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Guía de fotografía para trabajar con

luz natural
Si eres un amante de la fotografía y de la luz natural, esta guía te dará las claves para
conseguir mejores resultados con la cámara. Su autora, la fotógrafa, directora de
fotografía y video-artista Irene Cruz, opina que sin luz no habría fotografía. Por eso, es uno
de los elementos que siempre analiza con detenimiento antes de sus sesiones.

Esta guía de fotografía incluye toda la información acerca de cómo trabajar la luz natural
a distintas horas del día y cuáles son sus ventajas. Irene también comparte contigo una
serie de ejemplos para que te inspires y te pongas a trabajar con el tipo de luz que más
te guste.

DESCARGABLE DEL CURSO

Fotografía artística: transforma

conceptos en imágenes

Un curso de Irene Cruz, fotógrafa, directora de

fotografía y video-artista

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F I L Y T
Este PDF te servirá de apoyo para utilizar luz natural en tus fotografías.

Mientras que muchos fotógrafos profesionales han dedicado su carrera fotografiando

retratos en un estudio, otros fotógrafos, como yo, nos nutrimos del tipo de luz que
solo se puede obtener de la naturaleza. Como bien sabes, en mis primeros años de
carrera como fotógrafa, solo usaba luz natural, tanto para foto, como para mis
primeras piezas de videoarte. Es el tipo de luz que más me gusta.

En mis proyectos personales es muy importante que me guste y me inspire la luz que
hay. En general tengo predilección por aquella que es fría, y tamizada. Me encanta
fotografiar durante la llamada hora azul. Justo antes de que salga el sol, o justo después
de que se vaya.

Muchos factores contribuyen a

que hagas una gran fotografía,
pero ninguno es más
importante que la luz.

La fuente de luz de tus

fotografías afectará su carácter
y su estado de ánimo, a lo que
acabas transmitiendo a los
demás a través de ellas.

¿Qué es la luz natural en fotografía?

La fotografía con luz natural utiliza el sol como

fuente de luz.

La luz disponible del sol varía con la hora del día.

Un día soleado proporciona una iluminación
completa, y muchas veces añade sombras duras
o contrastadas a nuestras imágenes.

Mientras que un día nublado puede proporcionar

un tipo de textura y matices diferentes, suaves, sin
sombras.
 Otros fotógrafos eligen lo
que se conoce como “la hora
dorada”, un período poco
después de la salida del sol y
poco antes de la puesta del
mismo que se caracteriza por
su luz cálida.

Esto contrasta con la

fotografía de mediodía, donde
el sol directo puede
proporcionar una luz
demasiado fuerte sobre un
objeto o la cara de nuestro/a
modelo.

¿Cuáles son las ventajas de fotografiar con luz natrual? Voy a enumerar tres:

1. Está ahí. Es asequible. Ofrece distintas posibilidades. No hay necesidad de comprar

focos carísimos de luz artificial. La luz natural todos los días ofrece variedad, es decir,
las fotos con luz natural varían según la hora del día en que se toman.

Una foto tomada durante la hora dorada se verá notablemente diferente de una
tomada en medio de un día soleado, que a su vez se verá diferente de una foto al
atardecer, o incluso durante la hora azul o de noche (con una velocidad de obturación
muy larga, o ISO muy alto, como es el caso de la fotografía del ejemplo).
2. Puede ser usado tanto para paisajes como para retratos u objetos:

Mucha gente asocia la iluminación natural con imágenes de paisajes, pero también se
utiliza para la fotografía de retratos. Al gestionar el balance de blancos y experimentar
con diferentes exposiciones y configuraciones de la cámara, (que verás en la siguiente
lección), un fotógrafo de luz natural puede crear retratos al aire libre que son tan
increíbles como algo fotografiado en un estudio interior.

3. Vale tanto para la

fotografía en interiores
como en exteriores.

La luz natural entra en

los edificios a través de
las ventanas y puertas,
y puede ser usada
creativamente para
hacer fotografías.

Te pongo un ejemplo,
la fotografía que
aprovecha la luz que se
cuela por las ventanas
combina la iluminación
natural del sol con la
decoración interior.

Considero que es algo que puede

ser muy interesante para algunos
conceptos.

Esta forma de iluminación ambiental

puede ser más fácil de trabajar que
la luz solar directa, ya que la luz de las
ventanas viene de una dirección fija.

Hasta este punto del documento todas

las imágenes son mías © Irene Cruz
 A partir de este punto del documento, todas las
imágenes son libres de derechos de unsplash.com

EJEMPLOS PRÁCTICOS

Una vez vista la parte teórica, vamos a desgranar esto con algunos ejemplos
prácticos, con imágenes más variadas para que te inspires y te pongas a trabajar con
el tipo de luz que más te atraiga a ti.

1. La Luz del mediodía / Sol directo:

Empiezo con esta hora y este tipo de luz... que es odiada por tantos fotógrafos
a priori, pero que creo que para ciertas situaciones o conceptos puede ser muy
interesante. Es la hora donde el sol está en lo más alto, alrededor de las 12 del
mediodía, dependiendo del lugar y la estación del año. Esta luz incidirá directamente
desde arriba al objeto o modelo que estés fotografiando y siempre crea una
iluminación dura y un aspecto mucho más plano.

Estas condiciones pueden venir bien en algunos momentos.

A) Usando sombras duras de manera

creativa. Muchas veces puedes ocultar
o dar texturas al sujeto u objeto que
estés fotografiando. Esto puede dar
profundidad a tus imágenes, un halo
de misterio... quizá algo así le vaya
genial a tu concepto.
 imágenes: unsplash.com

B) Superficies reflectantes: me refiero a las que den bastante brillo, como placas
metálicas, cristales, el agua.... Por ejemplo, si disparas al agua durante el mediodía
la luz hará que parezca más más transparente.

Acuérdate de que siempre puedes

combinar todas las ideas. Jugar con los
reflejos de personas o cosas en el agua...
o como en este caso, una superficie
metálica reflectante con un retrato. Todo
es echarle imaginación.
 imágenes: unsplash.com

C) Destacar los colores vivos: esto me parece muy interesante si te gusta una
fotografía más vívida. La luz natural con sol directo, puede ser tu gran aliada si lo
que quieres es destacar los colores de los elementos o lugares que estás
fotografiando.

Fotografía con colores vívidos Fotografía con colores vívidos

a pleno sol. a la sombra, un día de sol.

Ten en cuenta que con este tipo de luz, puedes irte a pleno sol o también
fotografiar a la sombra. La luz seguirá siendo fuerte, pero menos dura.
 imágenes: unsplash.com

D) Congelar más fácilmente el movimiento: este efecto no es exclusivo de la

luz a pleno sol, pero sí que te va a facilitar las cosas, ya que podrás aumentar la
velocidad de obturación con mucha más facilidad, sin tener que aumentar la
sensibilidad.

Piensa si el movimiento juega en tu

concepto, si quieres expresar alegría,
alguna sensación de libertad, de
felicidad... Creo que este momento
del día, que a priori no parecía tan
interesante, puede ser la mejor opción.
 imágenes: unsplash.com

CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR CON LA LUZ DEL MEDIO DÍA

1. Ante la duda, subexponer antes que sobreexponer: Por si no sabes a lo que

me refiero: es mejor que la foto te quede un poco más oscura, que que los
blancos se quemen. Se pueden recuperar los detalles más fácilmente de las
zonas oscuras que de los resaltados carentes de información.

Fotografía sobreexpuesta Fotografía subexpuesta

2. Ten cuidado con las sombras antiestéticas o innecesarias: intenta siempre decirle
a tu modelo que se coloque en posiciones que no formen sombras innecesarias y
poco estéticas. A no ser que la extrañeza forme parte de tu concepto. A veces, por
ejemplo, la nariz puede realizar sombras raras y poco favorecedoras.

La solución es situarse de diferentes maneras. Es decir, hacer la fotografía desde un

punto alto o bajo... ir moviéndose y buscando.

3. Ser amante del alto contraste: porque en este tipo de fotografía se va a crear.
Pero si quieres controlarlo o reducirlo un poco esto será de fácil solución con filtros
polarizadores o ND, ayudando a conseguir un resultado más neutro y con una
saturación ideal.
polarizador
ND
 imágenes: unsplash.com

4. Fotografía en Modo RAW: si tienes posibilidades, ya que vas a poder corregir

muchos errores, recuperar detalles de las luces más altas, o sacar más detalle de
las zonas más oscuras de tu fotografía.

* Técnicamente y por generalizar un poco en las fotografías de estas

características, tendrás que usar:

- Diafragma cerrado
- Velocidad alta
- Un ISO bajo.

Pero cada situación es diferente. Ampliaremos más sobre el triángulo de

exposición en la siguiente lección.
 Imágenes de unsplash.com

2. Fotografiar durante la “hora dorada” con luz natural:

Esta suele ser la hora más preciada para fotografiar para muchos fotógrafos: “la hora
mágica”. Tenemos dos a lo largo del día: es el período poco después del amanecer y
un poco antes de la puesta de sol.

Como dije en nuestra introducción, es considerada por muchos la mejor hora para
conseguir una fotografía espectacular y muy especial. Es cuando el sol emite una luz
natural más suave, de color rojizo-anaranjado, que te permitirá crear imágenes que
transiten toda esa magia, además es una luz super favorecedora si quieres optar por
hacer retratos.

Nos encontramos ante una luz mucho más amable de la que hemos visto en el punto
anterior. Pero ya sabes que lo importante es que tenga que ver con tu concepto.

A) Muy favorecedora para retratos: Si tu concepto va sobre la belleza, la

armonía, la magia... te gustan las sombras suaves, quieres que tu modelo se vea
favorecido o favorecida... esta es tu luz.

Puedes situar a tu modelo delante del sol (a modo de contraluz, lo vemos en el

siguiente punto) o puedes situarlo también de manera que le de el sol directo.
Ten mucho cuidado en no proyectarle tu propia sombra mientras fotografías, a
no ser que te parezca un efecto creativo, claro.
 imágenes: unsplash.com

B) El arte del contraluz:

¡Cuántas cosas interesantes se

pueden transmitir a través de una
fotografía tomada de esta forma!

Es tan fácil como hacer la foto en

frente del sol, y situar al sujeto u
objeto entre medias de los dos, crea
un efecto increíble.

Además dará un toque de misterio,

ya que se mostrará sólo la silueta de
aquello que esté a contraluz. Ideal
para jugar con luces y sombras.
 imágenes: unsplash.com

C) Jugar con los colores cálidos

del entorno y del paisaje.

Algo que me parece muy

remarcable es que generalmente
cada atardecer es diferente.

No todas las “horas doradas”

son tan anaranjadas como en
los ejemplos anteriores. A veces
podemos encontrarrnos con
morados, con rojos más intensos...
Además es algo que puedes
siempre que quieras, modificar un
poquito en post producción con
diferentes matices o filtros.
 imágenes: unsplash.com

CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN LA HORA DORADA:

1. Tener paciencia y esperar al momento perfecto: Muchas veces el ansia nos

puede y podemos empezar a fotografiar demasiado pronto, intenta esperar al
momento idóneo para tener a tu modelo fresco cuando tenga que darte lo
mejor. Si quieres fotografiar un objeto o paisaje, tómate tu tiempo y observa.

2. Ten cuidado con que la luz del sol no se te queme: es un consejo parecido al que
te he dado con la luz directa. Subexpón antes de sobreexponer, y si te equivocas
podrás rectificar más fácilmente.

3. Ser amante de los tonos cálldos:

Si, en cambio, no te acaban de convencer (como a mí) o simplemente no

encajan con tu concepto y te gustaría darle un toque más frío a tus fotografías:
en el siguiente punto pasamos de la hora dorada, a la hora azul.

* Técnicamente y por generalizar un poco en las

fotografías de estas características, tendrás que
usar:

- Diafragma cerrado
- Velocidad media
- Un ISO medio

(vuelvo a repetirme un poco en lo de que cada

situación es diferente y esto no es una regla
fija, solo una guía orientativa).
 Imágenes de unsplash.com

3. Fotografiar durante la “hora azul”:

¡Me encanta! Creo que quedó más que claro cuál es mi hora de fotografiar
favorita...

En los países del norte, como en Alemania, donde resido, esta luz es muy frecuente
y dura mucho más que en los países de latitudes más bajas, pero también tiene
sus peculiaridades.

A) Genial para crear un ambiente melancólico: Esta luz es mucho más tenue
y tamizada. La encontramos justo cuando ha pasado un ratito que el sol se ha
puesto (tras la “hora dorada”), o unos minutos antes de que salga al amanecer.

Creo que este tipo de luz crea unos ambientes reflexivos, ausencia de sombras,
tonos fríos y azulados... para ciertos conceptos puede ser la luz más idónea.
 Imágenes de unsplash.com

B) Paisajes misteriosos:

Si en tu concepto quieres
ausencia de personas, también es
más que válido.

La luz azul puede hacer que se

mezclen el cielo y el agua, que
se fundan los colores, que se
disuelvan los límites... tenlo en
cuenta si quieres fotografiar en
naturaleza.

C) Contrastes cálido / frío:

Si has decidido un entorno urbano

para realizar tu sesión de fotos esto
puede ser un punto a tener muy en
cuenta.

Ya que durante la “hora azul” es

cuando se suele programae el
encendido del alumbrado y la
combinación de luces cálidas con
frías puede crear un contraste muy
estético.
 imágenes: unsplash.com

CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN LA HORA AZUL:

1. Ojo a la temperatura de color de la cámara: Una cosa que a mí me gusta hacer

es forzarla un poquito en settings a valores más a fríos (menos de 5000K) para
que se intensifiquen aún más los azules. Si quieres mantener el tono cálido de la
piel, por ejemplo, puedes poner una temperatura de color más cálida (más de
5000K). Y como en otras ocasiones te he dicho...

1b) tira en modo RAW: si tienes la posibilidad, ya que eso va a permitir que
esta decisión la tomes en post-producción y te vayas a casa con todas las
posibilidades.

2. Ser amante de los tonos fríos:

Quizá esta luz no vaya contigo o con

tu concepto o estilo. Si buscas tonos
más cálidos, sabes que si disparas un
rato antes tendrás la hora dorada.

Otro apunte: Si está muy nublado,

puede que la hora dorada se torne
azul demasiado pronto.
¡Tenlo en cuenta!

* Técnicamente parecido
a lo que te he recomendado en el
punto anterrior cuando hablaba de
la “hora dorada” pero teniendo en
cuenta que estará un poquito más
oscuro:

- Diafragma medio- abierto

- Velocidad media
- Un ISO medio-alto
 Imágenes de unsplash.com

4. Fotografiar por la noche:

También puede ser una opción si tu concepto lo requiere y te atreves. Puedes

decidirte tanto por fotografiar en entornos urbanos como atreverte a ir a la
naturaleza. Este tipo de fotografía es más compleja, por la sencilla razón de que
disponemos de muy poquita luz natural. En este caso, el único sol que tendríamos
es el reflejado por la luna... ¡y no siempre está llena!

A) Si tu concepto tiene que ver con la oscuridad:

Entre los fotógrafos decimos que es fotografía de “clave baja”.
Es una fotografía más compleja que las que te he descrito anteriormente, y por
ello voy a pasar a darte unos consejos prácticos para que consigas llegar a los
resultados esperados con la ausencia de luz.
 imágenes: unsplash.com

CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR POR LA NOCHE:

1. Lleva un trípode: No todas las cámaras / dispositivos con los que podemos
hacer las fotografías tienen unaa sensibilidad ISO maravillosa. Si quieres ahorrarte
un poco de ruido en tus fotografías y que las imágenes ganen en definición y no
se te trepiden (muevan), será tu mejor aliado.

1b) compra un disparador remoto o usa el

temporizador: muchas veces al dar “click”
puedes mover la cámara, y la fotografía no
saldrá bien enfocada o movida.

2. Juega con las luces de la ciudad y sé

creativo: seguramente hagas las fotos
con una velocidad de obturación larga,
eso permitirá que captes el movimiento,
las luces que ya hay por las calles, los
coches que se mueven... observa qué
particularidades te puede dar la situación.

* Técnicamente esta fotografía

es compleja, como has podido
comprobar... y sin trípode o
estabilidad de apoyo es realmente
difícil.

- Diafragma abierto
- Velocidad baja
- Un ISO alto
 Imágenes de unsplash.com

5. Luz natural en situaciones interiores:

Y por último, si has decidido fotografiar en casa, a cualquier hora del día, aquí te
dejo algunas inspiraciones de como hacerlo con luz natural. Ten en cuenta de
todos los consejos dados anteriormente, según la hora del día que has elegido, y si
estarás en un ambiente luminoso o sombrío.

IDEA 1: Ten en cuenta las

ventanas: Pueden crear un
contraste interesante entre
el interior y el exterior. Ya que
juegas con dos ambientes a la
vez.

Es una situación idónea para hacer juegos de contraluces, sombras... ambientes

de frío / cálido... Aprovechar bien la luz que se cuela por los cristales.
 Imágenes de unsplash.com

IDEA 2. Practica con varias

velocidades de obturación:
Sobre todo si tu habitación
tiene ausencia de luz directa
del sol, podrás cerrar el
diafragma y jugar con el
movimiento.

IDEA 3. Cambia los puntos de vista:

como en ejemplo de esta foto, en la
que nos encontramos con un plano más
cenital.
 Imágenes de unsplash.com

IDEA 4. Busca texturas interesantes:

Cuando la luz entra de fuera adentro,
pueden crearse sombras que pueden
ayudarte a transmitir lo que quieres en
tus fotografías.

IDEA 5. En caso de luz directa,

invéntate algunas sombras: El truco
para encontrar lo que quieres está
en probar y experimentar. Te dejo
algunas inspiraciones más: