Rock psicodélico

estilo de música rock

El rock psicodélico es un estilo de música rock que está inspirado o influenciado por la cultura
psicodélica e intenta replicar y potenciar las experiencias con drogas psicodélicas que alteran la
mente, siendo la más notable el LSD. A menudo utiliza nuevos efectos y técnicas de grabación y
se inspira en diversas fuentes como la música folk, el free jazz, los ragas de la música india así
como en la temprana música electrónica contemporánea.
 Rock psicodélico
Rock, música psicodélica, folk,
Orígenes
jazz, blues, música electrónica,
musicales
música hindú,
Orígenes Mediados de los años 1960 en
culturales Estados Unidos y Reino Unido.
guitarra eléctrica, batería, bajo
Instrumentos eléctrico, instrumentos de teclado
comunes (órgano electrónico, melotrón,
clavecín), tablâ, sitar, teremín.
Hard rock, heavy metal, neo-
Derivados
psicodelia, krautrock
Subgéneros
Rock ácido, space rock, raga rock, stoner rock,
heavy psych.
Fusiones
Chicha, pop psicodélico, soul psicodélico,
Escenas regionales
Escena de Canterbury, San Francisco Sound.

Fue iniciado por músicos y bandas de rock como 13th Floor Elevators, The Beatles, The Byrds,
The Yardbirds, y The Beach Boys, surgiendo como un género a mediados de la década de 1960
entre las bandas basadas en el folk psicodélico y el jazz blues en el Reino Unido y Estados
Unidos. Alcanzó su punto máximo entre 1966 y 1969 con eventos hito como el Verano del Amor
de 1967 y el Festival de Woodstock de 1969, y bandas y cantantes como Pink Floyd, The Doors,
Jimi Hendrix, Grateful Dead, Iron Butterfly y las bandas anteriormente mencionadas,
convirtiéndose en un movimiento musical internacional, y asociado a una contracultura
generalizada antes de iniciar un descenso; ya que el cambio de actitudes, la pérdida de algunos
individuos clave y un movimiento de volver-a-lo-básico llevaron a los músicos sobrevivientes a
moverse hacia nuevas áreas musicales.

En los años 1960, había dos principales tipos de rock psicodélico: la variante caprichosa
británica y la más fuerte con el rock ácido de la costa oeste de Estados Unidos. Los términos
"rock psicodélico" y "rock ácido" son comúnmente usados indistinguidamente, sin embargo
"rock ácido" a veces se refiere a las corrientes más extremas del género. El rock psicodélico
influenció la creación del soul psicodélico y sirvió como puente en la transición del rock basado
en el blues y el folk al pop progresivo, glam rock, hard rock, y como resultado ha influido en el
desarrollo de subgéneros como el heavy metal. Desde finales de los años 1970 se ha reavivado
en varias formas de neopsicodelia.
Características

Un sitar, muy utilizado en los primeros

discos del género.

Como estilo musical, el rock psicodélico intentaba replicar y potenciar los efectos de las drogas
alucinógenas, incorporando nuevos efectos electrónicos y de grabación, solos extendidos e
improvisación;[1] ​y fue particularmente influenciado por el misticismo oriental, reflejado en el
uso de instrumentación exótica, particularmente de la música india o la incorporación de
elementos de la música oriental. Las principales características incluyen:

guitarras eléctricas, a menudo utilizadas

con acople, wah-wah, trémolo y
saturación;[1] ​
efectos de estudio elaborados, tal como
backmasking, panning, phasing, largos
loops y reverberación extrema;[2] ​
instrumentos no occidentales,
especialmente los utilizados
originalmente en la música clásica de
India como el sitar y la tabla;[3] ​
una fuerte presencia del teclado,
especialmente órganos, clavecines, o el
Mellotron (un temprano sampler de
cinta);[4] ​
amplios solos, especialmente de
guitarra, o jams instrumentales;[5] ​
complejas estructuras de canción,
cambios de armadura y signatura de
tiempo, melodías modales y pedales;[5] ​
instrumentos electrónicos como
sintetizadores y el theremín;[6] [7]
​ ​
letras que hacen referencia directa o
indirecta a las drogas alucinógenas,
como «White Rabbit» de Jefferson
Airplane o «Purple Haze» de Jimi
Hendrix;[8] ​
letras surrealistas, excéntricas,
inspiradas en la literatura o el
esoterismo.[9] [10]
​ ​
Etimología y rock ácido
El término "psicodélico" fue usado por primera vez en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond
como una opción alternativa para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia
psicodélica.[9] ​Conforme la escena contracultural que se desarrollaba en San Francisco, los
términos rock ácido y rock psicodélico fueron usados en 1966 para describir la nueva música
influenciada por los efectos de las drogas[11] ​y eran ampliamente utilizados en 1967.[12] ​Los
términos de rock psicodélico y rock ácido se utilizan indistintamente,[6] ​pero el rock ácido puede
ser distinguido como una variante más extrema, pesada y fuerte que se basa en jams largos,[10] ​
concentrada más directamene al LSD y con un mayor uso de distorsión.[13] ​

Historia

Antecedentes
Desde la segunda mitad de la década de 1950, los escritores de la Generación beat como
William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg[14] ​tomaron y escribieron acerca de drogas,
incluyendo el cannabis y la bencedrina, sensibilizando a las personas sobre el tema y ayudando
a popularizar su uso.[15] ​En el mismo periodo la dietilamida de ácido lisérgico, más conocida
como LSD o "ácido" (en aquel tiempo una droga legal), comenzó a usarse en los Estados Unidos
y Reino Unido como un tratamiento experimental, inicialmente promocionado como una
potencial cura para las enfermedades mentales.[16] ​

A principios de los años 1960 el uso de LSD y otros alucinógenos fue defendido por
proponentes de la nueva "expansión de consciencia", como lo fueron Timothy Leary, Alan Watts,
Aldous Huxley y Arthur Koestler.[17] [18]
​ ​Sus textos influenciaron profundamente el pensamiento
de la nueva generación de jóvenes.[19] ​Los efectos sensoriales del LSD pueden incluir
alucinaciones de patrones de colores, patrones geométricos que se arrastran, rastros de objetos
moviéndose, sinestesia y efectos auditivos como una distorsión de sonidos similar al eco y una
intensificación en general de la experiencia de la música.[20] ​

A mediados de la misma década, el estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en

California y se había desarrollado una subcultura entera. Esto era verdadero particularmente en
San Francisco, debido en parte a la primera fábrica clandestina grande de LSD, establecida ahí
por Owsley Stanley.[12] ​

Dentro de las primeras bandas que dan atisbos de rock psicodélico tenemos a la escena de
Canterbury con los Wilde Flowers, o también con el otro nombre que adquirió, Daevid Allen Trío.
Posteriormente, los integrantes de estas bandas darían origen a importantes grupos como Soft
Machine, Gong y Soft Heap entre otros.

En 1962, el rock británico se embarcó en una frenética carrera de ideas que se extendió por EE.
UU. a causa de la llamada Invasión británica de la música rock. El entorno de la música folk
también experimentó con las influencias externas. En la misma línea de la tradición jazz y blues,
muchos músicos comenzaron a tomar drogas, e incluyeron referencias a éstas en sus
canciones. En 1965 Bob Dylan tomo influencias de los Beatles y The Animals y trajo la
instrumentación eléctrica de la música rock en su álbum Bringing It All Back Home, pero la banda
de Los Ángeles The Byrds le superaron en ello con un disco sencillo (single) de una pista de un
álbum suyo con rastros de psicodelia, Mr. Tambourine Man (en efecto, un "cover" de Dylan), que
jugueteaba con los sonidos eléctricos y voces algo etéreas.

Estados Unidos de América en los

años 1960
La psicodelia musical dio sus primeros pasos en EE. UU. primero en el campo de grabaciones
de corte experimental académico como el LP "This Is It", que hizo en 1961 el filósofo de origen
inglés Alan Watts, y que contenía música ritual y evocaciones de la temática de la expansión de
la conciencia. Luego en los entornos folk, con la banda neoyorkina Holy Modal Rounders
introduciendo el término en 1964 en su tema "Hesitation Blues", en la línea que canta: "...I got my
psychedelic feet/In my psychedelic shoes/Oh lordy momma/I got the psychedelic blues...". Una
banda folk similar llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions de San Francisco recibieron
influencias de The Lovin' Spoonful, cambiando su instrumentación acústica por una eléctrica en
1965. Cambiaron su nombre por The Warlocks, toparon con los Merry Pranksters (grupo de
personas interesadas en la literatura y la figura de Ken Kesey, uno de los íconos de la generación
hippie) en noviembre de 1965, y cambiaron nuevamente su nombre a The Grateful Dead el mes
siguiente.

Pero es 1965 cuando toma verdadera forma las características del rock psicodélico: Primero,
cuando el grupo estadounidense The Charlatans (no confundir con el grupo británico creado en
1989) materializa la primera actuación de una banda bajo efectos del LSD, en su presentación
en el Red Dog Saloon de Virginia City, Nevada, el 29 de junio. En menos de un mes de ese bizarro
acontecimiento, el productor de entre otros, la banda surf The Rivingston, Kim Fowley, lanza en
julio el primer tema rock con una clara temática referente a la experiencia psicodélica llamado
"The Trip" que logró un relativo éxito. En agosto de ese mismo año, la banda contracultural
neoyorkina The Fugs, hace la primera referencia explícita al LSD en la letra de una canción de
rock en su "I Couldn't Get High", aunque su música no sonaba psicodélica. Los californianos The
Doors tienen temas de carácter psicodélico en sus álbumes con el sabido uso de drogas de Jim
Morrison, de cuya inspiración nacieron temas como "Moonlight Drive", "The End" y otros.

Ya en 1966, California demuestra ser el mayor impulsor de la psicodelia estadounidense, con

actividades psicodélicas como los Acid Test organizados por Ken Kesey y sus Merry Pranksters,
el Trips Festival organizado por Stewart Brand (pionero en el concepto multimedia, y
responsable de presentar la música electrónica a la generación contracultural); y sobre todo, el
lanzamiento de discos fundacionales de la psicodelia, como el sencillo con toques indios "Eight
Miles High" de The Byrds (febrero 1966), el barroquismo sinfónico del "Pet Sounds" de The
Beach Boys, y la experimentación con coqueteos con la música concreta del "Freak Out" de The
Mothers Of Invention liderado por Frank Zappa.

Bandas psicodélicas como Fifty Foot Hose y Lothar and The Hand People en California, y Silver
Apples o The United States Of America, se hicieron de culto por atreverse a crear alucinantes
efectos con primitivos instrumentos electrónicos, entre ellos osciladores, theremin y aparatos
de radio.

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En los años 1970

Se suele mencionar que en los setenta la mayoría de las bandas psicodélicas de los sesenta
que continuaron siendo activas en EE. UU. y el Reino Unido (Pink Floyd, The Pretty Things, The
Society of Fleeting Mysteries, etc) dejaron atrás la psicodelia y en muchos casos mutaron hacia
el estilo conocido como rock progresivo y a géneros similares (ej: The Soft Machine hacia el jazz
fusión, los Camel con sus referencias al folk celta y toques de jazz rock, Yes que apareció desde
miembros de bandas psicodélicas desaparecidas como Tomorrow y Syn). Hubo casos en Reino
Unido y en EE. UU. en que hubo otra tendencia hacia desarrollar un estilo más convergente con
lo que aparecía en el mainstream (ej: Jefferson Airplane que se transformó en la banda de rock-
pop Jefferson Starship o el caso de los británicos T. Rex que mutaron desde el acid folk hacia el
Glam rock con Marc Bolan). Una tercera tendencia mantuvo una perspectiva psicodélica
mientras desarrollaban su sonido hacia el rock progresivo o el rock espacial (ej: Gong,
Hawkwind o Arthur Brown).

En Alemania aparecieron algunas bandas con un estilo post-psicodélico y de rock progresivo

muy experimental. Bandas posteriores como Kraftwerk, Neu, Faust, Can, Tangerine Dream y
Amon Düül III usualmente clasificadas dentro de la etiqueta krautrock. Can mantiene una fuerte
influencia psicodélica con toques de dadaísmo mientras que Tangerine Dream desarrolló el
space rock (en Alemania conocida como Kozmicsche Muzik) y evolucionó en cierta forma hacia
el ambient electrónico para ser en muchos casos asociada con la música New Age junto con
Klaus Schulze y la llamada Escuela de Berlín.

A fines de los años setenta aparecieron bandas usualmente clasificadas dentro del nombre
post-punk. Dentro de estas destacaban The Soft Boys, The Teardrop Explodes y Television
Personalities; las cuales tenían una clara influencia del rock psicodélico de los sesenta.
En los años 1980
En los años 1980 aparecieron nuevas bandas con influencias psicodélicas claras. En California
especialmente pero también en otros lugares de EE. UU aparecieron bandas a las que les fue
asignado el término Paisley underground y aquí destacan Green on Red, The Three O'Clock, The
Dream Syndicate, Plasticland, The Secret Syde, The Inn y Lord John. En éstas la influencia de
The Byrds era importante y en muchos aspectos eran cercanas al sonido conocido como Jangle
pop.

En el Reino Unido en los ochenta aparecieron bandas asociadas con el término New Wave como
Siouxsie And The Banshees con el álbum A Kiss in the Dreamhouse y Echo & the Bunnymen. XTC
desarrolló el rock psicodélico bajo el pseudónimo The Dukes of Stratosphear. En EE. UU por otra
parte, The Grateful Dead y la banda Phish siguieron dando conciertos en un estilo conocido
como jam band y acompañados por fieles seguidores.

A fines de la década de la los ochenta de desarrollaría la escena rave en el Reino Unido. Allí se
impuso el género de música electrónica bailable psicodélica conocido como Acid House. Este y
la escena rave influenciarían a bandas de rock de sonido neo-psicodélico como The Happy
Mondays, The Stone Roses y el resto de la escena conocida como Madchester, The Shamen,
Nick Nicely Martin Newell con The Cleaners from Venus, The Barracudas, Mood Six, The
Prisoners, Doctor and the Medics, The Cardiacs y The Brotherhood of Lizards.

Una banda aparecería en el Reino Unido que tendría una notable influencia en bandas
posteriores de psicodelia, rock espacial y noise rock, Spacemen 3, la cual fusionaba influencias
del garage rock de The Stooges, la psicodelia de The 13th Floor Elevators, y el Krautrock; al
mismo tiempo que tenía un explícito contenido relacionado con las drogas en sus letras.

En los años 1990

Entre fines de los años 1980 e inicios de los años 1990, en el Reino Unido se desarrollaron dos
géneros similares y conectados fuertemente por una perspectiva influenciada por la psicodelia.
Por un lado está el dream pop y por otro el shoegazing. El dream pop se caracterizó por un fuerte
melodicismo con tendencias texturales y letras con contenido nostálgico, agridulce,
introspectivo y evocador de estados oníricos. Cocteau Twins, The Chameleons, The Sundays,
The Passions, Dif Juz, Lowlife y A.R. Kane desarrollaron este sonido que en muchos casos
evitaba un sonido demasiado apoyado en guitarras fuertes e incorporaba en forma importante
efectos de estudio. Posteriormente aparecerían bandas con este sonido dentro de los EE. UU
como, Alison's Halo, Low, Mazzy Star, Velour 100, Love Spirals Downwards, Ars Poetica y Duster
and Frownland.

El shoegazing, por otro lado, es similar en temática y en el énfasis textural al dream pop pero se
diferencia en el que suele recurrir a un fuerte sonido grueso de guitarras influenciadas por
grupos como The Velvet Underground, Sonic Youth, Spacemen 3, Dinosaur Jr. y The Jesus and
Mary Chain. Así pues destacan grupos como My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse, y
Slowdive. My Bloody Valentine especialmente resultó ser el grupo más influyente y aclamado
por la crítica al producir el álbum Loveless, que figura siempre en las listas de los mejores
álbumes de los años noventa.

Bandas posteriores de psicodelia aparecieron en el Reino Unido como Kula Shaker, Ozric
Tentacles, Sun Dial, The Bevis Frond, y The Magic Mushroom Band. En EE. UU. aparecieron
bandas que fueron agrupadas dentro del apelativo de The Elphant 6 collective como The Apples
in Stereo, of Montreal, Neutral Milk Hotel, Beulah, Elf Power, Grandaddy, Modest Mouse, The
Essex Green, The Gerbils, The Ladybug Transistor y The Olivia Tremor Control. Otras bandas
aclamadas con un sonido similar son The Flaming Lips y Stereolab. Estas bandas mezclaban
sus influencias de la psicodelia de los sesenta con los nuevos sonidos electrónicos disponibles.

Por otro lado en el sur de California emergió un sonido en alguna forma similar al grunge debido
a influencias similares como Black Sabbath, Led Zeppelin, The Stooges y MC5 así como cercano
al sludge rock. Este es el género de heavy metal y rock ácido conocido como Stoner Rock en el
que destacan bandas como Kyuss, Monster Magnet, Queens of the Stone Age, y Nebula, y en
Argentina principalmente Los Natas. Este género se destaca por fuertes referencias a drogas
psicodélicas y se lo denomina "stoner" por ser un nombre que se le suele designar en EE. UU. a
los aficionados al consumo de marihuana. Así por un lado están bandas con un sonido más
rock duro como Nebula y otras que aparecerían después cercanas al Doom metal como Electric
Wizard y Cathedral del Reino Unido, bien por otra parte bandas de Stoner Rock más atípicas en
el nuevo milenio se acercaron más a la psicodélia, ejemplos claros destacan Weird Owl, Radio
Moscow, Colour Haze, Sungrazer, Earthless o Dead Meadow, bandas que destacan por largos
sets de jams, uso de múltiples efectos en vivo y en estudio, letras enteógenas y el prolongado
uso de Fuzz y Overdrive.

Siglo XXI
Algunos de estos géneros continuaron en los años 2000 como el dream pop, el stoner rock así
como bandas influenciadas o emergidas del shoegazing como Spiritualized. Por otro lado
emergerían bandas de rock espacial psicodélico de larga duración y contenido improvisatorio.
Así pues tenemos la banda de Filadelphia Bardo Pond la cual conjuga la influencia del dream
pop y el shoegazing con la del rock espacial de bandas como Pink Floyd (los precursores) o
Spacemen 3. Así mismo destaca la banda japonesa Acid Mothers Temple la cual une al rock
espacial con el rock ácido con un fuerte contenido improvisatorio inspirado en Frank Zappa,
Grateful Dead y Sun Ra. Otras bandas similares son SubArachnoid Space de California. Es
relevante mencionar también a la banda australiana Tame Impala que a través de la creación de
Kevin Parker ha introducido nuevos sonidos dentro del rock psicodélico, en varias ocasiones su
sonido está considerado como neo psicodelia.

Paralelo a este desarrollo de neo-psicodelias dentro del rock se desarrolló una fuerte escena
global de psicodelia electrónica bailable en los noventa conocida como la escena goa trance y
psytrance. Esta escena logró concentrar un fuerte colectivo neo-hippie en muchos casos mayor
al que concentraban las tendencias de rock psicodélico de los noventa y 2000. Por otra parte
neo-hippies también tendieron a seguir la escena de las jam bands como The Grateful Dead y
Phish. The Grateful Dead dejó de existir a fines de los noventa en mucho debido a la muerte de
Jerry García. También alcanzaron notoriedad reciente la banda MGMT con su disco Oracular
Spectacular.

En los años 2000 tomarían fuerza denominaciones como noise rock y post-rock. Estos géneros
suelen tener fuertes componentes electrónicos y tendencias hacia la atonalidad y la disonancia
influenciados por bandas como Spacemen 3, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Pere Ubu, e
inclusive la música ambiental contemporánea y el avant-garde electrónico de la música clásica
contemporánea. Dentro de estas bandas podríamos considerar a bandas con tendencias
psicodélicas como Animal Collective, y CocoRosie. En este milenio, se empezaron a recordar
grupos de rock psicodélico como Pink Floyd. También a principios de los años 2010, muchos
artistas y bandas de música indie comenzaron a fusionar dicho género con el rock y el pop
psicodélico, tales como Lana del Rey, Halsey o los reconocidos Linkin Park.

En Latinoamérica encontramos exponentes del género como el conglomerado

argentino/peruano TLÖN, liderado por Christian Van Lacke, la Patrulla espacial y La Manzana
Crómática Protoplasmática (Argentina), Nubosidad Parcial (Chile), La Máquina Camaleón
(Ecuador) además de La Ira de Dios, The Dead-End Alley Band, Cholo Visceral, Los Silver
Mornings y Spatial Moods (Perú), quienes fueran editados en formato vinilo, CD y compilatorios
por sellos europeos como G.O.D Records, Tonzonen Records y Nasoni Records, y Los Niños
Telepáticos que son parte de la nueva sicodelia en Bogotá "Estalle Bogotano" (Colombia). En
Argentina a partir del 2010 estalla el indie rock y el indie pop influenciados por el dream pop, la
neopsicodelia y figuras nacionales claves del rock argentino en los años 1970 como Luis
Alberto Spinetta, con bandas como Perras on the Beach, Usted Señalemelo, Mí Amigo
Invencible, Bandalos Chinos, Luca Bocci, entre muchas más. Cabe resaltar que estos grupos han
surgido como parte de la creciente escena "Nueva Psicodelia Latinoamericana" de los últimos
años. [1] (https://noisey.vice.com/es_co/article/el-despertar-de-la-nueva-psicodelia-en-latinoam
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 Datos: Q206159
Multimedia: Psychedelic rock (https://
commons.wikimedia.org/wiki/Categor
y:Psychedelic_rock) / Q206159 (http
s://commons.wikimedia.org/wiki/Speci
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22Q206159%22)

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