Cuerpxs parlantes: Desviaciones sexuales, resonancias y

parentescos interespecies para amplificar desde el Arte

Sonoro una alternativa al Antropoceno.

“Nuestra cultura puso su fe no en el centro pacífico del espíritu sino en una proyección
siempre ambiciosa de cosas de nuestro propio deseo de completud”
Jhon Cage

“Entender el cuerpo como una construcción equivalente en búsqueda de distintas formas de

placer/y una manera menos excluyente y marginadora de entender la identidad sexual: En el
marco deI contrato contra-sexual, los cuerpos se reconocen a sí mismos no como hombres o
mujeres, sino como cuerpos parlantes, y reconocen a los otros como cuerpos parlantes”
Paul Preciado

Introducción

El antropoceno es un concepto teórico que sugiere una nueva era geológica causada por
una mayor intervención del ser humano en la naturaleza en la era moderna iniciada con la
revolución industrial en el SXVIII que deriva la actual crisis medioambiental reflejada en el
calentamiento global y en la sexta extinción masiva de especies. Hace evidente la mirada
antropocéntrica dominante: el humano como autor material de la alteración de la naturaleza
y el colapso ambiental.

Este devenir caos no es producto de todos los seres humanos, el antropoceno se refiere a
los aspectos sociales y culturales del capitalismo por lo que también se lo conoce como
capitaloceno consecuencias de las prácticas de consumo desmedidas de un sector
privilegiado de la humanidad llamado primer mundo y que coincide en gran medida con el
mundo occidental.
Con la extensión del dominio de los medios masivos de comunicación sobreviene para
Vattimo el principio del fin del arte en la medida en que son ellos los que, en las sociedades
modernas, distribuyen belleza en la forma de información, cultura y entretenimiento 1

La lucha por el poder es en todo, o casi en todo, un factor determinante en esa especie de
guerra universal, económica, política o militar que nos lleva al reconocimiento de los
poderes hegemónicos, a través de partidos, naciones o sistemas económicos.

Vivimos en la era del imperialismo, definido por Heidegger como el estadio supremo de la
era técnica no solo en el sistema capitalista, sino en un imperialismo planetario del hombre
organizado técnicamente. 2

1
http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/rossi54.pdf
2
PONER NOTA
El primer y más fundamental paso hacia la comprensión de la crisis ecológica debiera
consistir en un programa de crítica filosófica. Los usos y aplicaciones tanto de las antiguas
como de las nuevas tecnologías debieran estar guiados y delimitados por una nueva
conciencia ecológica. Y al hablar de ecología parece ineludible referirnos al pensar y al
actuar humano.

Al indagar el pensar heideggeriano acerca de la ecología, de la que muchos lo consideran

un precursor, no podríamos sustraernos al sentido del conjunto de su obra. Ser y pensar
son una y la misma cosa, según Parménides; y según Heidegger la verdad del ser, es el ser
de la verdad por lo cual el dasein, arrojado en el mundo, empezará por utilizar sus manos y
su inteligencia para abastecer su cuerpo creará los primeros instrumentos que le permitirán
estar en el mundo.

Pero, cómo hacen lxs que no encuentran la entrada que lxs hace ser-en-el-mundo?
David Lapoujade nos habla de las existencias menores y de aquellxs que no sienten que se
es real por el sólo hecho de que se existe, unx es real a condición de haber conquistado
el derecho a existir.

El mundo simbólico como articulación, la cultura de masas, los museos y diferentes

espacios que aglomeran a consumidores culturales, nos permiten ver que realmente no hay
una separación real entre ciencia y cultura. La ciencia es parte de nuestra cultura, la ciencia
es cultura. Si pensamos sobre las máquinas que ejecutan resultados médicos y sirven de
referencia para hablarnos de nuestra salud podemos interpretar este hecho como
culturalmente aceptado y hasta un desprendimiento del devenir cyborg, relación
humanx-máquina que nombra Haraway para pensar cuanto la humanidad confía en la
tecnología como parte de sí y para sí, por esto también la cultura es ciencia ya que está
repleta de sentido obtenido a partir de la investigación científica y la interpretación simbólica
que deviene de ella.

Adorno introduce ideas sobre el arte y su lugar en el mundo y afirma que el arte constituye
un lugar privilegiado para la realización de la tarea emancipadora porque es en sí
mismo el otro de esa razón opresora, la víctima por excelencia de la tiranía que el saber
moderno, la teoría devenida en ciencia, ha ejercido.
Para Adorno los aspectos de la vida moderna sufrían procesos de alienación y explotación,
y que los placeres burgueses son un engaño social de la cultura que forjamos.

Walter Benjamin identifica el aura con la singularidad, la experiencia de lo irrepetible. La

reproducción técnica destruye dicha originalidad; veía en el cine el arte paradigmático de la
época de la reproductibilidad técnica. Se trata, en principio, de un arte hecho para la
reproducción, situación que, por sí misma, produce la ruina de la autenticidad propia de la
obra de arte aurática. El aura es aquello que hace única a cada obra de arte, es decir que
cada obra de arte tiene un tiempo y un espacio determinado que sigue un trayecto a partir
de su creación. La obra de arte tiene, según Benjamin, “su unicidad, es decir, su aura”.

Tomando como referencia algunas ideas de Donna Haraway, bióloga y filósofa feminista
norteamericana, voy a incorporar un apartado sonoro para comprender de que manera
podemos reflexionar desde el sonido en su sentido amplio, una nueva configuración
interespecies, humanxs y máquinas, como entes y recursos tecnológicos, que entre sí
establecemos una serie de relaciones complejas que definen nuestro rumbo e incorpora una
alternativa a la forma en que vivimos y funcionamos.

Conocimientos situados y el retorno sonoro a la naturaleza

Para Haraway no existe el conocimiento objetivo en sí sino que somos un todo formado de
miradas parciales. Nadie puede crear un conocimiento absoluto como si fuésemos capaces
de oír desde todos lados, desde todas las posiciones.
En su diversidad posibilita la objetividad como conocimiento preciso y certero de la realidad.
Se da a partir del acopio, las múltiples sonoridades de autores singulares.

Haraway denuncia la mirada productivista de la era moderna, y propone una reinvención de

la naturaleza y que la misma fue concebida y nombrada de tal manera para alcanzar ciertos
fines, como la rentabilidad económica. Al definir la naturaleza como recurso no hemos
comprendido su dimensión ni agenciamiento. Por lo tanto, aún podemos repensar una
cartografía reflexiva para escuchar a la naturaleza desde una perspectiva diferente y
generar una arquitectura aural interespecies que redimensione los esfuerzos para combatir
la crisis ambiental. Claro que este es el granito de arena que cada unx puede hacer desde
su pequeño ser arrojado al mundo, siendo y reafirmó, tarea del primer mundo y las grandes
corporaciones tomarse un receso del extractivismo, será posible?

Aquí podemos nombrar los esfuerzos de algunas comunidades por documentar y archivar
paisajes sonoros en vías de extinción.

Estamos en el holoceno y dentro de esta era el antropoceno es su etapa más reciente,

encontramos conciertos vivientes únicos, paisajes sonoros que requirieron de cientos de
miles de años para ser moldeados por la evolución y que, pese a toda su riqueza acústica,
actualmente enfrentan un riesgo crítico de desaparecer de la faz de la Tierra. La tala
indiscriminada,el fracking, la insaciable actividad agraria y ganadera, la explotación minera y
la transformación del rico horizonte vegetal en monocultivos para obtener aceites vegetales,
castigan cada día con más fuerza a los bosques húmedos del planeta: erosionando sus
terrenos, desecando sus ríos y aniquilando a sus pobladores nativos, modificando el paisaje
y en el centro el humanos predominante. Las nuevas generaciones ya sienten el repensar la
naturaleza en clave no antropocentrista ni capitalista que modifica la relación con ella, para
revertir en lo posible la devastación ambiental y reducir los riesgos para humanxs y no
humanxs. La alianza con otras especies, la aceptación de las máquinas como parte de
nuestra cultura científica y reflexionar sobre nuestra existencia en la tierra nos lleva a
repensar las alianzas políticas y sociales que entre humanxs debemos emprender. ¿Cuáles
son las experiencias que anteceden a la condición miserable en la que vivimos? 3
Claramente es la condición cultural hetero cispariarcal una de las grandes causantes del
desastre y generadora de la distancia jerárquica no solo de otras especies sino de las
personas portadoras de vulva o de géneros desviados al binomio hombre-mujer.

3
Judit Butler, Cuerpos aliados y lucha política, Hacia una teoría performativa de la asamblea. Pag 27
Catalina de Arauzo y Emilia Baucis: Cuerpxs Parlantes, autoras de una
posible y potencial alianza.

¿Que deviene socialmente de nombrarnos o de ser nuestros propios autores?

¿Cómo se suprime y se autoriza al mismo tiempo al autor?

Etienne souriau se preguntaba si la existencia es un bien que alguna vez se posee y sino es
más bien una pretensión esperanzadora.

En los desposeídos de D. Lapoujade explica esto a partir de la anáfora, proceso por el cual
una existencia intenta conquistar más realidad mientras que la instauración es el gesto por
el cual se afirma un derecho de existir. En el proceso de existencia uno es su propio
abogadx frente al mundo juez conquistando el derecho de pensar, escribir o hablar en favor
del acusadx que es unx mismx, yo existo, yo valgo, yo hago. Nombrarse es defenderse y
conquistar el derecho de existir.

Según Foucault es importante recalcar que la figura del autor está limitada a la recepción de
un texto y que una obra tenga autor, provoca que una palabra debe ser recibida de cierto
modo y que en una cultura dada debe recibir un estatuto determinado.
Uno de los rasgos de un autor es que su discurso o texto fué históricamente objeto de
apropiación. Los autores surgen en la medida en que los discursos se vuelven
transgresivos, desafiantes, tomados y reinterpretados por otrxs.

Las andanzas de Catalina de Arauzo, escrita por ella misma, es un texto que plantea una
nueva cartografía reflexiva transgenero hispanoamericana. Al desviarse de sus hábitos de
monja combatió y se convirtió en un guerrero transmasculino en las tierras de América del
Sur. Para el año 1600 el humano era considerado el centro del universo y que una persona
pueda desviarse sexualmente del rumbo que el género le atribuyó para abrirse camino
como guerrero nos habilita una nueva historia que le da sentido a otras maneras de existir
transversalmente al momento histórico en el que esto ocurrió. La monja alférez como era
conocida utilizó el nombre de Francisco Loyola y luego Alonso Díaz Ramirez de Guzman.
Fué un conquistador militar que enfrentó a mapuches y a un sinfín de guerreros en Bolivia,
Perú y Argentina.
Si bien, la historia oficial tiende a negar e invisibilizar el registro de vidas desviadas
sexualmente de la norma, las memorias de Catalina llegan a nuestros días en vívida voz, en
su propio registro testimonial. También en todas las voces que en el apéndice de su
manifiesto relatan su existencia, méritos y servicios a la corona española.
Por ejemplo: ¨Ha empleado en servicio de vuestra majestad en las guerras del reino de
Chile y Perú habiendo pasado aquellas partes (desde España) en hábito de varón, por
particular inclinación que tuvo de ejercitar las armas en defensa de la fe católica y
emplearse en servicio de vuestra majestad, sin que en dicho Reino de Chile, en todo el
tiempo que asistió, fuese conocida sino por hombre, hasta que algunos años después en los
Reinos de Perú, fue descubierta ser mujer.¨4

Emilia Baucis, Fué una activista transexual chilena que se definia como trans mapuche, anti
especista, protectora de bosques y animales. El 16 de febrero del 2021 en Panguipulli
Emilia Baucis fue asesinada en manos de sicarios contratados como supuestos jardineros
por Fernando Puga Matte, Julio Herrera y participantes del condominio Riñimapu, en
contexto de una recuperación territorial mapuche junto al Lof Llazcawe.5
Editó un disco llamado Transmutar fracaso de niña, fracaso de niño.
En este disco hace evidente la lucha sexodisidente contra el devastamiento ambiental
heterocispatriarcal.
La obra musical que heredamos de Baucis contiene una poesía sonora titulada:

Juana de Arco, un obstinado travestido

Así es y asi a sido

cuando la justicia se apropia
en la boca de los herejes. bufones y juglares
salimos a jugar fuera de nuestro bosque soberano
hacia las luces tenues y hostiles de la urbanidad
llevando la memoria que habita en nuestras pieles
y el fuego en llamaradas en nuestro corazón
El llamamiento de la historia
grito histórico y resistente
que evoca y recuerda la noche de todos los tiempos
en el que el ojo moral del pan óptico intentó
siempre fracasando
apagar nuestra luz nuestras voces
a punta de orcas a punta de hogueras
la justicia abraza nuestro canto
la locura abraza nuestros pasos
y la luna oh madre poderosa
libera la legión de errantes almas
sedienta de rabia
sedientas de cánticos
hinchada en memoria
la historia que encarnamos
abraza el misterio y la disidencia
de quien con fuego tomó la tierra
sin respeto al bosque salvaje
se entregaría a la libertad
juana de arco su nombre es
a quien quemaron y enterraron
los jueces de juana

4
Testimonio de Don José de la Higuera Lara, archivero de Indias de Sevilla, España.
5
https://lazarzamoracolectivalesbofem.wordpress.com/2021/07/05/enmemoriadeemiliabau/
 anunciaban que no había sido
criada en cristianismo
ancestras ancianas la iniciaron
en la ciencia de la brujería
en el paganismo de los actos mágicos
juana de arco nombre es
a quien quemaron y enterraron
sin saber que su voz era semilla
El 30 de mayo 1431
en la ciudad… Francia
una campesina llamada Juana de Arco
de 19 años
fué quemada viva en la hoguera
como hereje recidiva
la razón inmediata de su muerte
fué que se le encontró
llevando ropas de hombres
en su celda de prisión
puede que el acto de la ejecución de juana sorprenda
a quienes la consideraron
como una tradicional santa del cristianismo
pero los registros de la época
muestran que difícilmente se la podría tildar así.
A partir de 1425,
desde que empezó su campaña
contra los invasores ingleses
en Francia, Juana de Arco fué
en rebeldía
El 23 de mayo de 1430 fué capturada
por una fracción traidora francesa
la vendieron a los ingleses
que la acusaron de herejía
y la pusieron en manos de la inquisición
a las afuera y dentro de la ciudad
la muchedumbre se juntaba
a alardear y meter bulla
sobre la doble vida de Juana
a vivas voces gritaban
que era una hereje
que debían quemarla viva
pues andaba con prostitutas
y era una mujer de mala vida
“yo había escuchado
que adoraba árboles y hadas”
Es una locura
a la hoguera!!!
a la hoguera!!!
a la hoguera!!!
La cuestión no es cómo una determinada obra musical o una interpretación refleja a la
gente, sino cómo la produce, cómo crea y construye una experiencia —una experiencia
musical, una experiencia estética— que sólo podemos comprender si asumimos una
identidad tanto subjetiva como colectiva. En otras palabras, lo estético
describe la calidad de una experiencia (no la de un objeto); significa experimentarse a
nosotrxs mismxs (no sólo el mundo) de una manera diferente. En síntesis, el argu-
mento que presento aquí se apoya en dos premisas: primero, que la identidad es móvil, un
proceso y no una cosa, un devenir y no un ser; segundo, que la mejor manera de entender
nuestra experiencia de la música —de la composición musical y de la escucha musical— es
verla como una experiencia de este yo en construcción. La música, como la identidad, es a
la vez una interpretación y una historia, describe lo social en lo individual y lo individual en lo
social, la mente en el cuerpo y el cuerpo en la mente; la identidad, como la música, es una
cuestión de ética y estética. 6

Pensando en la alianza de estas figuras, encontramos varias conexiones que resuenan en

nuestro inconsciente colectivo. Aquí encontramos una alianza territorial, si bien el enemigo
es distinto, el cuerpo de lucha se mantiene en pie bajo esa complicidad de la desviación
sexual y a la vez pertenecen a un mismo cuerpo: el territorio. El cuerpo vibra y emite un
lenguaje sonoro, nuestra cultura es la frecuencia de nuestros cuerpos.

Irónicamente, Catalina luchó en tierras de Emilia, ambas representan la lucha y la represión

sexogenérica. Ambas fueron artífices de sus destinos y el sentido de sus obras escritas y
sonoras son pilares en nuestro imaginario disidente sexual. Las letras de Emilia Baucis son
una declaración de guerra y a la vez una joya artística de alguien que fue anarquista,
activista y cantautora transgénero.

Emilia Baucis supo entender que las personas dan por hecho la naturaleza y desde
repensar el género hay un devenir de repensar otras maneras de opresión de los cuerpxs,
tomando como tales cuerpo tierra, cuerpo océano, cuerpo de lucha, cuerpo colectivo,
cuerpo bosque, cuerpo interespecies.

Las historias de Emilia Baucis y Catalina de Arauzo son políticamente potentes porque
transforman nuestra percepción del mundo, conocer y escuchar sus andanzas y proyectar
otros escenarios sonoros ante la crisis medioambiental. Dar espacio a las existencias
menores, que por más adversidades que sufran siempre pretenden algo, pretenden terminar
con esta existencia agónica social y cultural, pero que nunca llegan a terminarse, siempre
subsisten restos, vibraciones tonales, es por eso que son radicalmente potentes, por la
resonancia discursiva de sus existencias.

¿Qué hacemos oír desde nuestras desviadas existencias?

6
cuestiones de identidad cultural, pag 184, capitulo: Musica e identidad Simons fritz
¿Qué tan desviadas son nuestras frecuencias?
Lo queer, ¿es una interferencia de la sociedad?¿Una radio pirata de la normalización de las
existencias corporales humanas, un ruido espantoso de la ópera social? ¿Una señal
verdaderamente altern

John Cage escribió sobre la comunicación de ideas y sentimientos: ̈Al mantener adentro lo
que está adentro y dejar afuera las cosas que están afuera, tenemos una paradoja:
identificarse con algo o alguien se vuelve una cuestión simple. Pero esto es casi imposible
en términos de ideas o sentimientos. El juego por el juego mismo solo lleva a una
conflagración, a una situación social catastrófica que hace caer sobre nosotros el brazo de
la ley (es ese empleo de sentimientos e ideas, el dejarlas salir, el que tiene como
consecuencia natural la policía y el ´no hagas esto o aquello´ y toda una maraña de reglas).
Pero lo que estamos haciendo es, en nuestro arte, reapropiarse del respiro de nuestra vida
de un modo anarquista. ̈ 7

Seguir con el problema es una invitación cuasi similar a concentrarse en el proceso artístico
y no tanto en el resultado. Las ideas y prácticas del compositor John Cage influyeron
mucho en Fluxus. Especialmente, sus nociones de que uno debe embarcarse en una obra
de arte sin una concepción de su final, y su comprensión de la obra como un lugar de
interacción entre el artista y el público. Se privilegiaba el proceso de creación sobre el
producto terminado.

Quisiera hablar sobre la obra silente de John Cage, 4’33’’. El silencio como protesta, según
algunos dichos en torno al artista afirman que la pieza sonora fue creada en respuesta a la
bomba atómica.¿Podemos decir que la obra de Cage en su encastre zen guardaba un grito
contestatario?

Este cruce entre arte, tecnología, sonidos entendidos como vibraciones y resonancias de la
existencia es una tendencia más de poblar zonas que al día de hoy se encuentran estériles,
incompletas. La instauración de estas historias sexodisidentes es el objeto de pronunciarse,
demostrar que es una especie, que está presente aún cuando están en silencio.
Muchas veces se anunció la muerte de un arte bajo el pretexto de que se encontraba en el
límite insuperable de su existencia, una frontera aparente, un muro invisible.
¿Hay música más allá de Cage y sus 4’ 33’’ de silencio?
Podemos reflexionar que en esas zonas la percepción debe cambiar de escala, una escala
vibracional que escapa la comprensión humana pero que existe y resuena. Es vibrátil y
recoger las vibraciones incluso ínfimas de estas existencias es romper un límite que pone
todo a vibrar, y así por agenciamiento todxs lxs cuerpos vibran. Tratamos con cuerpos que
vibran, cuerpos físicos, tecnológicos sonoros, etc. Lo que relativiza el límite es justamente
estas presencias y como dice Lapoujade lo concreto no es la materialidad de los cuerpos en
sí mismos sino el ruido de su vibración.

Los cuerpos técnicos o tecnológicos son superficies de registro, sensores, registran

movimiento, ruidos en el limite de los audible, lo cual hace de ellos especies de almas o

7
John Cage, Where are we going, pp 252.
espíritus incluso cuando son mecanizados o industriales. Bill Viola decía: las máquinas son
guardianes de las almas, ellas capturan almas. 8
Ya no se trata de crear nuevas almas, sino de componer, reparar nuevos cuerpos, en los
4’33’’ de Cage son inseparables de los ruidos de la sala de concierto que constituyen el
cuerpo voluminoso del silencio. Cage decía que no se trata de alcanzar el silencio sino de
que el final se aproxime a lo imperceptible. En su experiencia personal, realizó la pieza
silente en una habitación insonorizada donde, a pesar de todo, oía el sonido agudo de su
sistema nervioso y el sonido grave de su circulación sanguínea.

Por último Souriau dice que cuando una nueva existencia aparece o se percibe es preciso
ampliar su existencia.Captar su movimiento, liberarla, expandirla pensar en ese cambio de
escala, en las nuevas dimensiones que constituyen un cuerpo vibratorio.

Entramos en un mundo donde la solidez de los cuerpos, la nitidez de los contornos, la fijeza
de las imágenes se disipan en provecho de los verbos que afectan a todxs los modos de
existencia: aparecer, desaparecer reaparecer. 9

Conceptos categóricos para reflexionar la dimensión sonora en cuerpxs

disidentes

Fonema es una unidad sonora que puede distinguir una palabra de otra en un lenguaje
dado. Es decir, es la articulación mínima de un sonido vocálico o consonántico.​Por otra
parte, los fonemas son unidades teóricas básicas postuladas para estudiar el nivel
fónico-fonológico de una lengua humana.
Fono adversa contrario, negativo o desfavorable de lo sonoro y aceptable.

Ecología acústica de las existencias desviadas es en sí misma su naturaleza subversiva,

aquella que no se institucionaliza porque deviene de asambleas subterráneas, de lagunas
alejadas del epicentro urbano y de rituales de conspiración en bosques y cuevas marinas.
no claman existir, siempre están y estarán latentes pulseando, porque no desean que sus
voces sean reinterpretadas por un órgano legítimo, su clamor viene de ser una especie de
biotecno sujeto capaz de sumergirse en un hábitat propio, quizá no del todo pero lo intenta,
armar su propia ecología acústica. no pide que lx escuchen, decide escucharse antes de ser
escuchadx.

Resonancias : la antropomorfia y monstruosidad vibracional para desmantelar el carácter

heterocisnormativo y purista de las composiciones sonoras.

Compost : Haraway decía a las feministas que dejaran de pensar en un retorno a la

naturaleza como el paraíso perdido y nos hablaba de naturo culturas y entidades ciborg. La
biología no es el cuerpo, dijo años más tarde, sino un discurso sobre el cuerpo10

8
Palabras recogidas por Christian Lund, en el Museum Of Modern Art de Londres, 2011.
9
David, Lapoujade. Los Desposeídos,Las existencias menores. Pag 94.
10
https://www.pagina12.com.ar/224363-compost-de-pensamiento
El compostaje es nuestra ontología relacional, es nuestra condición terrenal. El compostaje
nos vuelve una junto con muches en nuestras heridas y alianzas pero también en la nutrida
herencia por dejar. El compostaje involucra una materialidad trans.

Conclusión

Para Haraway los seres no preexisten a sus relaciones, de tal manera que construimos
nuestra identidad a partir de nuestros vínculos y acciones colectivas. Las representaciones
y configuraciones del mundo son un eje fundamental para repensarnos.

Entonces el conocimiento es siempre colaborativo, pensar que se hace en conjunto con

otrxs y a través de otrxs. el devenir con, una nueva relación a partir de convivir con otrxs
seres y así impulsar el proceso para sanar la tierra. Nuevas maneras radicales de hacer
comunidad, por fuera de la célula social básica llamada Familia, burguesa, blanca y hetero
cis patriarcal. Sino la alianza entre seres diversos que no necesariamente son
consanguíneas, y otrxs seres vivxs pueden ser parte de estas comunidades, incluyendo a
las máquinas.

Ahí donde no parece haber nadie, están las máquinas mágicas. Ellas hablan, discuten,
sueñan, cantan y ríen. Ellas están para enloquecernos o ayudarnos, para dejarnos sin
esperanza o para permitirnos creer. Porque en definitiva, el mundo de esta novela, es el
mundo del hombre enfrentado a su condición y su soledad, en su infinita batalla amorosa. 11

Haraway nos invita a seguir con el problema, a re pensarnos colectivamente,

desmaterializando y repensando las configuraciones opresivas como el género, la clase
social, las diversidades corporales, las diferencias étnicas y raciales.

Pensar y reflexionar desde lo sonoro el antropoceno va más allá de mejorar nuestras

prácticas culturales. involucrarnos con la acústica reflexiva es una manera de comenzar a
ubicarnos (como humanxs) de manera horizontal en el tiempo espacio para con entre la
naturaleza. Un renacimiento, una cartografía potente donde las reconfiguraciones sonoro
espaciales nos hablan de un tiempo que siendo catastrófico también desmantela el velo
opresor que no nos dejaba ver ni escuchar.

Como cierre quiero comentar sobre la situación que aconteció mientras realizaba este TP,
La Ópera Periférica, una ópera disidente, de muchxs actores y actrices trans, barroca y
desviada ocasionó un revuelo importante en las redes, discursos de odio, trans odiantes,
puritanos con su puesta SIRENAS, en el jardín electrónico que presionó a la Gerenta de
Museos de la Ciudad de Buenos Aires a que renunciara. Esta noticia,acabo de leerla en
este momento, me deja una sensación de alegría el saber que se está moviendo algo, algo
se molesta. Y que esta puesta dicotómica para el semblante del Fernandez Blanco
constituye como la presencia de Catalina y la de Emilia, verdaderas situaciones de
desplazamiento centro opresivo de la conservaduría y aristocracia porteña. Después que

11
Alberto Laiseca. El jardín de las máquinas parlantes. 1993. Editorial Cúspide.
finalizó la muestra recorrí el museo en su interior y me regocijaba saber que afuera unas
maricas recitaban poesía de Ioshua y adentro la platería española y los tesoros de las
misiones jesuíticas se retorcían ante el nuevo y pecaminoso escenario. Sin más sólo quería
comentar como las existencias menores, desviadas, las sonoridades extrañas siguen siendo
objeto de opresión y crítica.
Y ante los discursos de odio cito a Huyssen que en Memoria , global, nacional museológica
dice que aunque el museo produzca y afirme un órden simbólico, hay siempre un excedente
de significado que sobrepasa las fronteras ideológicas establecidas, abriendo espacios de
reflexión y la memoria antihegemónica.
¿Qué prácticas son museisantes?
Si ya el museo como medio de masas se volvió un dispositivo de comunicación viral cuasi
televisivo: ¿Qué importa el contenido sino más bien qué preservamos de eso? ¿Qué
subjetividades, identidades y alteridades son las que se conservan y cuáles son
denunciables?
La museización simula lo real y al hacerlo contribuye a su agonía.

https://www.lanacion.com.ar/sociedad/una-performance-sobre-la-pobreza-en-el-museo-ferna
ndez-blanco-genero-criticas-en-redes-sociales-nid29032023/

https://www.lanacion.com.ar/cultura/renuncio-la-gerenta-de-museos-de-la-ciudad-tras-la-perf
ormance-que-genero-revuelo-en-redes-sociales-nid30032023/

https://www.diarioelnorte.com.ar/escandalo-en-el-museo-fernandez-blanco-renuncio-la-jefa-
de-museos-de-caba/
Artistas y muestras referentes

Esta pieza es una obra sonora personal que también recoge la imágen de la sirena
para hablar de cuerpos bio parlantes, existencias desviadas y parentescos
interespecies.

SIRENS SESSIONS Project

SIRENS SESSIONS project es un viaje sensorial inmersivo. Diferentes prácticas espaciales

donde conviven ecologías multiespecies, pulsiones del cosmos marino, sonidos de criaturas
imaginarias y voces humanas.
Me interesa dar evidencia de cómo surgen estados alternos de conciencia al escuchar
diversas capas sonoras que alteran, modifican y predisponen la atención y la escucha en un
entorno fronterizo donde varios mundos ligados indagan las profundidades del espacio a
través del sonido y las estructuras invisibles que los separan.
Podemos enmarcar la obra Sirens Sessions project dentro de la noción de ecología
ampliada, noción extraída del Audio Paper.
El audio paper depende de diversos ambientes sonoros y prácticas humanas en su intento
de ensamblar aspectos, narrativas, fenómenos y sensaciones del mundo. Su difusión y
producción depende de la tecnología, que se convierte en parte de la expresión y clave de
la información misma: “La tecnología hace algo en y para el mundo modificando las
relaciones existentes y construyendo otras nuevas entre los humanos, las herramientas, los
procesos y el entorno en el que se encuentran, todos están profundamente enredados”.
Simbiología, una muestra de artistas frente al antropocentrismo

La muestra reunió trabajos de más de 140 artistas argentinos contemporáneos con

curaduría de un equipo dirigido por Valeria González e integrado por Florencia Curci,
Mercedes Claus y Pablo Méndez con muchas categorías interesantes como queer,
antropocentrismo, cosmofonías y simbiontes.

Otra obra sobre Sirenes:

SIRENES ERRANTES

Coreografías de sal, 2019/2021

Instalación sonora, performance, acciones, medidas variables

El colectivo Sirenes errantes indaga, desde distintos dispositivos, acerca de las

posibilidades de mutación e hibridación de los cuerpos con agentes humanos y no
humanos. Se conformó a partir de la experiencia Coreografías de sal, que narraba, en
primera instancia, la ficción de la aparición de un ser mítico, un descubrimiento de los restos
óseos de una sirena en la orilla del Río de la Plata. A partir de la circulación de fake news
como primera parte de la obra, se investigaba la configuración de mitos colectivos a partir
de una noticia falsa. El esqueleto de la sirena fue instalado sobre una gran cantidad de sal
gruesa. Esta especie de prueba-testimonio de su existencia abrió la pregunta sobre otros
posibles, en tanto retoma la figura de la sirena en su dimensión mitológica, pero también en
su aspecto híbrido/inter-especie: ¿cuáles son las posibilidades y las condiciones de
habitabilidad de un cuerpo con una identidad mutante en un mundo aún heteronormado?
AD MINOLITI

Ad Minoliti | PSOme

PSO – play significant otherness es un sistema biológico-digital en donde confluyen las

teorías biológicas contra-hegemónicas de Donna Haraway y Lynn Margulis y el sostenido
interés de Minoliti en los entornos de diseño. Recurriendo a un algoritmo genético (producto
de la colaboración con Mariana Lombardi) esta obra vivifica los conceptos de cyborg y
simbiogénesis en una escena de interiorismo futurista retro cuyas formas orgánicas
estáticas son animadas por figuras geométricas mutantes. Como en la serie Queer Decó, la
geometría transfigura el espacio doméstico. Estos cuerpos de equilibrio inestable se
encuentran y separan rítmicamente, transformándose en cada encuentro de acuerdo con
patrones no binarios y no darwinianos, ofreciendo elementos para expandir la imaginación
acerca de cómo representar artísticamente una vida artificial donde la hibridación no implica
pérdida sino la generación siempre novedosa de singularidades variables y colaborativas.

COSMOFONÍAS, fué una de las salas donde el Arte Sonoro era el formato principal:
No es casual que en la modernidad europea se haya moldeado una humanidad centrada en
el sentido de la vista, ya que es el único que necesita de una distancia para funcionar. Esta
separación deriva en el imaginario de superioridad de una especie ante todo lo demás.
Otras culturas, en cambio, basaron su vida perceptiva y su comprensión del cosmos en la
oralidad, desarrollando formas de escucha y empatía fónica con su entorno circundante,
siendo capaces de sentir lo invisible. Esas culturas y entornos están siendo devastados.
Cosmofonías presenta un conjunto de prácticas de escucha para habilitar una sintonía
vibratoria entre cuerpos distintos, que busca sanar una humanidad que perdió conexión con
el mundo que habita.