Está en la página 1de 18

Antonio Vivaldi

Universidad Nacional de Música


Asignatura: Historia de la Música II
Año académico: 2022 – I
Maestro: Fernando José Panizo Pimentel
Antonio Vivaldi
Nace en Venecia el 4 de
marzo de 1678 y muere en
Viena el 28 de julio de 1741)

Compositor del Alto Barroco y


apodado il prete rosso ("el
cura rojo") por ser sacerdote y
pelirrojo.

Compuso unas 770 obras


entre conciertos, cantatas y
óperas.
Antonio Vivaldi
Recibe sus primeras lecciones
musicales de parte de su
padre Giovanni Baptista
Vivaldi quien era violinista.

En 1693 ingresa al seminario y


recibe sus primeras órdenes
religiosas. Es ungido
sacerdote en 1703.

Mas que a sus obligaciones


sacerdotales se inclinó a la
música por lo que obtuvo un
permiso para no decir la misa.
Etapas de su vida musical:
Primera etapa

Publica sus sonatas para violín

Dos colecciones de conciertos denominados


L'estro armonico (Inspiración armónica) en 1711
y La Stravaganza (La Extravagancia) en 1714.

Gracias a estas publicaciones adquiere gran


fama europea pues denota superar las
innovaciones de Torelli y Albinoni.
Segunda etapa (Periodo de docencia)
La segunda etapa corresponde a su contrato en
la Ospedale della Pietá (un orfanato para niñas
Ospedale della Pietá de su ciudad). En donde creó muchas
composiciones para las niñas a quienes
dedicaba personalmente arias y conciertos.

Aquí fue nombrado maestro de violino de la


orquesta de la Pietà y encargado después de la
enseñanza de la viola all’ inglese.

Su función era la docencia y adquisición de


ciertos instrumentos para sus alumnas y la
dirección de la orquesta de aquella institución
que albergaba un famoso coro que reunía al
conjunto de internas intérpretes.
Tercera etapa (Compositor y empresario)

Se desempeñó básicamente
como compositor y empresario de Fue entonces también cuando
ópera, obteniendo grandes éxitos, compuso en Vicenza, en mayo
de 1713, Ottone in villa, su
Conoció a Anna Giraud, una joven primera ópera conocida.
cantante, que a partir de entonces
le acompañaría en su vida musical

Su estilo innovador le valieron la


hostilidad de una gran parte de la
aristocracia veneciana, cuyos
teatros le cerraron
herméticamente sus puertas.
Tercera etapa (Compositor y empresario)

Gracias a Vivaldi se hicieron Aparte de compositor, se


famosos grandes cantantes de su desempeña como empresario de
tiempo como Fabri, Merighi o espectáculos produciendo sus
Strada de quienes su fama se propias óperas y las de otros
extendió hasta Inglaterra con compositores.
Haendel.
Cuarta etapa (productividad y
actividad particular)

Se desarrolló una actividad particular en la que multiplicaba sus


compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas.

Produce y comercializa abundantes composiciones por encargo en los


géneros instrumental (conciertos para violín, sonatas) vocal profano y sacro
(motetes, himnos, salmos) y conciertos sacros para diferentes instituciones)
además de arias de óperas, cantatas o serenatas

Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos
para violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como: Il Cimento
dell'Armonia e dell'invenzione (El Cimiento de la Armonía y la Invención),
conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.
Repertorio Coral

El repertorio coral (Venecia, 1678 -


Viena, 1741) fue descubierto durante
el siglo XX, cuando entre los años
1926 y 1930, salieron a la luz los que
se conocen como "los manuscritos
de Turín", que contenían más de
trescientas obras del mencionado
autor.

Corresponde en parte a los hallados


en: Un convento de clausura y el
resto estaba en manos de un
particular por cuestiones de
herencia.
Colección Foà-Giordano
• Un banquero de la familia Foà, se
efectuó un pago económico para la
cesión del material residente en el
convento.

• Parte de otro material que estaba en


posesión de un miembro de la nobleza
descendiente de los Giordano, pasó a
la Biblioteca Nacional Universitaria de
Turín mediante muchas gestiones, y la
intervención de la Iglesia.

• Por todo lo anterior, el material


encontrado en este siglo se conoce
como la colección Foà-Giordano, para
distinguirla del resto de su obra, parte
publicada en vida y parte descubierta
con anterioridad al siglo veinte. (27
volúmenes conteniendo 307 obras)
Aporte de Vivaldi I
Consolidó la estructura del concierto
barroco. Mientras Torelli y Corelli entre
otros habían planteado el diálogo entre
solista y orquesta, fue Vivaldi quien la
estructuró de una manera más
compacta.

Su estilo y fama internacional va a


influenciar en los compositores de su
época.

La concepción dramática de sus temas


en la función del solista fue aceptada y
desarrollada en el período clásico.
(Temas concisos, vitalidad rítmica, su
continuidad temática, claridad formal,
etc)
Aporte de Vivaldi II
Fue uno de los principales iniciadores del
sentido programático en la música
instrumental, manifestándose en la mayoría de
sus obras de concierto, un excelente carácter
descriptivo y sugerente de pasajes musicales
llenos de color e imágenes extra musicales.

Más que ningún otro compositor, inculcó la


idea de sonoridad instrumental contrastante
solo – tutti, sonoridad que predominará en los
compositores de su época y posteriores del
período clásico.

Influyó muchísimo en Johann Sebastian Bach,


quien copió por lo menos diez de los
conciertos de Vivaldi, arreglando seis de ellos
pa clave, tres para órgano, y uno
(originalmente para cuatro violines) para
cuatro claves y orquesta de cuerdas.
Forma de los conciertos
• La forma ternaria simple, con Exposición
del Tema, Desarrollo y Reexposición del
Tema, fue la base de esta novedosa
estructura.

• 1. EXPOSICIÓN. El tema o idea


principal, presentado en la Exposición en
la tonalidad base.

• 2. DESARROLLO. En esta sección, el


tema, es transformado armónica, rítmica
y melódicamente. Se alterna la
participación del solista (o los solistas),
con la presentación abreviada del Tema
(en otras tonalidades) por parte de la
orquesta.

• 3. REEXPOSICIÓN. Finalmente,
reaparece el tema inicial en la tonalidad
original, cerrando la forma ternaria.
Forma de los conciertos
El "ritornello", se utilizó para los
dos movimientos rápidos del
concierto con solista (I y III),
mientras el segundo, de carácter
lento, podía estar en forma
binaria, o ternaria, siendo el
solista el que prevalece.

Se difundió entre los


compositores de diversos países,
donde se fue aplicando
progresivamente en conciertos
para diversos instrumentos.
Fabio Biondi Vivaldi Concerto RV558
https://www.youtube.com/watch?v=c-iDlP_
tjaQ
Vivaldi y Bach

Nunca se conocieron pero la reputación


de Vivaldi, se impuso asimismo en
Alemania, donde Johann Sebastian Bach
analizó y transcribió varios de sus
conciertos, desarrollando sus
composiciones instrumentales, creando
arreglos de sus obras para ser
interpretadas en instrumentos de teclado.

Bach desarrolló aún más la forma


establecida por Vivaldi, aplicando nuevos
principios como la polifonía, y el uso de
dos secciones en la exposición del tema.
(Forma Ternaria Compuesta).

https://www.youtube.com/watch?v=Z-xvW920gqk

Bach - Concerto in A minor BWV 593 - Smits | Netherlands Bach


Legado musical
• Se le encargó la composición de cuarenta y nueve
óperas, la mayor parte para Venecia, Florencia, Verona,
Roma, y otras ciudades italianas.

• Sus obligaciones en La Pieta produjeron música sacra,


así como oratorios y conciertos eclesiásticos festivos.

• En cuanto a música instrumental, se conservan


alrededor de unos 450 conciertos, unas 23 sinfonías, 75
sonatas solísticas o para trío, 49 óperas, muchas
cantatas, motetes y oratorios.
Apreciación musical
• La primavera
Llegó la primavera, y los rientes
pájaros la saludan con su canto.
Bajo el soplo del céfiro, las
fuentes con dulce son discurren
entretanto.
Cubren el aire con su negro manto,
nuncios electos, trueno y rayo
ardientes.
Callados éstos, las aves silentes
tornan de nuevo a su canoro encanto.
Y así, sobre el florido ameno prado,
al caro murmurar de la arboleda
duerme el cabrero con su can al
lado.
Pastor y ninfas, en la choza amada,
danzan al son de la zampoña leda en
esta Primavera iluminada.

https://www.youtube.com/watch?v=C2Om_
E50VNA

También podría gustarte