
David Alfaro Siqueiros (1896-1974)
El Coronelazo (Autorretrato), 1945

67
Miguel Covarrubias (1904-1957)
Autorretrato, 1946

68
Dolores Cueto (1897-1978)
Autorretrato, 1946

69
Ángel Zárraga (1886-1946)
Autorretrato, 1946

70
Gabriel Fernández Ledesma (1900-1983)
Autorretrato, 1946

71
Jorge González Camarena (1908-1980)
Autorretrato, 1946

72
Antonio Ruiz, el Corcito (1895-1964)
Autorretrato, 1946

73
Nefero, Ignacio Nieves (1920-2005)
Autorretrato, 1946

74
Manuel González Serrano (1917-1960)
El pintor “El Hechicero”, 1947

75
Raúl Anguiano (1915-2006)
Autorretrato, 1947

76
Julio Castellanos (1905-1947)
Autorretrato, 1947

77
María Izquierdo (1902-1955)
Autorretrato, 1947

78
Riña Lazo Wasen (1927)
Autorretrato, ca.1948
(Primer autorretrato)

79
José Hernández Delgadillo (1928-2000)
Autorretrato, 1949

80
Juan O’Gorman (1905-1982)
Autorretrato, 1950

81
Carlos Mérida (1891-1984)
Autorretrato, 1951

82
Rosa Rolanda (1898-1970)
Autorretrato, 1952

83
Juan Soriano (1920-2006)
Autorretrato, 1952

84
Mathias Goeritz (1915-1990)
El desquiciado (Autorretrato), 1953

85
Pablo O’Higgins (1904-1983)
Autorretrato, 1954

86
Francisco Goitia (1882-1960)
Autorretrato, ca.1955

87
Tosía Malamud (1923-2008)
Autorretrato, 1956

88
 Rafael Coronel (1931)
Autorretrato en Nueva York, 1959

89
Remedios Varo (1908-1963)
La huida, 1962

90
Francisco Zúñiga (1912-1998)
Autorretrato, 1964

91
Cordelia Urueta (1908-1995)
Autorretrato, 1965

92
Vicente Flojo (1932)
Autorretrato doble, 1966

93
Fernando Castro Pacheco (1918)
Autorretrato, 1965-1966

94
Rufino Tamayo (1899-1991)
Autorretrato, 1967

95
Ofelia Márquez Huitzil (1959)
Autorretrato I, 1974

96
Enrique Guzmán (1952-1986)
Autorretrato, 1974

97
Ramón Alva de la Canal (1892-1985)
Autorretrato, 1980

98
Nahum B. Zenil (1947)
Yo y yo, 1981

99
 Adolfotógrafo. Adolfo Patino (1954-2005)
Autorretrato en vida y muerte
(Autorretrato como Xipe-Totec, autorretrato en el Mictlan), 1985-1986

100
 Naomí Siegmann (1933)
Construcción (Autorretrato), 1989

101
Rodrigo Pimentel (1945)
Avalancha, 1990

102
 Gabriel Orozco (1962)
Mis manos son mi corazón, 1991

103
 Magali Lara (1956)
El árbol del cuerpo, columna vegetal, 1993

104
 Luis Argudín (1955)
Autorretrato de radiografía, 1993

105
Mónica Castillo (1961)
La maleta, 1993-1994

106
Reynaldo Velázquez (1946)
Máscara, 1994

10 フ
Javier Marín (1962)
Autorretrato, 1996

108
Martha Pacheco (1957)
Sin título, 1996

109
Carlos Jaurena (1964)
El chacharero, 1996

110
Oliverio Hinojosa (1953-2001)
Cuerpo en fuga, 1997

111
Roberto Rébora (1963)
Autorretrato,1997
(Con máscara de guerrero)

112
 Carla Rippey (1950)
Para toda su existencia, el cuerpo es una casa en llamas, 1998

113
Alberto Gironella (1929-1999)
Autorretrato, 1999

114
Julio Galán (1954-2006)
Sin título, 2001

115
Helen Escobedo (1934-2010)
Autorretrato hablado, 2002

116
Germán Venegas (1959)
Autorretrato II, 2003

117
Gilberto Aceves Navarro (1931)
Ya viste como estoy, núm.10, 2003

118
Francisco Toledo (1940)
Autorretrato LXVIII, 2006

119
Xavier Esqueda (1943)
Años de peregrinar II, 2006

120
Boris Viskin (1960)
Yo, 2006

121
 Sandra Pani (1964)
De ramas y cuerpos (Autorretrato), 2007

122
Gustavo Monroy (1959)
Máscara X, 2008

123
José Luis Cuevas (1934)
Yo, 2008

124
 Daniel Lezama (1968)
Autorretrato como Rugendas, 2008

125
Georgina Quintana (1956)
La guerrera, 2009

126
Lucía Maya (1953)
Reina inmaculada, 2009
Letanías Heréticas

127
De autorretratos

E l autorretrato es la expre-
sión más implacable de la plástica. Casi podría afirmarse que consti-
tuye un arte en sí mismo, independientemente de la técnica y del
material que le den sustancia. Su severidad, sin embargo, se mueve
en una dimensión distinta; se mide con una vara diferente a la del
resto de los temas que pudieran ser representados con intención es-
tética mediante una imagen plana o una construcción tridimensio-
nal, sin importar en qué época. Aspectos que en cualquier otro tipo
de obra resultan primordiales para analizar, ponderar, valorar y cri-
ticar una determinada pieza como manifestación de las artes, en el
autorretrato ocupan otro sitio: no es que se vuelvan irrelevantes ni
que pasen a un segundo plano, sino que más bien se obvian porque
la presencia autorretratística es simplemente más contundente; o
bien quedan como opacados ante el drama, en apariencia inocuo,
que se suscita cada vez que un artista se representa a sí mismo.
El autorretrato ocurre en un momento de inversión, o de mi-
mesis, o de autofagia. Es un catalizador del tiempo, o su fijación ab-
soluta. Cuando un artista se convierte en su propio modelo, en mo-
delo de sí mismo, está invirtiendo el papel que por lo regular le
designan las circunstancias de la creación de arte al ir a sentarse por

129
voluntad propia en el banquillo de los retratados. Y al hacerlo, en
cierto modo realiza también un acto de disociación de la personali-
dad 一 aunque éste casi siempre dura solamente el lapso en que el
artista es al mismo tiempo actor y actuado, pintor y pintado, escultor
y escultura de su propia persona. Es como si pudiera estar, y de he-
cho lo está, en dos dimensiones distintas de manera simultánea: de
este lado de la obra y en la obra misma.
En El retrato de Dorian Gray, la clásica novela de Oscar Wilde,
al protagonista le es dado conservar para siempre la juvenil belleza
con la que fue captado en un retrato magnífico, mientras que la ima-
gen del retrato adquiriría todo el deterioro que le correspondería al
rostro físico real. Si bien por regla general esta transmutación nunca
ocurre, en lo profundo del hecho de autorretratarse subyace un afán
de similar naturaleza, una voluntad de dejar una imagen fija en el
tiempo, contra el tiempo. En la mimesis inicial, donde el sujeto y
el objeto son lo más idénticos posible, ambos mundos se rozan (o en
un caso extremo, como el de Dorian Gray, incluso se tocan y se tran-
sustancian), y el autorretratante autorretratado no puede más que
depositar cargas simbólicas autorreferenciales en su creación como si
se tratara de lastres tísicos —con lo que, es de suponerse, después de
eso habría de continuar más ligero por la vida.
A final de cuentas, como vemos, todo es una cuestión de tiem-
po: de confrontar al tiempo. En efecto, justo a partir de ese mencio-
nado instante de mimesis perfecta empieza a ocurrir una inexorable
escisión, un distanciamiento provocado por el simple flujo temporal:
la autoimagen habrá de permanecer en la orilla, inmutable, fija en el
tiempo, idéntica a sí misma para siempre, mientras que el artista es
arrastrado continuamente por el fluir del tiempo, y la decadencia fí-

130
sica y la experiencia acumulada lo distancian poco a poco, pero sin
pausa, cada vez más lejos de la imagen de sí mismo plasmada en el
autorretrato, la cual se va quedando allá atrás, en el ayer de los aye-
res. El artista, en tanto que ser mortal, merma, cambia de aspecto
con los años y al final termina derrotado por el deterioro natural de
la vida que es la muerte. En cambio el autorretrato, o sea la interpre-
tación en imagen que un artista hace de su persona en determinado
momento de su vida, permanece, y tras la muerte del artista llega
incluso a suplantarlo, a ocupar su lugar, aunque sea en imagen.
En uno de sus aforismos, el escritor Karl Kraus afirmaba: “En
un verdadero retrato se debe poder reconocer a qué pintor represen-
ta”. Si bien esto alude desde una perspectiva amplia al temple del ar-
tista, con el autorretrato sucede aún más que cuando el propio artista
representa lo que sea menos a sí mismo: objetos, vistas, abstraccio-
nes, otras personas, es decir: su arte, sin importar cuál. Naturalmen-
te, cualquier artista deja su impronta, su estilo único personalísimo,
en cualquier creación que genere. Sin embargo, el autorretrato parte
de una actitud distinta, su domicilio se ubica en barrios lóbregos de
la personalidad creadora. Para llegar a él, el artista de cualquier épo-
ca, de cualquier lugar, tiene que recorrer forzosamente un oscuro
callejón cuya única salida es un espejo.
El rigor del autorretrato consiste precisamente en eso: en el
espejo. No es una confrontación al “tú por tú”, sino más bien al “yo
por yo”. Es una pugna personal. El artista invierte su papel y al ac-
tuar como modelo se reta a sí mismo advirtiéndose brabuconamente:
“¡nos vemos al final de ese callejón, y ahí vas a ver quién soy yo!”
Justo ahí está el rigor. La única manera de evadirlo consiste en per-
manecer afuera del callejón, en no practicar nunca el autorretrato

131
—lo cual no demerita a nadie, y se puede seguir siendo un artista
respetable sin haberse retratado jamás a uno mismo; sin haber parti-
cipado jamás de ese acto de comunión artística que rebasa las fron-
teras históricas.
El autorretrato nació hace poco más de quinientos años, quizá
como un acto de rebeldía o de autonomía o de comunión con un
nuevo modo de ver el mundo, en una época que iba dejando atrás el
monopolio de la representación supeditado a la imaginería religiosa:
el Renacimiento. Tal vez podamos encontrar en Alberto Durero la
figura emblemática que inauguró esta tradición en el arte occidental.
Sea una cosa o la otra, e incluso cuando el artista autorretratado apa-
rece como mero actor secundario del tema principal—como Veláz-
quez en Las meninas o el Greco en El entierro del conde de Orgaz,
entre numerosos ejemplos en la historia del arte—, el autorretrato es
siempre un acto de afirmación, un decir: “yo soy”, e incluso: “yo soy,
aunque ya no esté”.
A partir de entonces, y con la secularización de las artes, el
oficio del artista se valoraba preponderantemente por su dominio de la
semejanza, es decir, por la capacidad del artista de conseguir por
medio de su arte una imagen que fuera del todo semejante al modelo
del que se partió. Como sabemos, la invención de la fotografía, al
introducir un aparato capaz de lograr por medios mecánicos imáge-
nes con un grado de semejanza inalcanzable para la pintura, dio lu-
gar a profundos cuestionamientos en las artes de la representación
—que en última instancia desembocaron en las vanguardias artísti-
cas del siglo veinte. Lo que plausiblemente sucedió desde entonces,
como ha comentado el filósofo de la imagen Hans Belting, fue que
gracias a su elasticidad el concepto de semejanza pudo adquirir un

132
nuevo contenido, y luego de más de siglo y medio se ha vuelto para
nosotros mucho más abarcante de lo que se entendía por semejanza
hasta antes de la aparición de la foto.
Con todo, y a pesar de las vicisitudes de la pintura muy breve-
mente esbozadas aquí, el autorretrato fluye a través de la historia sin
detenerse demasiado en esperpentos teóricos ni en crisis existencia-
les, casi como si se tratara en sí mismo de una disciplina autónoma
en el campo de la creación plástica. Tal vez porque lo que se pone en
juego en un autorretrato es mucho más importante que cualquier
filosofar. Al menos para el artista. Para cada artista. Me refiero a la
representación de sí mismo. Y aquí los vemos nuevamente, a los ar-
tistas de todas las épocas, incluso las por venir, todos iguales, vincu-
lados a esta especie de fraternidad ultratemporal en torno del mismo
inquietante y fascinante problema de la autorrepresentación.
Así como se ha propuesto que una imagen dice más que mil
palabras, quizá se pueda plantear igualmente que un autorretrato
dice más que mil fotografías. En efecto, entre los incontables tópicos
a los que un artista puede recurrir, el autorretrato es acaso la expre-
sión que más invitará al espectador a especulaciones, más allá de los
aspectos formales de una obra en particular. El autorretrato no re-
trata al artista como el artista retrataría a cualquier otra persona
—príncipe o mendigo—, ni tampoco como el artista se ve a sí mis-
mo; más bien, a través del filtro de cómo se ve a sí mismo, lo que el
artista retrata es la manera en que quiere ser visto por otros en un
determinado momento. Y con ello abre las puertas a toda una gama
de plausibles niveles de lectura, cuya narrativa rebasa los aspectos
que surgirían al analizar otras obras no autorretratísticas del pro-
pio autor.

133
 He aquí al artista frente a la hoja en blanco, lápiz en mano, espejo
enfrente, preguntándose: “¿Quién soy?”, “¿Qué soy?”, “¿Cómo
me veo? , ¿Cómo soy visto?”, “¿Soy lo que se ve?”，“¿Qué tienen que
ver conmigo mi rostro y mi cuerpo? , ¿Por qué cambio, cuál es la
razón del deterioro?”, “¿Qué es estar vivo?” Interrogantes de esa na-
turaleza. Y entonces tenemos aquí al artista, trepado en el dominio
completo de su arte, pero convertido en un simple ser humano, o
más aún: en el ser humano, plagado de dudas existenciales y en infa-
tigable búsqueda de su razón de ser, solo ante la inmensidad del cos-
mos, parado en cualquier punto de la historia humana. El autorretra-
to aparece entonces como testimonio: “Soy (fui), y pasé por este lugar
llamado vida5. Y así, el pintor cavernícola, que desde hace centenares
de siglos nos legó los contornos de sus manos, y el artista más con-
temporáneo, capaz de autorrepresentarse mediante desechos cargados
de sentidos, son completamente iguales, igualmente humanos.
Tal vez este cúmulo de cuestionamientos almacenados en po-
tencia en cualquier autorretrato se contagia de algún modo al espec-
-tador, y acaso de ahí surja el interés inmediato que el autorretrato
despierta. O tal vez sea porque el espectador no está frente a cual-
quier tipo de representación, sino que lo que ve es una representación
del ser desnudo del artista. Y las preguntas que se formula, o que le
formula a la obra, giran más bien en torno de una sola: ¿por qué el
artista se representó en la manera en que lo hizo? Paulatinamente la
obra proporcionará indicios de respuestas, armando un enigmático
rompecabezas en el que se entrevé a la persona viva, carnal, humana
que subyace en la figura pública del artista.
De este modo, nos parecerá tener un mejor conocimiento de
esa persona o esa personalidad artística, según si en el autorretrato la

134
imagen aparece mirándonos, o mirando al infinito, o mirando algo que
ocupa su atención en la escena. El artista podrá aparecer de cuer-
po entero en el autorretrato, o de medio cuerpo, o sólo el rostro, o
escindido, o multiplicado, o bien no mostrarse en absoluto. Puede
aparecer disfrazado, descarnado, desnudo, o vestido como persona
normal. Suprimido o simbolizado. A solas o rodeado de elementos
que lo significan.
Uno de los principales méritos de esta antología titulada Cien
autorretratos mexicanos, que nos propone un grupo de investigado-
res destacados del Cenidiap, es que ofrece al lector de imágenes un
amplio panorama simultáneo de cómo nuestros artistas se confron-
taron durante el siglo XX con la problemática universal humana que
plantea el autorretrato. Este trabajo se inserta así en lo que empieza a
perfilarse como una sana tradición de revisión del autorretrato en
nuestro país, dos de cuyos antecedentes más importantes son sin
duda la colección de autorretratos de artistas mexicanos que integró
Marte R. Gómez hacia 1946 y la exposición Autorretrato en México:
Años 90 que se presentó a principios de esa década en el Museo de
Arte Moderno. Ambas muestras son aludidas discretamente en este
libro, que se plantea así como un eslabón más de una cadena que,
esperamos, haya de continuarse en un futuro mediato.
Será posible entonces para el lector-espectador, con Cien auto-
rretratos mexicanos, dejar a un lado las preguntas al aire que hemos
planteado de manera abstracta en este texto, y centrarse en cuestio-
nes mucho más precisas, como por qué Rafael Coronel y Gilberto
Aceves Navarro se muestran tachados en su autorrepresentación, o
por qué Dolores Cueto y Roberto Rébora nos dan la espalda. O pre-
guntarse cosas del tipo de qué lectura adquiere el autorretrato cuan-

135
do lo primordial de la obra de un artista es precisamente la autorre-
presentación, como es el caso de José Luis Cuevas, Frida Kahlo y su
émulo Nahum Zenil. Podrá advertir asimismo eventuales coinci-
dencias, como un gran número de artistas que se representan de
frente o de tres cuartos a la manera tradicional, pero sólo Gunther
Gerzso, Nefero (Ignacio Nieves), Riña Lazo y Juan Soriano lo hacen
de perfil. O la forma en que Mónica Castillo y Carlos Jaurena cons-
truyen una autobiografía a partir de objetos. O la manera en que
blanden los pinceles Jesús Guerrero Galván, Raúl Anguiano y Juan
O´Gorman. O cómo presentan la desnudez de su cuerpo Martha Pa-
checo y Javier Marín.
En la serie también es posible agrupar contraposiciones, como
la mano que David Alfaro Siqueiros extiende épicamente, junto a
las manos con que Enrique Guzmán se cubre el rostro; la cumbre
del Dr. Atl, más alta que la del Popocatépetl, con la cresta de Gui-
llermo Meza, abombada como sombrero; la severidad en la expre-
sión de Germán Venegas, próxima a la serena felicidad que irradia
Antonio Ruiz; la compleja fragmentación de un cuerpo orgánico
con que se codifica Sandra Pañi, al lado del dibujo a mano alzada con
que Carlos Mérida se representó constelado mediante trazos sim-
ples. O las notas mexicanistas de Julio Galán, que apuntan a la cul-
tura popular, junto a las alusiones a la continuidad de nuestra his-
toria del arte de Daniel Lezama al representarse como el pintor
decimonónico Rugendas.
Estos Cien autorretratos mexicanos ofrecen éstas y muchas
otras relaciones que el lector de imágenes establecerá seguramente al
repasar este volumen. Al mismo tiempo, el libro se propone como
una especie de atinado compendio del arte mexicano del siglo veinte,

136
no a través de sus principales obras, sino de sus artistas presentados
por ellos mismos. Se trata sin duda de una publicación enriquece-
dora que la comunidad de las artes recibirá con beneplácito.

Gonzalo Vélez

137
Agradecimientos

Lance Aaron Ana Carpizo

Gutierre Aceves José Rafael Casillas Cabrera
Gilberto Aceves Navarro Antonio Castellanos Basich
Víctor Acuña Mónica Castillo
Angélica Aguirre Fernando Castro Pacheco
Juan Alcocer Flores Guadalupe Celis
Jorge Ramón Alva de la Canal María Amparo Clausell Arroyo
Claudia Alejandra Andreu Patricia Clausell de Latapí
Armando Ángeles Armando Colina
Maresa Arévalo Urista Teresa del Conde
Luis Argudín Juan Rafael Coronel Rivera
Norberto Balestrini Amendola Rafael Coronel
Lisa Banks José Luis Cuevas
Luisa Barrios Beatriz del Carmen de Cuevas
María Amalia Benavides Delgado Esmeralda Díaz
Andrés Blaisten Evelyn Janet Domínguez Quezada
Malú Block Alejandro Elizondo Zuckerman
Alejandro Caballero Beatriz Escobedo
Lilia Cajero Xavier Esqueda Aceves
María Camacho Arturo Estrada

139
María de Lourdes Fava Aldrete Isaac Gutman Chayet
María Teresa Favela Fierro Yolanda Guzmán de Villagómez
Miguel Ángel Fernández Félix Saturnino Herrén Gudiño
Olinca Fernández Ledezma Gonzalo Hinojosa Córdova
Cristina Fraesley Amelia Hinojosa Reyes
María de Jesús de la Fuente viuda Francisco de Hoyos
de O’ Higgins Jesús Iglesias
Miguel Ángel Fuentes López Fernando Irabién
Teresa G. de Casillas Claudia Irán Jasso Apango
Maricela G. de Lara Carlos Jaurena
Carmen Gaitán Rojo Jenny Jiménez
Elizabeth Galán Romo Miguel Jorge Juárez Paredes
Sofía Galán Romo América Juárez Reyes
Mauricio Galguera Marek Keller
Mara Garbuno Andrea Kirsebom Escobedo
Eduardo García Michael Kirsebom Escobedo
Arturo García Bustos Magali Lara
Felipe Gerardo Garza Galán Riña Lazo Wasen
Gabriela Gil Verenzuela Luis Miguel León
Emiliano Gironella Parra Daniel Lezama
Daniel Goeritz Rodríguez Celia Licona López
Álvaro Gómez Gómez Brigita Liepens viuda de Anguiano
Marte Gómez Leal Yolanda López Guzmán
Cynthia González Maldonado Arturo López Rodríguez
Adrián González Mariel Graciela López Toledo
Laura González Matute Sandra Maldonado Arenal
Guillermina Guadarrama Peña Javier Marín
Elisa Gutiérrez Saldívar José Octavio Marín Ambrosi

140
Ofelia Márquez Huitzil Carmen Parra
Tania Martín Becerril Ariadna Patiño Guadarrama
Alejandro Martínez Carrera Armando Cristeto Patiño Torres
María Isabel Martínez Contreras Alejandra Peña
María Fernanda Matos Moctezuma Francisco de la Peña
Lucía Maya José Luis Pérez Arredondo
Yolanda McAuliffe Juan Ricardo Pérez Escamilla
Carlos Medina de Lamadrid Maricela Pérez García
Arturo Medina Olvera Illia Petriz
Víctor Mendoza Rodrigo Pimentel
Francisco Mercado Muñoz Arturo Piñones
Alma Mérida Alejandro Quijano
Eduardo Mier y Terán Georgina Quintana
Gabriela Betsabé Miramontes Vidal Guillermo Ramírez Godoy
Adriana Moneada Larrañaga Alejandro Ramos
Gustavo Monroy Roberto Rébora
Leticia Mora Ramón Reverté
Víctor Muñoz Jaime Riestra
Cristina Nava Mérida Carla Rippey
Jimena Oliver Ana María Rodríguez Pérez
Guillermo Olvera Conde Vicente Rojo
Gabriel Orozco Vicente Rojo Cama
Mario Alberto Orozco Abundis José Vicente de la Rosa Herrera
Alfredo Ortega Ethel Rubinstein
Patricia Ortiz Monasterio Daniel Ruvalcaba Mosqueda
Martha Pacheco Inda Sáenz
Víctor Hugo Padilla Jaime Pascual Sánchez
Sandra Pañi Osvaldo Sánchez

141
 Reynaldo Velázquez
Rosa Ana Sánchez
Germán Venegas
Isaac Alfonso Sánchez Estrada
María del Perpetuo Socorro
Monserrat Sánchez Soler
Villarreal
Itala Schmelz
Boris Viskin
Graciela Schmilchuk
Beatriz Zalee
Naomi Siegmann
Patricia Zapata
Marco Silva
Álvaro Zardoni
Raymundo Silva Madrid
Mariana Zepeda Orozco
Avelino Sordo Vilchis
Alejandro Zuckerman
Francisco Toledo
Carmen Zuckerman
Leticia Torres Hernández
Carmen Zuño Arce
Carmen Vallejo
Ariel Zúñiga
José Valtierra
Tomás Zurián
Claudia Itzel Vargas Plata
Rosa Irela Vázquez Gonzaga

En especial a Beatriz Vidal de Alba

Banco de México
Biblioteca de Arte Mexicano Ricardo Pérez Escamilla
Biblioteca de las Artes, Centro Nacional de las Artes, Conaculta
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, Torreón, Coahuila
Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico
Mueble, INBA
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad
de Guadalajara
Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, Secretaría
de Cultura, Gobierno del Distrito Federal

142
Dirección de Asuntos Jurídicos, INBA
Editorial RM
Fundación Andrés Blaisten
Fundación Pascual Gutiérrez Roldán Fundación Juan
Soriano y Marek Keller, A.C.
Fundación Zúñiga - Laborde A. C. México
Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo León
Galería Arvil
Galería Hilario Galguera
Galería Juan Martín
Galería Kurimanzutto
Galería Maresa Arévalo
Galería OMR
Instituto Cultural de Aguascalientes
Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Instituto Nacional de Antropología e Historia
La Vaca Independiente
Marian Goodman Gallery, Nueva York
Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, INBA
Museo de Arte Contemporáneo, Aguascalientes
Museo de Arte Moderno, INBA
Museo Casa Diego Rivera, INBA, Guanajuato
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, INBA
Museo de la Ciudad, Gobierno del Distrito Federal
Museo de la Estampa, INBA
Museo Francisco Goitia, Zacatecas
Museos del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Museo José Chávez Morado y Olga Costa, Guanajuato

143
Museo José Luis Cuevas
Museo Mural Diego Rivera, INBA
Museo Nacional de Arte, INBA
Museo Nacional de San Carlos, INBA
Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA
Museo Regional de Guadalajara, Conaculta-INAH-MEX.
Museo Universitario del Chopo, UNAM
Museo Virtual Claudio Jiménez Vizcarra, Guadalajara, Jalisco
Terreno Baldío Arte
The Alfredo Ramos Martínez Research Project

144
Créditos

Investigación Asistencia digital

y realización Rodrigo Bazaldua Calvo
María Eugenia Garmendia Carbajal Abraham Briseño
Edwina Moreno Guerra César G. Palomino
Francisco Ricardo Pedroza Pérez Aurelio Salas Guerrero
Nadia Ugalde Gómez Rosario Torres Rivera

Asesoría de colecciones Fotografía

María Estela Duarte Sánchez Ricardo Allamán
Exa Ziselbag Castillo Martínez
Enlace operativo Gilberto Chen
Gerardo López Luna Rafael Doniz
Luis Jorge Figueroa
Asistencia técnica Riña García Lazo
Patricia Brambila Gómez Alberto Gómez Barbosa
María Elena Estrada Gutiérrez Maritza López
Alfredo Garduño Francisco Ricardo Pedroza Pérez
Ángeles González Cerna Rosario Torres Rivera
Jeannette Méndez Ramón
Ana Luisa Rodríguez García
Alejandra Vázquez Salauz

145
Archivo Fotográfico Cenidiap, Fondos Especiales, Biblioteca de las Artes,
Centro Nacional de las Artes, Conaculta
Fondo Isabel Villaseñor, Cenidiap, INBA
Fondo Mathias Goeritz, Cenidiap, INBA
Pinacoteca del Departamento de Artes Visuales del Centro Universitario de
Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara

Banco de México “Fiduciario” en el Fideicomiso relativo a los Museos

Diego Rivera y Frida Kahlo, av. Cinco de Mayo núm. 2, col. Centro,
del. Cuauhtémoc, C.P. 06059, México, D.F.

Reproducciones autorizadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes

y Literatura, 2011

Para mayor información y consulta de esta investigación dirigirse al

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información
de Artes Plásticas, Cenidiap, INBA, Centro Nacional de las Artes,
Torre de Investigación 9° Piso, av. Río Churubusco núm. 79，
Colonia Country Club, del. Coyoacán, C.P. 04220, México, D.F.,
tel. 4155 0000, ext. 1116, Coordinación de Documentación,
cenidiap@conaculta.gob.mx

146
índice

Un inventario de miradas ......................................................... 9

Un centenar de autorretratos mexicanos .............................. 11

Diálogo con el espejo ............................................................... 15

CIEN AUTORRETRATOS MEXICANOS

Julio Ruelas (1870-1907) ................................................................ 28

Autorretrato, 1900
Óleo sobre tela
46.5 x 34.5 cm
Colección INBA, Museo Nacional de Arte
Foto: Cortesía Museo Nacional de Arte
Rangel Ponce de León (1884-1909) ..................................................... 29
Autorretrato, 1902
Técnica mixta sobre papel
32 x 43 cm
Colección Pinacoteca del Departamento de Artes Visuales del Centro
Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara
Foto: Cortesía Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la
Universidad de Guadalajara

14 フ
Carmela Duarte (1870-1940) ......................................................... 30
Autorretrato,1902
Óleo sobre tela
53.5 x 35.5 cm
Colección Familia Zuckerman
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Germán Gedovius (1867-1937) ...................................................... 31
Autorretrato,1907
Óleo sobre tabla
54 x 44.5 cm
Colección INBA, Museo Nacional de San Carlos
Foto: Cortesía Museo Nacional de San Carlos
Joaquín Clausell (1866-1935)......................................................... 32
Autorretrato, ca.1910-1935
Forma parte de los aproximadamente 300 bocetos que cubren las cuatro
paredes del estudio del pintor
Muro lateral izquierdo
Óleo sobre muro
123.22 m2
Museo de la Ciudad de México, GDF
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Saturnino Herrán (1887-1918) ...................................................... 33
Autorretrato con calavera, 1918
Carbón y lápiz de color sobre papel
27 x 25 cm
Colección Saturnino Herrán Gudino
Foto: Rafael Doniz. Cortesía Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA
Angelina Beloff (1879-1969)........................................................... 34
Autorretrato, 1918
Lápiz sobre papel
54 x 44 cm
Colección INBA, Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato
Foto: Cortesía Museo Casa Diego Rivera
José Guadalupe Zuño Hernández (1891-1980) ............................ 35
Autorretrato,1919
Pastel sobre papel 39 x 29 cm
Colección Carmen Zuño Arce
Foto: Luis Jorge Figueroa. Cortesía Avelino Sordo Vilchis

148
Francisco Díaz de León (1897-1975) ............................................. 36
Autorretrato de Francisco Díaz de León, ca.1919
Pastel sobre papel
50 x 41 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno
Rosario Cabrera (1901-1975) ........................................................ 37
Autorretrato, 1922
Aguafuerte
43 x 29.5 cm
Colección Rafael Casillas Cabrera
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Adolfo Best Maugard (1891-1964) ................................................ 38
Autorretrato, 1923
Óleo sobre celotex
214 x 123 cm
Colección INBA, Museo Nacional de Arte
Foto: Cortesía Museo Nacional de Arte
Abraham Ángel (1905-1924) ......................................................... 39
Autorretrato, 1923
Temple sobre cartón
81 x 71.5 cm
Colección INBA, Museo Nacional de Arte
Foto: Cortesía Museo Nacional de Arte
Manuel Rodríguez Lozano (1896-1971)........................................ 40
Autorretrato, 1924
Óleo sobre cartón
72 x 61.5 cm
Colección Lance Aaron
Foto: Cortesía Lance Aaron
Germán Cueto (1893-1975) ........................................................... 41
Autorretrato, ca. 1925
Lámina de acero pintada
42 x 23.4 cm
Colección Lance Aaron
Foto: Cortesía Lance Aaron
Carlos Orozco Romero (1896-1984) ............................................. 42
Autorretrato, ca. 1925
Talla en madera
37 x 19 x 19 cm
Colección Lance Aaron
Foto: Cortesía Lance Aaron

149
José Clemente Orozco (1883-1949) .............................. ................ 43
Autorretrato, 1928
Óleo sobre tela
61.5 x 51 cm
Colección INBA, Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil
Foto: Cortesía Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil
'Diego Rivera (1886-1957) .............................................................. 44
El pintor, el escultor y el arquitecto (Autorretrato de Diego Rivera), 1928
(Detalle)
Mural al fresco
280 x 195 cm
Localización cubo de la escalera, Secretaría de Educación Pública
Foto: Gilberto Chen
Isabel Villaseñor (1909-1953) ......................................................... 45
Autorretrato, 1929
Grabado en madera
19 x 16.5 cm
Colección Olinca Fernández Ledezma Villaseñor
Foto: Fondo Isabel Villaseñor, Cenidiap INBA. Cortesía Leticia Torres
Hernández
Pilar Calvo (19134986) ................................................................... 46
Autorretrato con vestido azul, 1930
Óleo sobre tela
35.4 x 27.6 cm
Colección INBA, Museo Nacional de San Carlos
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Jesús Guerrero Galván (1912-1973) .............................................. 47
Autorretrato, 1930
Óleo sobre tela
46 x 34 cm
Colección Museo Regional de Guadalajara, Conaculta-INAH-MEX
Foto: Alberto Gómez Barbosa. Cortesía Avelino Sordo Vilchis. Reproducción
autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia
Mardonio Magaña (1866-1947) ..................................................... 48
Autorretrato, ca.1930-1935
Talla directa en madera
31 x 18 x 18 cm
Colección Isaac Gutman Chayet
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)

150
Leandro Izaguirre (1867-1941) ..................................................... 49
Autorretrato, 1932
Óleo sobre tela
30.1 x 27.5 cm
Colección particular
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Nahui Olin, Carmen Mondragón (1893-1978) ............................. 50
Autorretrato en el puerto de Veracruz, ca.1934
Óleo sobre tela
60 x 50 cm
Colección particular
Foto: Cortesía Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, INBA
Federico Cantú (1907-1989) ........................................................... 51
Autorretrato, 1934
Óleo sobre tela
50 x 40 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno
Alfredo Ramos Martínez (1871-1946) ........................................... 52
Autorretrato, 1938
Temple y carbón sobre papel periódico impreso
56.7 x 42 cm
Colección particular, Los Ángeles, California, EUA
Foto: Cortesía The Alfredo Ramos Martinez Research Project, Reproduced
by Permission
Dr. Atl, Gerardo Murillo (1875-1964) ........................................... 53
Autorretrato, 1939
Óleo sobre yute
88 x 103 cm
Colección Fundación Pascual Gutiérrez Roldán
Foto: Cortesía Elisa Gutiérrez Saldívar
Frida Kahlo (190 フ-1954) ................................................................ 54
Las dos Fridasy 1939
Óleo sobre tela
173 x 173 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno

151
Guillermo Meza (1917-1997) ......................................................... 55
Autorretrato, 1940
Gouache sobre papel
59 x 48 cm
Colección Lance Aaron
Foto: Cortesía Lance Aaron
Emilio Baz Viaud (1918-1991) ....................................................... 56
Autorretrato con camisa azul, 1941
Acuarela y pincel seco sobre cartulina
100 x 65.5 cm
Colección Andrés Blaisten
Foto: Cortesía Andrés Blaisten
Gunther Gerzso (1915-2000) ......................................................... 57
Autorretrato, 1941
Lápiz sobre papel
86 x 68.9 cm
Colección Galería Arvil
Foto: Cortesía Galería Arvil
Arturo Estrada (1925) .................................................................... 58
Autorretrato, 1942
Gouache sobre papel
27.3 x 22 cm
Colección del artista
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Roberto Montenegro (1881-1968) ................................................. 59
Autorretrato, 1942
Óleo sobre madera
68.5 x 59.5 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno
José Chávez Morado (1909-2002) ................................................. 60
Autorretrato, 1943
Óleo sobre tela
55 x 46 cm
Colección Museo José Chávez Morado y Olga Costa, Guanajuato
Foto: Cortesía Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Xavier Guerrero (1896-1974) ........................................................ 61
Autorretrato, 1943
Óleo sobre tela
106 x 81 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)

152
Alfredo Zalee (1908-2003).............................................................. 62
Autorretrato, 1943
Óleo sobre tela
48.5 x 41 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Fanny Rabel (1922-2008) ............................................................... 63
Autorretrato, 1943-1944
Óleo sobre tela
80 x 60 cm
Colección particular
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Arturo García Bustos (1926) ......................................................... 64
Autorretrato, 1944
Óleo sobre tela
50 x 40 cm
Colección del artista
Foto: Riña García Lazo. Cortesía Arturo García Bustos
Leopoldo Méndez (1902-1969)....................................................... 65
Lo que puede venir (Amenaza sobre México.
Lo que no debe vertir. Lo que vendrá y autorretrato), 1945
Grabado en madera
30.3 x 17 cm
Colección INBA, Museo de la Estampa
Foto: Cortesía Editorial RM
Elena Huerta (1908-1997) .............................................................. 66
Autorretrato, ca.1945
Óleo sobre fibracel
50 x 40 cm
Colección Cynthia González Maldonado
Foto: Cortesía Museo Mural Diego Rivera, INBA
David Alfaro Siqueiros (1896-1974) .............................................. 67
El Coronelazo (Autorretrato), 1945
Piroxilina sobre celotex
91.5 x 121.6 cm
Colección INBA, Museo Nacional de Arte
Foto: Cortesía Museo Nacional de Arte

153
Miguel Covarrubias (1904-1957)................................................... 68
Autorretrato, 1946
Gouache sobre papel
38.6 x 32.4 cm
Colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
Foto: Rafael Doniz. Cortesía Marte Gómez Leal
Dolores Cueto (1897-1978) ............................................................. 69
Autorretrato, 1946
Sanguina sobre papel japonés
x 32.4 cm
Colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
Foto: Rafael Doniz. Cortesía Marte Gómez Leal
Ángel Zárraga (1886-1946) ............................................................ 70
Autorretrato, 1946
Lápiz sobre papel
38.6 x 32.4 cm
Colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
Foto: Rafael Doniz. Cortesía Marte Gómez Leal
Gabriel Fernández Ledesma (1900-1983)..................................... 71
Autorretrato, 1946
Tinta sobre papel
38.6 x 32.4 cm
Colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
Foto: Rafael Doniz. Cortesía Marte Gómez Leal
Jorge González Camarena (1908-1980) ........................................ 72
Autorretrato, 1946
Lápiz sobre papel
38.6 x 32.4 cm
Colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
Foto: Rafael Doniz. Cortesía Marte Gómez Leal
Antonio Ruiz, el Corcito (1895-1964)............................................ 73
Autorretrato, 1946
Lápiz sobre papel
38.6 x 32.4 cm
Colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
Foto: Rafael Doniz. Cortesía Marte Gómez Leal
Nefero, Ignacio Nieves (1920-2005) ............................................... 74
Autorretrato, 1946 Tinta
y lápiz sobre papel
38.6 x 32.4 cm
Colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
Foto: Rafael Doniz. Cortesía Marte Gómez Leal

154
Manuel González Serrano (1917-1960)......................................... 75
El pintor “El Hechicero”1947
Óleo sobre masonite
50.5 x 40.5 cm
Colección Biblioteca de Arte Mexicano Ricardo Pérez Escamilla
Foto: Cortesía Juan Ricardo Pérez Escamilla
Raúl Anguiano (1915-2006) ........................................................... 76
Autorretrato, 1947
Óleo sobre tela
95.5 x 82.5 cm
Colección Brigita. Liepens viuda de Anguiano
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Julio Castellanos (1905-1047) ........................................................ 77
Autorretrato, 1947
Óleo sobre masonite
35.5 x 27.5 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno
María Izquierdo (1902-1955) ......................................................... 78
Autorretrato, 1947
Óleo sobre tela
56 x 45 cm
Colección Andrés Blaisten Foto:
Cortesía Andrés Blaisten
Riña Lazo Wasen (1927) ................................................................ 79
Autorretrato, ca.1948
(Primer autorretrato)
Óleo sobre tela
22 x 17 cm
Colección de la artista
Foto: Riña García Lazo. Cortesía Riña Lazo Wasen
José Hernández Delgadillo (1928-2000)........................................ 80
Autorretrato, 1949
Óleo sobre tela
38.5 x 31.8 cm
Colección particular
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)

155
Juan O´Gorman (19054982) .......................................................... 81
Autorretrato, 1950
Temple sobre masonite
73 x 56.6 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno
Carlos Mérida (1891-1984) ............................................................ 82
Autorretrato, 1951
Lápiz sobre papel
38.5 x 32 cm
Colección Alma Mérida
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Rosa Holanda (1898-1970) ............................................................. 83
Autorretrato, 1952
Óleo sobre tela
86 x 110 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno
Juan Soriano (1920-2006) .............................................................. 84
Autorretrato, 1952
Óleo / tela
60 x 80 cm
Colección Fundación Juan Soriano y Marek Keller, A.C.
Foto: Cortesía Marek Keller
Mathias Goeritz (1915-1990) ......................................................... 85
bl desquiciado (Autorretrato), 1953
Madera de sabino tallada
130 cm de altura
Colección particular
Foto: Fondo Mathias Goeritz, Cenidiap, INBA. Cortesía Ana María
Rodríguez Pérez
Pablo O’Higgins (1904.1983) ......................................................... 86
Autorretrato, 1954
Óleo sobre tela
86 x 60 cm
Colección María de Jesús de la Fuente viuda de O’Higgins
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)

156
Francisco Goitia (1882-1960) ......................................................... 87
Autorretrato, ca.1955
Óleo sobre tela 63 x
123.5 cm
Colección INBA, Museo Francisco Goitia, Zacatecas
Foto: Cortesía Museo Francisco Goitia, Zacatecas
Tosía Malamud (1923-2008) .......................................................... 88
Autorretrato, 1956
Bronce y piedra
58 x 38 x 30 cm
Colección Ethel Rubinstein
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Rafael Coronel (1931) .................................................................... 89
Autorretrato en Nueva York, 1959
Técnica mixta sobre cartulina
65 x 50 cm
Colección Juan Rafael Coronel Rivera
Foto: Cortesía Juan Rafael Coronel Rivera
Remedios Varo (1908-1963) ........................................................... 90
La huida, 1962
Tercer panel del tríptico: Hilando el manto terrestre, 1961-1962
Óleo sobre masonite
123 x 98 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno
Francisco Zúñiga (1912-1998)........................................................ 91
Autorretrato, 1964
Óleo sobre tela
50.3 x 40.2 cm
Colección Fundación Zuniga - Laborde, A.C. México
Foto: Cortesía Fundación Zumga - Laborde, A.C. México
Cordelia Urueta (1908-1995).......................................................... 92
Autorretrato, 1965
Óleo sobre tela
140 x 110 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno

157
Vicente Rojo (1932) ........................................................................ 93
Autorretrato doble, 1966
Técnica mixta sobre masonite
170 x 110 cm
Colección del artista
Foto: Cortesía Vicente Rojo Cama
Fernando Castro Pacheco (1918) .................................................. 94
Autorretrato, 1965-1966
Óleo sobre tela 56 x 45 cm
Colección del artista
Foto: Cortesía Fernando Castro Pacheco
Rufino Tamayo (1899-1991) .......................................................... 95
Autorretrato, 1967
Óleo sobre tela
178 x 127 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno
Ofelia Márquez Huitzil (1959) ....................................................... 96
Autorretrato /,1974
Óleo sobre tela
50 x 40 cm
Colección de la artista
Foto: Cortesía Ofelia Márquez Huitzil
Enrique Guzmán (1952-1986) ....................................................... 97
Autorretrato, 1974
Óleo sobre tela
20 x 25 cm
Colección particular
Foto: Cortesía Avelino Sordo Vilchis
Ramón Alya de la Canal (1892-1985) ........................................... 98
Autorretrato, 1980
Óleo sobre tela
23.5 x 20 cm
Colección Jorge Ramón Alva de la Canal
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Nahum B. Zenil (1947) ................................................................... 99
Yo y yo, 1981
Técnica mixta sobre papel
64.5 x 49 cm
Colección INBA, Museo de Arte Moderno
Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno

158
Adolfotógrafo. Adolfo Patiño (1954-2005)................................. 100
Autorretrato en vida y muerte
(Autorretrato como Xipe-Totec, autorretrato en el Mictlan), 1985-1986
Instalación
Políptico
Soporte caja de madera Técnica mixta
6 módulos: 2 de 53 x 43 x 3.5 cm y 4 de 43 x 53 x 3.5 cm
Colección particular
Foto: Exa Ziselbag Castillo (Cenidiap)
Naomi Siegmann (1933) .............................................................. 101
Construcción (Autorretrato), 1989
Madera, tela, vidrio y alambre
70 x 27 x 20 cm
Colección de la artista
Foto: Cortesía Galería Maresa Arévalo
Rodrigo Pimentel (1945) ............................................................. 102
Avalancha, 1990
Óleo sobre tela
150 x 125 cm
Colección del artista
Foto: Cortesía Rodrigo Pimentel
Gabriel Orozco (1962) ................................................................. 103
Mis manos son mi corazón, 1991
Cibachrome en 2 partes
40.6 x 50.8 cm c/u Colección Particular
Foto: Cortesía Gabriel Orozco y Marian Goodman Gallery, Nueva York
Magali Lara (1956) ...................................................................... 104
El árbol del cuerpo, columna vegetal, 1993
Técnica mixta sobre tela
160 x 80 cm
Colección particular
Foto: Cortesía Magali Lara
Luis Argudín (1955) .................................................................... 105
Autorretrato de radiografía, 1993
Óleo sobre tabla
40 x 30 cm
Colección del artista
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)

159
Mónica Castillo (1961) ................................................................. 106
La maleta, 1993-1994 Maleta de piel con
objetos pintados al óleo
54 x 70 x 20 cm
Colección La Vaca Independiente Foto:
Exa Ziselbag Castillo (Cenidiap)
Reynaldo Velázquez (1946) ......................................................... 107
Máscara, 1994 Madera de
Jacaranda
54 cm de altura x 16 cm de diámetro
Colección particular
Foto: Exa Ziselbag Castillo (Cenidiap)
Javier Marín (1962) ..................................................................... 108
Autorretrato, 1996
Barro autofraguante
61 x 33 x 23 cm
Núm. de serie PU
Colección Fernando Irabién
Foto: Cortesía Javier Marín
Martha Pacheco (1957) ............................................................... 109
Sin título, 1996
Óleo sobre tela
70 x 100 cm
Colección particular
Foto: Ricardo Allamán. Cortesía Avelino Sordo Vilchis
Carlos Jaurena (1964) ................................................................. 110
El chacharero, 1996
Ensamblaje
80 x 100 x 10 cm
Colección del artista
Foto: Cortesía Carlos Jaurena
Oliverio Hinojosa (1953-2001) .................................................... 111
Cuerpo en fuga, 1997
Acrílico y carbón sobre tela
145 x 200 cm
Colección Gonzalo Hinojosa
Foto: Cortesía Gonzalo Hinojosa

160
Roberto Rébora (1963) ................................................................ 112
Autorretrato, 1997
(Con máscara de guerrero)
Temple sobre tela
66 x 100 cm
Colección Museo Virtual Claudio Jiménez Vizcarra, Guadalajara, Jalisco
Foto: Cortesía Roberto Rébora
Carla Rippey (1950) .................................................................... 113
Para toda su existencia, el cuerpo es una casa en llamas, 1998
Transferencia sobre papel vintage y cartón, con listones, 4 acordeones con
doble vista
100 x 100 cm montada
Colección de la artista
Foto: Cortesía Carla Rippey
Alberto Gironella (1929-1999) .................................................... 114
Autorretrato, 1999
Encáustica sobre madera tallada y bronce
70.5 x 40 x 18 cm Colección Germaine Gómez Haro
Foto: Cortesía Emiliano Gironella Parra
Julio Galán (1954-2006) .............................................................. 115
Sin título, 2001
Óleo sobre tela
190 x 130 cm
Colección particular
Foto: Exa Ziselbag Castillo (Cenidiap)
Helen Escobedo (1934-2010) ....................................................... 116
Autorretrato hablado, 2002
Collage
22 x 22 cm
Colección Andrea y Michael Kirsebom Escobedo
Foto: Cortesía Andrea y Michael Kirsebom Escobedo
Germán Venegas (1959) .............................................................. 117
Autorretrato II,2003
Óleo sobre tabla
51 x 36 cm
Colección del artista
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)

161
Gilberto Aceves Navarro (1931) ................................................. 118
Ya viste como estoy, núm.10, 2003
Serigrafía y acrílico sobre tela
50 x 50 cm
Colección del artista
Foto: Cortesía Gilberto Aceves Navarrro
Francisco Toledo (1940) .............................................................. 119
Autorretrato LXVIII, 2006
Pastel sobre papel
56.5 x 76.2 cm
Colección Galería Juan Martín
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Xavier Esqueda (1943) ................................................................ 120
Años de peregrinar II, 2006
Óleo sobre tela
95 x 80 cm
Colección del artista
Foto: Cortesía Xavier Esqueda
Boris Viskin (1960) ...................................................................... 121
Yo, 2006
Óleo y collage sobre madera
25 x 20 cm
Colección del artista
Foto: Cortesía Boris Viskin
Sandra Pañi (1964) ...................................................................... 122
De ramas y cuerpos (Autorretrato), 2007
Políptico de 20 piezas
Óleo sobre lino sobre madera
30 x 30 cm c/u
190 x 150 cm
Colección de la artista
Foto: Cortesía Sandra Pani
Gustavo Monroy (1959) .............................................................. 123
Máscara X, 2008
Óleo sobre tela
80 x 110 cm
Colección del artista
Foto: Maritza López. Cortesía Gustavo Monroy
 José Luis Cuevas (1934) .............................................................. 124
Yo, 2008
Técnica mixta sobre papel
21.7 x 20.3 cm
Colección del artista
Foto: Cortesía Museo José Luis Cuevas
Daniel Lezama (1968) .................................................................. 125
Autorretrato como Rugendas, 2008
Óleo sobre lino
150 x 100 cm
Colección Jesús Iglesias
Foto: Cortesía Galería Hilario Galguera
Georgina Quintana (1956) .......................................................... 126
La guerrera, 2009
Tinta y óleo sobre papel
57 x 49 cm
Colección del artista
Foto: Ricardo Pedroza (Cenidiap)
Lucía Maya (1953) ....................................................................... 127
Reina inmaculada, 2009
Letanías Heréticas
Impresión digital sobre papel fotográfico
198 x 120 cm
Colección de la artista
Foto: Cortesía Lucía Maya

De autorretratos ..................................................................... 129

Agradecimientos .................................................................... 139

Créditos ................................................................................... 145

Índice....................................................................................... 147

163
CIEN AUTORRETRATOS MEXICANOS,
con un tiraje de 2000 ejemplares, se terminó de imprimir en el mes
de septiembre de 2012, en los talleres de Impresora y Encuadernadora
Progreso, S.A. de C.V. (IEPSA), San Lorenzo núm. 244, col. Paraje San
Juan, Iztapalapa, C.P. 09830, México, D.F.
El cuidado de la edición estuvo a cargo de la Dirección General de
Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.