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MEMORIA DE INVESTIGACIÓN
Antonio Vivaldi nació en Venecia en marzo de 1678 y falleció en la ciudad de Viena en julio
de 1741. Vivaldi fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote católico veneciano del
Barroco. Su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental para el
desarrollo de la música instrumental. Compuso unas 700 obras aproximadamente de ellas,
encontramos 39 conciertos para fagot.
La época de Vivaldi es en todo punto apasionante: su juventud está marcada por el apogeo de
la ópera veneciana, género popular por excelencia, aunque protegido y desarrollado por las
grandes familias patricias; la primera mitad del siglo xvI constituyó el período de gloria de
los Ospedali, donde se dieron a conocer las mejores intérpretes y cantantes de Italia; fue
asimismo la época del triunfo de Venecia en el ámbito instrumental, especialmente con los
célebres conciertos de Vivaldi, de los que muy rápidamente se apropió Europa. Durante este
tiempo, crece el torbellino paroxístico de las fiestas y del carnaval en el que se ve arrastrada
la Serenísima, medio siglo antes de su caída definitiva1.
Vivaldi trabajó durante veinte años de su vida de forma discontinua en la institución del
Ospedale della Pietà en Venecia, encargándose de la instrucción musical de las huérfanas y de
la composición de repertorio para sus habituales conciertos. Por lo que para hablar de Vivaldi
hay que hablar de Venecia.
En Venecia durante el siglo XVI, se eclosionan debido al recrudecimiento de las condiciones
de vida, las epidemias y las guerras, que provocaron un estrepitoso aumento del abandono
infantil, una serie de organizaciones llamadas los ospedali que eran hospitales u orfanatos
donde se pretendía dar cobijo y educación a los más humildes. El clero cristiano optó por
añadir educación de tipo cultural y profesional a los servicios de estos ospedali. De esta
forma, los pensionistas no sólo se aseguraban la supervivencia mientras permanecían en las
instituciones sino que encontraban una forma de garantizar el sustento al finalizar su estancia
y retribuir a la comunidad de alguna forma la caridad recibida.
El Ospedale di Santa Maria della Pietà se fundó en 1346 en beneficio de niñas huérfanas,
abandonadas o cuyos padres no pudieron hacerse cargo de ellas. Una vez admitidas, los
maestros evaluaban las habilidades de cada alumna: si mostraban cualidades para la
1
Siminovich, Sergio. El banquete musical barroco y su interpretación según la acéntica.
Buenos Aires, Argentina: Miño y Dávila, 2021.
educación más elevada, pasaban a formar parte de las figlie di coro, y recibían una educación
musical con las más altas garantías; en caso contrario, recaían en las figlie di comun,
dedicadas a tareas domésticas, de naturaleza artesanal o se hacían cargo del cuidado de
enfermos2.
Vivaldi como violinista, es lógico que de los 350 conciertos de solo más de 230 estaban
escritos para violín, pero sigue siendo un misterio el porqué Vivaldi escribió tantos
conciertos para fagot si no había una verdadera tradición para el solo de fagot en Venecia. No
obstante, los 39 conciertos que elaboró son de gran importancia para el repertorio de fagot
actualmente. En 2005 se inauguró la primera competición anual de Meg Quigley Vivaldi que
fue presentada en la conferencia de la International Double Reed Society celebrada en Tejas.
Otro ejemplo de la importancia de este repertorio es la ilustre reputación del Conservatorio de
París, donde mirando las listas de piezas de fagot estudiadas a lo largo de la historia de este
conservatorio, uno descubre que los conciertos de fagot escritos por Vivaldi aparecen varias
veces (a partir de 1970), año tras año, como parte del repertorio estándar. El famoso
conservatorio, que alberga sus estándares al más alto nivel, reconoce la importancia de que
todos los estudiantes de fagot aprendan las obras de Vivaldi. Esto indica que sus piezas
requieren el más alto nivel de capacidad y musicalidad para su elaboración.
Para hablar sobre los elementos musicales de la época basados en la forma, la armonía, la
melodía y el ritmo, analizaremos la técnica compositiva de Vivaldi con referencia específica
en los conciertos para fagot, además de una exploración del fagot, sus predecesores (el curtal)
y aspectos técnicos que deben tenerse en cuenta.
La música de Vivaldi refleja los cambios estilísticos de la primera mitad del siglo XVIII y
muchas de sus técnicas estilísticas para el violín las llevará también a los conciertos de
fagot3.
2
Efemérides. Disponible online en:
https://www.efemeridespedrobeltran.com/es/eventos/julio/vivaldi.-la-republica-de-venecia-de
rrota-al-imperio-otomano-en-1718-y-vivaldi-lo-celebra-con-su-oratorio-juditha-triumphans-h
oy-4-de-marzo-de-1678-nace-vivaldi [Fecha de consulta: 25/05/2023].
3
M. Duda, Cynthia. THE CITY, THE GIRLS, THE COMPOSER...THE PHENOMENON:
INFLUENCES ON THE PERFORMANCE OF VIVALDI‟S BASSOON CONCERTOS AT
THE OSPEDALE DELLA PIETÀ. Thesis for the Degree Master of Music. The Graduate
Faculty of The University of Akron, 2009.
OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN Y METODOLOGÍA.
Por lo que respecta a la hipótesis del trabajo, obtenemos que el Concierto para fagot en Mi
menor, KV. 484 es un concierto muy abierto en cuanto a su interpretación. Encontramos una
inexistencia de articulaciones y dinámicas en el manuscrito por lo que nos da opción a
interpretar la obra de manera personal siempre respetando los parámetros musicales. Vivaldi
"recicla" su propia música, es decir, encontramos grandes similitudes entre diferentes
conciertos para fagot. Además, el concierto sigue siendo una obra de dificultad
técnica para el fagot moderno y de gran interés para el repertorio de éste.4
En cuanto a los métodos de trabajo que se han utilizado, cabe destacar en primer lugar el
método de investigación documental. Se ha buscado información sobre algunos aspectos del
trabajo tanto en libros y artículos de revista, como en páginas web y trabajos de final de grado
4
Prezzi. Disponible online en: https://prezi.com/p/9aaduas7yfsk/tfe-vivaldi-rv-481/ [Fecha de
consulta: 14.05.2023].
o máster, todos ellos contrastados y atendiendo a la fiabilidad de las fuentes y buscando
cuáles son las de mayor relevancia en relación al tema escogido.
Por otra parte, se han utilizado métodos cuantitativos, entre ellos se ha utilizado la técnica de
la encuesta. Mediante las encuestas se ha obtenido la información necesaria sobre las
facilidades, las técnicas de estudio y lo que prefieren los fagotistas a la hora de estudiar
pasajes de las obras de Vivaldi. Además, hemos obtenido que tipo de cañas prefieren para
estudiar, cuáles prefieren para interpretar la obra en un concierto y si utilizan la misma en
ambos casos.
La información obtenida de las encuestas se complementará mediante la búsqueda de
investigación ya realizada.
III. ESTADO DE LA CUESTIÓN
Antonio Vivaldi es innegablemente un ejemplo bastante raro de absoluta fusión entre una
ciudad, un hombre y una obra. Primero, porque Vivaldi nació y pasó allí su vida, con
excepción de aquella dolorosa tentativa de expatriación a Viena, durante los últimos meses de
su existencia. Pero también, y sobre todo, porque no hay nada en su música instrumental y
vocal que no refleje el estilo jovial, los colores unas veces tornasolados y otras brumosos, y la
atmósfera líquida y transparente de Venecia. Vivaldi y Venecia son la misma cosa.5
Es por ello que no podemos hablar sobre el Concierto para fagot en Mi menor, KV. 484 sin
meternos a investigar la vida de Vivaldi en el pleno esplendor de la vida veneciana. Sin
investigar su vida, a pesar de que sean pocas las fuentes documentales que encontramos de
ello. Sin investigar los
Como hemos dicho y concluido gracias a nuestra investigación, el Concierto para fagot en
Mi Menor, RV. 484 ha resultado ser un concierto de interpretación abierta, es decir, libre al
igual que los demás conciertos de fagot de Vivaldi. Esto que hemos concluido, lo afirma
además Novikov Igor Viacheslavovich que dice:
Introducción
- Justificación del tema
- Objetivos
- Metodología
- Estado de la cuestión
2. Propuesta interpretativa.
2.1. Dinámicas
2.2. Articulación
2.3. Tempo
2.4. Ornamentación
2.5. Propuesta de ejercicios para la práctica instrumental.
3. Conclusiones
4. Bibliografía
5. Anexos
V. RELEVANCIA DEL PROYECTO
Barbier, Patrick. La Venecia de Vivaldi: Música y fiestas barrocas. Ediciones Paidós Ibérica.
Barcelona, 2005.
García Sevilla, José Antonio. Propuesta de una fórmula de interpretación para la práctica
instrumental históricamente informada del repertorio clásico para trompeta.Tesis doctoral.
Valencia, 2018.
Herrero Belda, Ramón. Concierto en Mi menor para fagot, cuerda y continuo de Antonio
Vivaldi. [Transcripción del manuscrito original autógrafo].Valencia, 2009.
Javier Taranilla de la Varga, Carlos. Breve historia del arte barroco. Edición a color. Madrid:
Nowtilus, 2020.
Landon, H.C. Robbins. Vivaldi: Voice of the Baroque. New York: Thames and
Hudson, 1993.
Lozano, Antonio. <<Los 39 Conciertos para Fagot de Antonio Vivaldi. Una herencia que
marca a un instrumento >>. En: Afoes, Nº. 3 (2014), pp.12-16.
Veilhan, Jean-Claude. The Rules of Musical Interpretation in the Baroque Era. París:
Alphonse Leduc, 1979.
Vivaldi, Antonio. 10 Bassoon Concerti for Bassoon and Piano. Volumen I. Indiana: Sol
Schoenbach, 1960.
Wilk, Piotr. The Venetian Instrumental Concerto During Vivaldi 's Time. Berlín.Volumen 21.
Peter Lang, 2020. International Academic Publishers. Edited by Maciej Gołąb, 2020.
VII. BIBLIOGRAFÍA