Stella Adler.

Métodos y Técnicas de
Actuación en Teatro
 Anelim Vega
Contenido
 Tiempo en The Group Theatre
 El Estudio de Actuación de Stella Adler
o Creencias Fundamentales del Estudio de Stella Adler
o Cinco Puntos Fundamentales
o El Desarrollo de Actores Independientes:
o El Poder de la Imaginación:
o La importancia de la Acción:
o Interpretación del Guión:
o Cultivo de la Humanidad Rica:
 Técnica de la imaginación de Stella Adler
o Actuar es hacer
o Desarrollo de la Imaginación
o Entrenar la mente
o Magnitud
o Ejercicio de Imaginación
o Ejercicio de paráfrasis
o Ejercicio de justificación interna
 Conclusión a las enseñanzas de Stella Adler
 Bibliografía consultada
Siguiendo con nuestra búsqueda en los métodos y técnicas de actuación, ahora
nos remontamos a New York en el año 1901 (Con mucha duda, porque se dice
que pudo ser en 1898 o 1899) con el nacimiento de una pequeña judía llamada
Stella Adler, quien sería la creadora de la llamada técnica de la imaginación.

Ya saben, siempre nos encontramos con los nombres de los grandes hombres del
teatro y muy poco de las mujeres que marcaron la diferencia. Si quieres conocer a
otras, te invito a leer Las Mujeres del Teatro.

Hija menor de Jacob P. y Sara Adler, quienes formaron parte de un movimiento

teatral que dio frutos en New York.
Stella Adler comenzó una buena carrera artística a la edad de cuatro años. Pasó
su vida actuando en los Estados Unidos, Europa y América del Sur, apareciendo
en más de 100 obras en vodevil y el teatro yiddish.

Después de su debut en Broadway, se unió al Laboratorio estadounidense

encabezado por Richard Boleslavsky y Maria Ouspenskaya, ambos ex miembros
del Teatro de Arte de Moscú.

Tiempo en The Group Theatre

En 1931, cuando Harold Clurman, Lee Strasberg y Cheryl Crawford crearon The
Group Theatre, Stella Adler fue invitada a unirse como miembro fundador.
Durante su tiempo en el grupo, Strasberg ideó sus propias técnicas de actuación
que se basaban en el innovador «Sistema» del maestro ruso Konstantin
Stanislavski y comenzó a instruir a los miembros sobre lo que llamó «mi método
de actuación», o más tarde, «el método.» Stella, disgustada e incómoda con la
forma de trabajar de Lee. Después de un breve permiso de ausencia en 1934 para
viajar a Rusia, se detuvo en París, donde se reunió y estudió durante cinco
semanas todos los días con Konstantín Stanislavski.

Cuando regresó a The Group Theatre con una nueva comprensión de su trabajo,
comenzó a dar clases de actuación para otros miembros, incluidos Sanford
Meisner, Elia Kazan y Robert Lewis, quienes se convirtieron en notables directores
de teatro y maestros de actuación.

Al final, termina retirándose por sus diferencias con Strasberg sobre el uso de
Memoria Emotiva, uno de los puntos claves en esta búsqueda para entender que
ocurre con todos estos métodos y técnicas de actuación.

«Sostenerse en las emociones que experimenté, por ejemplo, cuando mi

madre murió, para crear un papel resulta enfermizo y esquizofrénico. Si eso
es actuar, ya no quiero hacerlo»
Stella Adler

También fundó un centro de estudios donde formó a muchísimos actores,

desarrollando sus propias técnicas de actuación y que actualmente sigue
funcionando en New York y Los Ángeles. Es considerada una de las más grandes
profesoras de interpretación.

Estuvo casada en tres ocasiones, de la primera unión nació su única hija, Ellen. La
segunda con Harold Clurman, famoso director y crítico teatral, y la última con
Mitchell A. Wilson, físico y escritor fallecido en 1973. Fallece el 21 de diciembre de
1992.

El Estudio de Actuación de Stella Adler

Fundado en 1949 guiado por el espíritu familiar de los Adler, proviene de la idea de
que el crecimiento como actor y el crecimiento como ser humano son sinónimos.

La misión del estudio es crear un ambiente con el propósito de nutrir a artistas de

teatro y audiencias que valoren a la humanidad, la suya y la de los demás.
Además de la capacitación profesional de clase mundial, el estudio se ha
convertido en uno de los entornos con mayor riqueza cultural en la ciudad de
Nueva York a través de la programación de su centro cultural.

Creencias Fundamentales del Estudio de Stella

Adler
«Crecer como actor y como ser humano es sinónimo»
Stella Adler

Esto era algo sagrado e importante. No se trata de un dogma ni nada por el estilo,
más bien no seguía un enfoque o método singular. Simplemente buscaba la forma
de entregar herramientas, disciplina y capacitación para llegar a emplear una
imaginación ilimitada en la tarea de estudiar y dar vida a la interpretación.

Cinco Puntos Fundamentales

El Desarrollo de Actores Independientes:
Ser independiente es poder tomar la actuación desde lo vital y emocionante para
aportar un punto de vista a su trabajo y darle una misión al mismo. Desde allí, los
actores se encuentran resueltos a entrenar su cuerpo, mente, voz y espíritu para
lograrlo.

«Tu talento está en la elección»

Stella Adler

El Poder de la Imaginación:
En lugar de depender de su pasado y memoria emocional, la fuente para dar vida
a los textos y crear una experiencia transformadora y viva está en la propia
imaginación del actor.

La importancia de la Acción:
Actuar es hacer, no sentir, el sentir es un subproducto que se da del hacer. Debe
existir una conexión entre los actores por medio de acciones y eventos
dramáticos.

«Tú y yo» no «Yo y yo»

Interpretación del Guión:

«¡La obra no está en las palabras, está en ti!»
Stella Adler

Implica una comprensión de hacia donde dirige el dramaturgo al personaje, lo que

incluye comprender el entorno del personaje e investigar el escenario completo de
la obra mediante una imaginación fértil.

Cultivo de la Humanidad Rica:

El instrumento del actor es su cuerpo y cerebro, pero si las artes dramáticas deben
evitar reducirse a una unidad autorreferencial, autoencerrada, separada y aislada
de un mundo más grande, entonces la psique sobre la que el actor llama no debe
ser propio del mismo, pero sí del personaje. Por lo tanto, un actor necesita
desarrollar recursos de información y experiencia que se conecten con el resto del
mundo, social, cultural, histórico y político. Enriqueciendo así, el instrumento del
actor que se requiere para actuar.

«Puedo decir sinceramente que solo el Grupo me dio de nuevo lo que

experimenté en mi juventud: una visión más allá del éxito personal. Una
concepción del arte del actor como expresión de los más altos principios
humanos, las más altas aspiraciones humanas. Estos son los valores que
traje a mis alumnos como profesora. Para mí nunca pueden cambiar. Esos
 principios, esas aspiraciones, siempre serán para mí lo mejor, lo más
seguro, la única forma para el actor «
Stella Adler

Técnica de la imaginación de Stella Adler

Basada en el trabajo del método Stanislavski y defendiendo su postura ante las
creencias de Strasberg, la técnica de la imaginación consiste en que un actor debe
creer en su personaje y dejar que su imaginación construya imágenes,
sensaciones y toda una historia personal alrededor de él.

Actuar es hacer
Hablamos de buscar las acciones en la herramienta de trabajo, ya sea un guión,
libreto o texto. El actor debe encontrar los conflictos humanos en las acciones y
justificarlas.

Desarrollo de la Imaginación
Todo comienza a través de la observación de los detalles en su entorno, esto le
permite crear imágenes específicas cuando esté en el escenario y hacer más
creíble la escena. Si tiene éxito, el público podrá ver lo que interpreta a través de
sus ojos.

Entrenar la mente
El actor debe tener una buena capacidad de análisis y comprensión de todo el
texto, debe estudiar sus ideas y las situaciones sociales que presenta para así
poder mostrarle los secretos del mismo al público.

Magnitud
No eres pequeño, no necesitas de otro, solo tu cuerpo, tu voz, tus ideales y tu
espíritu, todo se trata de enfocarse en ampliarte, en aprender y absorber todo lo
que puedas. Adler incentiva a la búsqueda más allá del conocimiento que te da el
texto.

Dos cosas que deben estar presentes en su técnica son:

o Gran cantidad de ensayos

o Gran cantidad de pensamiento
En el primero buscas en tus imágenes específicas imaginar cada detalle de las
escenas que te presenta una obra y en el segundo es la búsqueda de tener todas
las respuestas en lo que respecta a lo que gira entorno al texto. Un actor debe
estar siempre en la búsqueda de la auto preparación hasta llegar a convertirse en
un independiente de las técnicas y encontrar su propio estilo.

Algunos ejercicios de la técnica son:

Ejercicio de Imaginación
Este consiste en elegir un objeto con el fin de hacer una descripción completa y
específica del mismo, es decir, desde el tono de color hasta la textura. Se
comparte de una forma sencilla y directa que le dé sentido a quien lo ve.

Luego de este ejercicio, se pasa al siguiente nivel «Viajar» donde un recuerdo te

lleva a otro. Por ejemplo: Un sofá de color verde te evoca a la imagen de unos
zarcillos del mismo color que le viste a una mujer en una fiesta y esto te lleva a
recordar la música que sonaba… Y así sucesivamente, este es un ejercicio que
con la constante práctica te llevará a tener una imaginación más rápida para
ponerla en práctica en el escenario.

Ejercicio de paráfrasis
Consiste en tomar un libro, escribir una idea del mismo con sus propias palabras y
luego se presentará a otros, para ello hay que entender la idea, responder a ella y
hacerla propia hasta que se sienta una verdadera necesidad de comunicarla.

Ejercicio de justificación interna

Aleatoriamente se escoge una línea de una obra que no se conozca y se trae a la
vida imaginando en detalle la razón por la que se está diciendo esa línea. Es hacer
una buena elección con algo que mueva y cree un conflicto. Este ejercicio ayuda a
los actores a experimentar sus líneas en vez de sólo decirlas.

Conclusión a las enseñanzas de Stella

Adler
«Quiero hacer algo» Eso es el comienzo del talento.
The Art Of Acting.

Stella Adler fue una defensora de todas las explotaciones a través de los llamados
métodos y técnicas de actuación. Ella creía en formar a los actores libres en dar su
punto de vista y sobretodo, de soltarse de las antiguas técnicas de actuación
conocidas. Hablaba de un reconocimiento propio, de volverse «egoístas» para
conseguir el verdadero valor del trabajo, el verdadero éxito y no, no hablamos del
dinero sino de aquel que solo puede encontrarse en uno mismo.

El talento es sinónimo de las elecciones que haga el actor, es aquel que se sienta
y escribe sus objetivos para llegar a la magnitud que desea, si como actor llegas a
un punto en que consideras que ya no puedes aprender nada más, entonces es
hora de bajarse del escenario. El valor del actor formado en Adler es la
independencia artística, la sensibilidad social, la conciencia de un bienestar
humano y la constante búsqueda de conocimientos que nutran el crecimiento
humano.

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de Actuación en Teatro.
Bibliografía consultada
Adler, Stella (2000). The Art of Acting. Compiled and edited by Howard Kissel. Los
Ángeles. Applause.

Rotte, J. H (1983). The Principles of Acting According to Stella Adler

(Theses). New York. CUNY.

Stella Adler Studio of Acting. New York. Recuperado en: https://stellaadler.com/