LÍRICA

INFORME ESPECIAL SOBRE LA ZARZUELA

EN COLOMBIA
ÍNDICE
PÁGINA2
CARTA DE LA EDITORA
Al rescate del teatro musical

PÁGINA 3
PODCAST
Origen de la Zarzuela en Colombia y
el mundo.

PÁGINA 4
CAROLINA MANTILLA ELIGIÓ EL
ARTE SOBRE LAS LEYES.
Esta mezzosoprano bogotana es
muestra de disciplina, talento y pasión.

PÁGINA 7
!LA ZARZUELA VIVE¡
Nació en España como un género que
incluye casi todas las formas artísticas,
hoy es una expresión de todo el mundo.

PÁGINA 10
LA VERBENA DE LA... REVOLTOSA
El teatro es una relación entre la
producción y el espectador.

PÁGINA 13
COLUMNA DE OPINION

El elitismo de la Zarzula PÁGINA 15

CARICATURA
 CARTA DE LA
EDITORA
Por: Carolina Marrugo
El arte sirve para liberar al cuerpo. El ser
humano lo ha utilizado para expresarse y de
él hemos podido observar creaciones
maravillosas, graciosas, estremecedoras y a
veces, crueles. El teatro es uno de esos
lugares donde podemos exteriorizar el alma
y dejar todo en el escenario.
Desafortunadamente, como muchas cosas
en Colombia, el arte y, en este caso, el teatro
son apoyados por una población muy
pequeña. Bogotá es donde más se asiste a
espectáculos de artes escénicas. Son muy
pocos los colombianos que conocen el gran
mundo del teatro y todos sus géneros.
En esta ocasión le traemos a nuestra
audiencia un informe especial dedicado a la
zarzuela, también conocido como teatro
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musical. Es uno de los tantos géneros de las
artes escénicas que se caracteriza por
alternar fragmentos cantados y hablados en
español. Tiene sus orígenes en España
durante el siglo XIX, y no parecería
descabellado pensar que su presencia en
Colombia es producto del legado de los
españoles en Latinoamérica. Por tal motivo,
la zarzuela ya no es únicamente de España.
Compañías colombianas han adaptado el
género al contexto con artistas locales e
internacionales y han logrado nuevas obras.
Con el propósito de que nuestra público
conozca más sobre la zarzuela y su presencia
en el país podrán encontrar artículos que
desarrollen estas temáticas. Por ejemplo,
una crónica sobre la producción de la
verbena La Revoltosa presentada por
Zarzuela Colombia, el reportaje sobre los
orígenes de este género en el país, la mirada
personal de una mezzosoprano bogotana
cuya especialidad es la zarzuela y otras
piezas visuales.
El arte es merecedor de que luchemos por
ello. Esta es una manera de contribuir a su
reconocimiento y esperamos que ustedes,
nuestros lectores, continúen honrándolo.
 PODCAST:
SIGUIENDOLE LOS PASOS
A LA ZARZUELA

En el podcast se hace un viaje sobre el origen de la zarzuela. Ese misterioso

género hispano del teatro musical que tiene arraigo en la cultura
latinoamericana y que llegó a Colombia en el siglo XIX.

Para escucharlo, puedes escanear el código QR que se encuentra en la parte de

abajo:

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 Perfil
CAROLINA
MANTILLA
ELIGIÓ EL ARTE
SOBRE LAS
LEYES.
Esta mezzosoprano bogotana es muestra de
disciplina, talento y pasión.
Por: Maria Fernanda Murillo
A los 10 años ya jugaba y soñaba con ser
cantante. Sin tener familia musical y como
ella los denomina “desafinados a morir”,
Carolina Mantilla ha construido una carrera
artística en Colombia que la ha llevado a los
escenarios más importantes de Bogotá.
De su infancia habla poco. Fue una niña
feliz, lo demuestra con la sonrisa que revela
al hablar de su mamá. Le pregunto si tuvo
alguna influencia artística “Mi mamá
escuchaba mucho a Pedro Infante, Antonio
Aguilar, Rocío Dúrcal- Ese era mi
repertorio”.
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Desde que estaba en el colegio demostró su
amor por el arte. Participaba en cuanta obra
de teatro surgiera. En grado once abrieron
un grupo de percusión folclórica e ingresó
sin pensarlo dos veces - Más tarde llegaría el
canto a su vida.
Una vez graduada del Centro Educativo
Nuestra Señora de la Paz llega el momento
de decidir qué hacer. “Quería hacer una
carrera seria” y engrosa su voz como para
simular la voz de un hombre, quizás
representando las intenciones de su padre
que la guió por esa decisión académica.
Estudió un año de derecho en la Universidad
Central. Le gustaban las materias y la idea de
ser abogada pero el medio le incomodaba.
Con aversión describe las corbatas y el
formalismo que lo representaba. En ese
momento decide cambiarse a la Facultad de
Artes en la misma universidad y empieza a
estudiar percusión. Finalmente en el 2007
entra a estudiar canto lírico, carrera que
apenas iniciaba en el mismo centro
académico.
Cada vez que habla de esa decisión su
semblante cambia y se torna amable.
Durante la entrevista surgen algunas
interrupciones protagonizadas por su hija
pequeña, que le pregunta con insistencia
sobre una tarea; Carolina responde con
calma y mucho amor pero también con
contundencia. Así pareciera ser ella en todos
los ámbitos de su vida. Tiene mucha
determinación y es sensible.
 También expresa lo que no le gusta o le
incomoda; como cuando de repente introdujo
en la conversación su apatía por los
concursos. “No me gustan, de por sí es
estresante cantar. Uno va a que lo juzguen y
está bien pero muchas veces no son objetivos
y su propósito es destruir al concursante” De
inmediato muestra su inconformidad. Es una
mujer muy expresiva, sus gestos delatan sus
sentimientos.
Recuerda con enojo y como si fuera ayer una
experiencia que la marcó y que determinó su
posición por no volver a un concurso. “Mi
pianista se enfermó tres días antes, ya todos
estaban comprometidos” Logró contactar a
un pianista, se presentó y no pasó. En la
retroalimentación dada por el jurado no había
nada referente a su técnica o a su actuación,
pero tampoco le aclararon en qué había
fallado. Semanas más tardes se encontró con
uno de los jurados y le dijo: “usted la embarró
llevando ese pianista. Ese se peleó con uno de
los compañeros y dijeron que por nada del
mundo podía pasar”. “No pasé por una guerra
de egos, como siempre pasa en este medio.
Otra situación parecida se repitió en medio de
un concurso internacional en España.
Presentó su repertorio y le dijeron que era
muy difícil para los pianistas que la
acompañarían en la obra. Su decepción fue
absoluta.
Los concursos no han sido sus limitantes pues
después de su graduación en canto lírico
ingresó a Mundo Lírico y escénico. Hacía
Zarzuela para eventos pequeños y
empresariales. En 2012 estuvo una temporada
en el coro de la ópera. Luego entra a la
Corporación Carmiña Gallo también como
parte del grupo base de Zarzuela.
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Tiempo más tarde llega a la Fundación Jaime
Manzur. Entró sin haber estado en el coro.
Desde ahí se convirtió en solista. Tuvo una
relación muy cercana con el director Jaime.
Fue su maestro. La recibió con tan solo una
audición.
De las zarzuelas que más han marcado su
corazón y su vida se encuentran Aurora del
soto del parral, Las leandras, Los Gavilanes y
su más reciente temporada de Antología de
la zarzuela.
Su vida ha transcurrido entre audiciones y
temporadas. Si pudiese parecer monótono,
al preguntarle lo que siente cuando está en el
escenario en definitiva se difumina esa idea.
“Solo veo las luces y siento cada palabra que
canto”. Sus ojos se iluminan y le sale una
sonrisa que perdura. Mueve sus manos, mira
hacia arriba, suspira… “Es inexplicable lo que
siento, es como mi lugar seguro, en donde
siento la confianza más profunda posible.
Veo el polvo del auditorio flotando, así me
siento, flotando en medio de la orquestra”.
Así de pasional es ella.
En medio de la conversación le pregunto por
el sueño que añora o le falta por cumplir. De
repente su tono de voz baja y sin pensarlo
dos veces : “salir del país-
Carolina eligió el corazón y decidió construir
una familia” -No quería ser una artista
solitaria- Y es que en el mundo artístico esto
es muy común. No se arrepiente, pero sí es
notable cierto reproche hacia ella misma. La
esperaba una beca completa en Alemania
para estudiar una maestría en canto lírico. Se
quedó en sueños.
Su más reciente orgullo fue el papel de “Zael
el zorro”, en la obra el Principito en el Teatro
Colón. En la audición quedó como segunda
opción pero por cuestiones de peleas con el
seleccionado , terminó con el papel.
 Se aprendió el guión en dos semanas. “ Fue
admirable su tenacidad y compromiso con la
obra” - Dice Daniela Corredor, Soprano de la
Filarmónica de Bogotá y quien le dio voz a El
Principito. Y fue ese tiempo tan corto porque
el director la llamó a último momento, un
mes antes del estreno. “Pensé que no lo
lograría, todos mis compañeros llevaban
más tiempo en ensayo” -Curiosamente en
los ensayos finales nos equivocábamos más
nosotros que ella- Dice Daniela.

Daniela: “Cuando conocí a Carolina me

pareció una mujer muy dulce pero estricta
con ella misma. Es muy disciplinada , así lo
demostró en los ensayos del Principito. Hoy
tenemos una amistad fraterna”

Carolina Mantilla es en definitiva una artista

exitosa , que no hace mucho alarde de sus
logros y que adora su profesión. Le da vida y
no le molesta estar adicionando
constantemente aunque pueda llegar a ser
monótono y aburridor. Sabe de su talento “
mi voz es mi corazón, eso pretendo dar en
cada obra”. Planea hacer zarzuelas hasta el
día que pueda, fue el género con el que inició
y el que le ha permitido construir una
identidad artística. Darle voz a cada
personaje es el pilar de Carolina Mantilla
Díaz.

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 Reportaje
!LA ZARZUELA
VIVE!
Nació en España como un género que incluye
casi todas las formas artísticas, hoy es una
expresión de todo el mundo.
Por: Juliana Guevara
Fo
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olo
m Borbones y la adopción de la opera italiana.
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e Z arz u ela C
La Zarzuela es un género teatro – musical en
el cual se alterna la palabra con la música
cantada o instrumental. Este género artístico
surge en Madrid con el fin de representar la
cotidianidad española desde el siglo XVII, en
esta época Felipe IV era Rey de España; él era
un hombre amante del teatro y los
espectáculos musicales, estos gustos
combinados son los que posteriormente
darán origen a la Zarzuela. Este Rey utilizaba
un edifico alejado del palacio que estaba
rodeado por Zarzas, estos pequeños frutos
similares a una mora, de ahí el nombre
Zarzuela; para descansar y divertirse.
En este lugar tenían lugar representaciones
teatrales acompañadas con música lírica
combinación que da origen a este género
lírico-teatral que se situaba entre el teatro,
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un género literario construido por obras
generalmente dialogadas destinadas a ser
representadas ante un público en un
escenario; el concierto, un espectáculo en el
que se interpretan obras musicales; el
sainete, una pieza teatral breve de tema
jocoso y normalmente de carácter popular; y
la tonadilla, una comedia, acción con
fragmentos cantados. Se dice que a esta
última se le puede atribuir el origen de la
zarzuela al ser el género que integra acción y
música. Para ese entonces, fue Pedro
Calderón de la Barca el escritor de las
primeras Zarzuelas, en las cuales se utilizó
música de Juan de Hidalgo. El objetivo de
estas era divertir al público y exponer
críticas sociales en forma de moralejas.
El género comenzó a decaer muy rápido en
el tiempo; para el siglo XVII, tan solo un siglo
después del origen, con la llegada de los
bia
Felipe V, rey de turno, prefería la música
cantada en italiano pues su fuerte no era la
lengua española, lo que envió a la zarzuela al
fracaso, ella intentó adaptarse al italiano,
pero su esencia partía de los textos en
español, era y es una de sus características
más importante, el idioma. Aun con este
pequeño altibajo, la historia de la zarzuela
hasta ahora empezaba. Luego del desastre,
hubo un resurgimiento cuando el teatro y la
música tomaron ideas costumbristas para
producir las obras; sin embargo, el renacer se
da en el siglo XIX con la llegada del
Romanticismo a las obras, esta nueva fusión
fue liderada por Francisco Asenjo Barbieri, a
quienes se atribuye la creación de la zarzuela
moderna, la cual comparte su época de
esplendor con la ópera, el teatro en prosa y
en verso.
 Ahora bien, ya se ha dicho que la zarzuela es
una obra con partes habladas y cantadas,
tiene componentes literarios y líricos, la
música y el teatro se complementan
perfectamente para transportar al público,
en una narrativa que responde a hechos de la
cotidianidad. Pero esa música y ese teatro
tienen unas características especificas a
partir de las cuales es posible la mezcla. En
primer lugar, es importante tener en cuenta
que las obras de la zarzuela sorprenden por
su vitalidad y expresión artísticas, sueles ser
estridentes y alegres. Además de esto, las
piezas musicales pequeñas usadas en los
intermedios del texto para llenar de drama o
pasión la historia; pero esto no es lo más
característico, para poder definir que una
obra de teatro musicalizada es una zarzuela,
esta debe contar con un coro, un
protagonista, un antagonista y generalmente
una pareja de cómicos que distencióne los
momentos de drama, debe estar en español.
Luego de que estos requisitos se cumplan,
los actores, actrices, cantantes y orquestas
empiezas a hacer su magia. A partir de los
sonidos que estos dos últimos interpretan es
posible acercarse a los sentimientos de los
personajes y las costumbres del país, para los
primeros siglos de la zarzuela, España. Poco
después, cuando empezó la zarzuela
comenzó a evolucionar se dividió en dos
tipos de manifestaciones, el género breve,
dentro del cual se presentaban personajes
populares de Madrid y estaban compuestas
por un solo acto, esta modalidad era muy
común en el teatro por horas; y, por otro
lado, se encuentra el género grande donde
había obras presentadas en varios actos. Es
importante resaltar aquí, que el género
breve no es sinónimo de la Zarzuela como se
creen en algunos lados, sino, una rama de
esta, no es posible calificar tan maravillosa
obra artística como algo breve.
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Así las cosas, dentro del género lírico existen
estilos que se han posicionado
convirtiéndose en típicos de la ópera. Es
importante entender en qué consiste cada
uno de ellos para tener un amplio panorama
de cómo suena una zarzuela en su faceta
musical. El primero de estos típicos y tal vez
el que cobra más relevante pues equilibra la
música con la voz recitada es el Aria, este es
uno de los momentos más esperados en la
zarzuela pues por un instante, la orquesta
pasa a un segundo plano y la voz del
cantante toma la vocería y se expande por
todo el teatro, esto da sentimiento y
emoción en vivo, y vivo. La forma de
interpretación de las Arias es por estrofas, y
para hacerlas hay diferentes clasificaciones,
la primera, se llama estrófica; en esta solo
existe una estrofa que se va repitiendo.
La segunda es por partes, en la cual existen
dos estrofas que no se repiten, solo se
enuncian una tras otra. La tercera
corresponde a la estructura Da capo (A la
cabeza en italiano), esta se compone de tres
partes, dos estrofas y una repetición de la
primera, a la que se le incluye un poco de
improvisación por parte del cantante.
Finalmente, se habla de la forma Del segno,
esta es una variante de la versión anterior
solo que esta no necesita ningún
acompañamiento musical, y la repetición
comienza en una parte específica de la
partitura llamada signo. En cuanto a la
composición musical, las Arias se dividen en
dos, Cantabile, donde prima la melodía, es un
canto más melódico y continuo, no tan
recitado; y Di bravura, en esta la
interpretación no es tan importante como la
técnica del canto. Además de esto, en la
zarzuela es posible encontrar pasacalles,
dúos, coros y géneros españoles como
habaneras, boleros, coplas, jotas y
seguidillas.
 Claramente, la zarzuela no se quedo solo en
España, muy prontamente empezó a
difundirse por medio de discos, radio y cine
hasta llegar a los países de habla hispana. En
un primer momento, los países que
adoptaron la zarzuela no difundieron
producciones propias, sino que adoptaron
libretos españoles y los recrearon, no
obstante, estas obras al tener aquel carácter
costumbrista del que se ha hablado no
tuvieron tanto éxito al no tener la capacidad
de reflejar la cotidianidad local. Es por esto
por lo que distintos autores se arriesgaron a
empezar a componer Zarzuelas. Colombia,
que históricamente ha sido un país
influenciado por la cultura española, ha
intentado incluir la zarzuela en su adenda
artística. La fonoteca nacional, data el inicio
de la composición de zarzuelas en Colombia
en el siglo XIX, un momento histórico en el
que realmente no había orquestas sinfónicas
consolidados, y las escuelas de formación
musical eran muy pocas.
A pesar de esto, autores como Teresa Tanco,
compositora y pianista quien en el siglo XX
se atrevió a escribir una Zarzuela con un
estilo colombiano propio, sus composiciones
salen un poco de los ritmos españoles, para
basarse en los sonidos de la cotidianidad
bogotana. Su primera Zarzuela se llamó
Similia Similibus una obra dividida en dos
actos escrita en verso por Carlos Sáenz,
sobre homeopático. Otro Compositor a
quien se le atribuye el inicio de la zarzuela en
Colombia es Crisóstomo Osorio quien
escribió la zarzuela el elixir de la juventud,
una obra con textos escritos por el
expresidente conservador José Manuel
Marroquín, el texto de esta pieza era muy
particular pues las palabras que componían
el texto en su mayoría eran esdrújulas, lo
que aportaba un sentido cómico detalle que
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la hace radicalmente diferente a la zarzuela
española, pues, aunque en España se
buscaba generar risas, los textos eran muy
literarios.
Tras su llegada a Colombia, la Zarzuela ha
visto épocas de esplendor, pero también de
decadencia dentro del país, muchas veces se
le ha dado por extinta, y aun cuando se
reconoce que en Colombia existe la zarzuela,
esta no es muy conocida. Sin embargo, no se
entiende por qué, si, bien lo dice Antonio
Torres director artístico de Zarzuela
Colombia, en Colombia hay mucho talento,
hay mucha creatividad, no solo se
encuentran grandes artistas escénicos y
músicos sino personas capaces de ambientar
Madrid en Bogotá, de maquillara los artistas
para convertirlos en maravillosos
personajes, de iluminar un escenario con
astucia tal, que los espectadores logran
involucrarse en la obra, y todos estos oficios
son tan importantes como la de los artistas
en escena o los directores, no obstante a
Entre
Colombiala zarzuela de Colombia,
le falta, dice Torres. España y la
del resto del mundo, en realidad no hay una
diferencia lo suficiente marcada que permita
afirmar que son diferentes, de hecho,
aunque si existes Zarzuelas escritas,
dirigidas, escritas y musicalizadas en
Colombia, muchas de las que se muestran en
los teatros del país son Españolas, con ligeras
adaptaciones al contexto Colombiano, pero
en esencia la historia es la misma; y ese es
uno de los principales problemas, hay muy
pocas producidas acá, y las que se hacen, aún
les falta algo para alcanzar las zarzuelas del
país colonizador.
 Cronica En su mayor parte, las personas son
respetuosas y generosas, lo cual es bueno
recordarlo de vez en cuando. Te envuelves
LA VERBENA tanto en las emociones y luego, de repente,
se acaba, pero tu mente todavía está en el

DE LA… espectáculo.

La verbena de la… revoltosa fue una obra

REVOLTOSA que yo escribí, afirmó el maestro Antonio.
Cuando ves a los actores, a los cantantes, a
Una noche estrellada en Bogotá los músicos interpretando cosas que tú has
creado, te llena de una satisfacción y
Por: Daniela González emoción inexplicables; también había
mucha música y alguna parte del texto de los
El teatro, a diferencia de otros medios
originales porque la verdad, la revoltosa
dramáticos, es esencialmente una relación
parte de la Zarzuela la verbena de la Paloma
entre el actor, el espectador y el espacio en el
y la Zarzuela de la revoltosa. Son obras que el
que ambos se encuentran.
maestro Antonio como cantante ha
interpretado muchísimas veces por todo el
El 10 de noviembre de 2021 a las 7p.m. en el
mundo, entonces dirigir la verbena de la…
teatro ECCI El Dorado, la directora general
revoltosa fue algo muy especial.
de la Zarzuela Colombia Liliana Meztizo y el
español Antonio Torres, director de escena y
Liliana dijo que ver como los objetivos se
barítono, estaban ambos inundados por
cumplían fue súper gratificante. El teatro
sentimientos de emoción. La presentación
tiene un solo ángulo de cámara que se
en vivo significa que no hay dos espectáculos
proyecta sobre ti, que es el punto de vista de
iguales y que cualquier cosa puede pasar. Es
la audiencia. Dado que el director no puede
un sentimiento íntimo, es estar a punto de
interferir con la actuación y todo el
compartir una experiencia con las personas
espectáculo debe ejecutarse, de principio a
de la sala y que nadie más repetirá ni
fin, los ensayos durante semanas fueron
compartirá.
vitales para llevar la obra acabó y aunque la
mayoría de ellos fueron virtuales salieron
Dada la cantidad de tiempo que todos
muy bien.
pasamos interactuando con dispositivos
digitales en estos días, es saludable pasar
algunas horas simplemente sentados unos Es un sentimiento
indescriptible es como ser
con otros, mirándonos y escuchándonos
cara a cara. Estar en el teatro te da la
confianza en que todos los presentes, desde
el público hasta los actores y el operador del
tablero de luces, cumplan con muchas reglas
parte de algo y la
tácitas. Seguro que siempre hay alguien que
susurra demasiado alto o se olvida de apagar adrenalina, la presión.. es
el móvil.
increíble.
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Foto tomada por Antonio Torres. Boceto de
cómo el maestro Antonio quería que se viera
el escenario.
El montaje de una obra de teatro implica
bastante trabajo y un largo proceso, pero los
resultados finales valdrán la pena siempre y
cuando todos hagan su parte. La pandemia
mundial ha tenido un profundo impacto en
el sector artístico y cultural. La Zarzuela ha
experimentado interrupciones radicales en
muchas de sus rutinas, ingresos y relaciones.
Sin embargo, el distanciamiento físico nos ha
mostrado a todos lo mucho que necesitamos
y valoramos la conexión, la cultura y las
artes. El aprovechamiento de las nuevas
tecnologías para adelantar trabajo fue
esencial.
El primer día de ensayo presencial en Bogotá
fue sin duda un momento emocionante.
Todos los involucrados en la producción se
reúnen. La directora y el productor esbozan
su visión para el espectáculo, los reporteros
reciben citas de las estrellas, se discute la
parte técnica que tiene que ver con el tema
de la escena, el
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diseño, la escenografía, las proyecciones,
evaluar con los diseñadores que buscas y que
deseas. Hay un descanso para comer y luego
comienza el trabajo. La actuación presencial,
tiene que ver un poco más con la
interpretación, con el cuerpo, con la
conexión entre los actores.
Eventualmente, los maestros Liliana y
Antonio hicieron un trabajo de acercamiento
con los nuevos públicos buscando la manera
de poder involucrar a fundaciones y
organizaciones para que pudieran asistir y
supieran lo que era la Zarzuela. Finalmente,
se analiza lo que pasó en el estreno, en la
función, cuando el público vio la obra, como
se sintieron los artistas y los espectadores. Al
momento de trabajar en producciones
teatrales, hay muchos desafíos que
enfrentar. Para los directores de La verbena
de la… revoltosa fue el horario.
Tener un cronograma unificado donde todos
pudieran estar de lleno con la obra fue y
siempre será muy difícil. Sus artistas tenían
otros compromisos, también porque tenían
que alternar actividades pedagógicas con
actividades artísticas. El proceso de ensayo
en sí, también es un reto porque el
intérprete en su cabeza tiene una lectura del
personaje y el director tiene otra, entonces
hay que negociar para que la idea del autor y
del director se plasme en un sólo espectáculo
y excelentemente ejecutado.
El reto fundamental fue presentarle a un
público moderno una Zarzuela antigua y que
gracias a cómo esta está escrita, dirigida,
actuada, e interpretada diera el mensaje que
los directores y productores querían
transmitir, que es un lenguaje actual sobre el
empoderamiento de la mujer, en este caso
dentro del género lírico de la Zarzuela.
 Foto de Zarzuela Colombia. Los ensayos
presenciales en el teatro ECCI El Dorado.
Una de las principales responsabilidades de
un director es servir como persona de
referencia para todas las necesidades rela-
cionadas con el reparto de un espectáculo.
Encontrar la voz de Felipe, el personaje
protagonista masculino, quien tiene una voz
de barítono o un tenor muy lírico y después
la soprano con un registro grave e
importante fue un factor importantísimo
para esta obra. En la música clásica, en la
ópera, en la escuela, las voces son ins-
trumentos, entonces, si tú estás en un
concierto de piano y el piano se rompió no
voy a llegar a decirte que te tengo un violín
porque es un concierto de piano y el piano y
el violín no suenan igual.
En segundo lugar, el personaje debe tener
físicamente un parecido con lo que se tiene
en la cabeza como director y otra cosa es que
tenga unas grandes cualidades
interpretativas tanto en el canto como en el
hablar. Siempre se necesita que los cantantes
de Zarzuela sean grandes actores e
intérpretes de la música, hoy en día ser solo
una cosa no sirve de mucho, es muy
importante que los intérpretes sean
personas generosas, gente con la que se
pueda trabajar. Los directores tienen como
objetivo encontrar una forma dramatúrgica
y rítmica en su trabajo para cultivar artistas
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enfocados y un sentido de propósito
compartido entre la compañía, y construir
una puesta en escena consistente con esto.
Nunca se trata de "si" algo saldrá mal durante
una producción teatral... ¡Es com-
pletamente un caso de "cuándo" algo saldrá
mal! Sin embargo, todo lo que se
propusieron como directores se logró. Hubo
una diversidad de personas impre- sionante,
tuvieron niños desde los 6 años hasta
adultos de 80 años. Llegaron auto- buses de
diferentes fundaciones, llegaron familias
completas, parejas y grupos de amigos, ver
un público tan variopinto fue excitante.
Todo fue encantador y emocionante hubo
momentos de la obra donde la gente se reía
muchísimo y eran sitios donde nunca se
había visto reírse a nadie, el público antiguo
ya lo sabe todo, ya lo ha escuchado muchas
veces, lo ha visto y entonces sabe que aquí
toca reírse, te reirás con más ganas o con
menos ganas, pero, tenían un público virgen
y eso fue fenomenal. El teatro es una
herramienta esencial para la sociedad, puede
transmitir y puede tras- cender a los
sentimientos del espectador y a las
emociones. Complementan muchos
aspectos tanto pedagógicos como artís-
ticos.
 EL ELITISMO DE LA
ZARZUELA
Por: Jaime Hernandez
Yo era un adolescente cuando escuché por
primera vez la palabra zarzuela. Estaba en
séptimo de bachillerato y la profesora de
artes nos propuso recrear el baile de una de
las piezas musicales de este género artístico.
Pese a que ella divulgó su propuesta de
forma llamativa, fuimos pocos los que nos
inscribimos en la actividad. Desconocíamos
lo que significaba este concepto, pues
simplemente lo hicimos para compartir más
tiempo con nuestros amigos.
Los ensayos iniciaron y todos estábamos
entusiasmados por lo que iba a pasar. Sin
embargo, todo cambió cuando escuchamos
la pieza sonora que acompañaría nuestra
coreografía. Nos avergonzamos y reímos de
la música; nos pareció anticuada y tediosa. A
todos, nos resultó extraña esa mezcla de
violines y flautas junto con las voces
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de hombres y mujeres que parecían cantar
una ópera atípica. Precisamente, esos son los
comentarios que gran parte de los
colombianos hace sobre esta forma de teatro
musical. Un género aburrido y ajeno para
muchos; pero, valorado y apetecido por una
minoría selecta del país. Esa que hace que me
cuestione por qué la zarzuela es un arte
elitista en Colombia.
La primera respuesta a mi pregunta estaría
dada por el alto costo de su boletería. Por
ejemplo, en la temporada de Zarzuela de
Bogotá de 2021 el valor de las entradas al
teatro osciló entre los $70.000 y $80.000. Lo
anterior es un indicio de las limitaciones
económicas que impone este tipo de tetro
musical. Esto debido a que las personas con
un elevado poder adquisitivo son las que
tendrían las mayores facilidades para asistir
a este tipo de eventos, pues, con la compra de
una boleta, su economía familiar no se vería
afectada.
Recordemos que para 2020, el 42,5% de la
población en Colombia estaba en condición
de pobreza (subsistían con menos de $331.688
mensuales). Millones de familias
colombianas que pertenecen a la población
con menores ingresos del país,
probablemente preferirían destinar el dinero
que gastarían en una boleta de zarzuela a la
adquisición de artículos básicos de la canasta
familiar.
 Pero, alejándonos del tema económico, el
gobierno que fortalezca la cultura y que
factor que, a mi parecer, hace que la zarzuela
subsidie a quienes no pueden acceder a
sea un género artístico segmentado a un
alternativas de entretenimiento que estén
público particular es la formación cultural de
alejadas de su cotidianidad.
los colombianos. Esa que está ligada
intrínsecamente a su entorno y que
determina cuáles son sus gustos personales
y, por tanto, la percepción que pueden tener
sobre este arte músico-dramático.

Ahora bien, al examinar las preferencias

musicales de los colombianos para el 2021 en
la plataforma Spotify, se encuentra que el
reguetón fue el género más escuchado en el
país. El artista que lideró la escena musical
fue Bad Bunny, seguido de otros
representantes urbanos como J Balvin, Rauw
Alejandro, Myke Towers y Maluma.
Entonces, si la mayoría de los colombianos
tiene una cercanía con el reguetón,
probablemente las melodías de la zarzuela
les resulten aburridas y estruendosas. En
consecuencia, no tendrían algún interés en
asistir a las obras de este género artístico.

Es por ello que, para cambiar esta aversión

hacia lo desconocido, sea necesario ampliar
nuestra visión de mundo para escuchar y ver
nuevas propuestas artísticas. Esto nos
permitirá desarrollar un mayor interés por
los nuevos géneros que ingresen al país,
como lo es el caso de la zarzuela. La idea es
disfrutar su mística y apreciar esa
combinación de música orquestal, cantantes
de ópera y la sincronía de sus bailes. Sin
embargo, dicha transformación no es
netamente individual, pues, en el contexto
colombiano, las personas con menores
ingresos si necesitan de ayudas económicas
para expandir su formación cultural. De ahí,
la necesidad de establecer una política de

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