Análisis de los parámetros del sonido y texturas de hound dog (Elvis Presley 1952).

La canción hound dog de Elvis Presley es un rock & roll con raíces del blues, esto quiere
decir que es una textura polifónica que tiene una melodía acompañada por bloques
sonoros, un acompañamiento rítmico. Su intensidad es fuerte y constante, su ritmo es
sincopado y su tempo acelerado. Además que su armonía mantiene su cadencia de tónica-
subdominante-dominante séptima (I-IV-V7), todo esto en tonalidad de Do mayor.

En esta canción se pueden apreciar diversos parámetros y texturas, entre los cuales se
encuentra la voz principal masculina de barítono, cubriendo el ámbito de una octava, con un
fraseo sincopado de blues con intensidad forte, que cubre el rol de la melodía dentro de la
canción. Esta melodía trae un acompañamiento por bloques sonoros para crear la base
armónica de la canción. estos bloques sonoros están hechos por instrumentos armónicos-
melódicos como la guitarra, cubriendo el plano sonoro medio, la cual marca el principio de
armonía a corcheas junto con el piano, en donde este último se silencia después del primer
bloque sonoro y cubre el plano sonoro agudo dentro de la polifonía, mientras que la guitarra
hace un arreglo contrapuntístico seguido de un solo, también como un contrapunto,
cubriendo un plano sonoro más agudo. Además a esta polifonía se le añade el contrabajo
que cubre el plano sonoro más bajo de la canción, acompañando armónica y rítmicamente
la melodía por bloques sonoros, arpegeando los acordes con ritmo atresillado.

Al terminar la parte de la voz principal, entra el ensamble de voces masculinas, donde se

aprecian cuatro tipos de alturas que se armonizan, formando bloques sonoros que cubren
un plano más agudo que la voz principal, pero no más que el contrapunto.

A esta polifonía blusera se le agrega el acompañamiento rítmico cubierto por la batería, la

cual, por su variedad de timbres, crea una polifonía por sí sola. Su altura es indefinida;
cubre el plano sonoro agudo con los platos; la altura media con la caja; y el plano más bajo
con el bombo. A esto se le añade un arreglo de palmas que siguen el ritmo sincopado y
atresillado del contrabajo, cubriendo el plano sonoro medio. Este conjunto también se le
puede denominar polirritmia, por la variedad de ritmos y timbres sin altura definida, pero que
encajan dentro del compás y el tempo acelerado y el swing de este rock and roll de los 50,
con raíces del blues y el R&B afroamericano.

A Continuación está la tabla de análisis para este trabajo, en la cual se analizan y desglosan
los parámetros y texturas de cada elemento de esta canción utilizada como ejemplo de
análisis:

TIMBRES ALTURAS DURACIÓN

voz principal barítono frases sincopadas
voces secundarias ensamble voces masculinas nota larga
Batería altura indefinida sincopada
palmas altura indefinida sincopado
guitarra plano sonoro medio/agudo sincopada doble tiempo
(corcheas)
contrabajo plano sonoro bajo sincopado (tresillo)
piano plano sonoro agudo doble tiempo (corcheas)

INTENSIDAD
forte, dinámicas dentro del fraseo
mediana intensidad, mezzoforte
forte constante
forte con silencios intermitentes
forte con silencios intermitentes
forte constante
contrapunto
forte con silencios intermitentes
TEXTURAS
monodia
homofonía
acompañamiento rítmico polifónico
acompañamiento rítmico monofónico
bloques sonoros contrapuntístico
acompañamiento armónico, bloques sonoros,
bloques sonoros

Pablo Cienfuegos Contreras

Taller de reconstrucción de saberes
Prof. Raúl Suau
Ped. Música
UAHC