Stella Adler.

Métodos y Técnicas de Actuación en

Teatro
• Anelim Vega

Siguiendo con nuestra búsqueda en los métodos y técnicas de actuación, ahora nos remontamos a New
York en el año 1901 (Con mucha duda, porque se dice que pudo ser en 1898 o 1899) con el nacimiento
de una pequeña judía llamada Stella Adler, quien sería la creadora de la llamada técnica de la
imaginación.

Ya saben, siempre nos encontramos con los nombres de los grandes hombres del teatro y muy poco de
las mujeres que marcaron la diferencia. Si quieres conocer a otras, te invito a leer Las Mujeres del
Teatro.

Hija menor de Jacob P. y Sara Adler, quienes formaron parte de un movimiento teatral que dio frutos en
New York.
Stella Adler comenzó una buena carrera artística a la edad de cuatro años. Pasó su vida actuando en los
Estados Unidos, Europa y América del Sur, apareciendo en más de 100 obras en vodevil y el teatro
yiddish.

Después de su debut en Broadway, se unió al Laboratorio estadounidense encabezado por Richard

Boleslavsky y Maria Ouspenskaya, ambos ex miembros del Teatro de Arte de Moscú.
Tiempo en The Group Theatre
En 1931, cuando Harold Clurman, Lee Strasberg y Cheryl Crawford crearon The Group Theatre, Stella
Adler fue invitada a unirse como miembro fundador.

Durante su tiempo en el grupo, Strasberg ideó sus propias técnicas de actuación que se basaban en el
innovador «Sistema» del maestro ruso Konstantin Stanislavski y comenzó a instruir a los miembros
sobre lo que llamó «mi método de actuación», o más tarde, «el método.» Stella, disgustada e incómoda
con la forma de trabajar de Lee. Después de un breve permiso de ausencia en 1934 para viajar a Rusia,
se detuvo en París, donde se reunió y estudió durante cinco semanas todos los días con Konstantín
Stanislavski.

Cuando regresó a The Group Theatre con una nueva comprensión de su trabajo, comenzó a dar clases
de actuación para otros miembros, incluidos Sanford Meisner, Elia Kazan y Robert Lewis, quienes se
convirtieron en notables directores de teatro y maestros de actuación.

Al final, termina retirándose por sus diferencias con Strasberg sobre el uso de Memoria Emotiva, uno de
los puntos claves en esta búsqueda para entender que ocurre con todos estos métodos y técnicas de
actuación.

«Sostenerse en las emociones que experimenté, por ejemplo, cuando mi madre murió, para crear un
papel resulta enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, ya no quiero hacerlo»

Stella Adler

También fundó un centro de estudios donde formó a muchísimos actores, desarrollando sus propias
técnicas de actuación y que actualmente sigue funcionando en New York y Los Ángeles. Es considerada
una de las más grandes profesoras de interpretación.

Estuvo casada en tres ocasiones, de la primera unión nació su única hija, Ellen. La segunda con Harold
Clurman, famoso director y crítico teatral, y la última con Mitchell A. Wilson, físico y escritor fallecido en
1973. Fallece el 21 de diciembre de 1992.

El Estudio de Actuación de Stella Adler

Fundado en 1949 guiado por el espíritu familiar de los Adler, proviene de la idea de que el crecimiento
como actor y el crecimiento como ser humano son sinónimos.

La misión del estudio es crear un ambiente con el propósito de nutrir a artistas de teatro y audiencias
que valoren a la humanidad, la suya y la de los demás. Además de la capacitación profesional de clase
mundial, el estudio se ha convertido en uno de los entornos con mayor riqueza cultural en la ciudad de
Nueva York a través de la programación de su centro cultural.

Creencias Fundamentales del Estudio de Stella Adler

«Crecer como actor y como ser humano es sinónimo»

Stella Adler

Esto era algo sagrado e importante. No se trata de un dogma ni nada por el estilo, más bien no seguía un
enfoque o método singular. Simplemente buscaba la forma de entregar herramientas, disciplina y
capacitación para llegar a emplear una imaginación ilimitada en la tarea de estudiar y dar vida a la
interpretación.
Cinco Puntos Fundamentales
El Desarrollo de Actores Independientes:
Ser independiente es poder tomar la actuación desde lo vital y emocionante para aportar un punto de
vista a su trabajo y darle una misión al mismo. Desde allí, los actores se encuentran resueltos a entrenar
su cuerpo, mente, voz y espíritu para lograrlo.

«Tu talento está en la elección»

Stella Adler

El Poder de la Imaginación:
En lugar de depender de su pasado y memoria emocional, la fuente para dar vida a los textos y crear una
experiencia transformadora y viva está en la propia imaginación del actor.

La importancia de la Acción:
Actuar es hacer, no sentir, el sentir es un subproducto que se da del hacer. Debe existir una conexión
entre los actores por medio de acciones y eventos dramáticos.

«Tú y yo» no «Yo y yo»

Interpretación del Guión:

«¡La obra no está en las palabras, está en ti!»

Stella Adler

Implica una comprensión de hacia donde dirige el dramaturgo al personaje, lo que incluye comprender
el entorno del personaje e investigar el escenario completo de la obra mediante una imaginación fértil.

Cultivo de la Humanidad Rica:

El instrumento del actor es su cuerpo y cerebro, pero si las artes dramáticas deben evitar reducirse a
una unidad autorreferencial, autoencerrada, separada y aislada de un mundo más grande, entonces la
psique sobre la que el actor llama no debe ser propio del mismo, pero sí del personaje. Por lo tanto, un
actor necesita desarrollar recursos de información y experiencia que se conecten con el resto del
mundo, social, cultural, histórico y político. Enriqueciendo así, el instrumento del actor que se requiere
para actuar.

«Puedo decir sinceramente que solo el Grupo me dio de nuevo lo que experimenté en mi juventud: una
visión más allá del éxito personal. Una concepción del arte del actor como expresión de los más altos
principios humanos, las más altas aspiraciones humanas. Estos son los valores que traje a mis alumnos
como profesora. Para mí nunca pueden cambiar. Esos principios, esas aspiraciones, siempre serán para
mí lo mejor, lo más seguro, la única forma para el actor «

Stella Adler

Técnica de la imaginación de Stella Adler

Basada en el trabajo del método Stanislavski y defendiendo su postura ante las creencias de Strasberg,
la técnica de la imaginación consiste en que un actor debe creer en su personaje y dejar que su
imaginación construya imágenes, sensaciones y toda una historia personal alrededor de él.
Actuar es hacer
Hablamos de buscar las acciones en la herramienta de trabajo, ya sea un guión, libreto o texto. El actor
debe encontrar los conflictos humanos en las acciones y justificarlas.

Desarrollo de la Imaginación
Todo comienza a través de la observación de los detalles en su entorno, esto le permite crear imágenes
específicas cuando esté en el escenario y hacer más creíble la escena. Si tiene éxito, el público podrá ver
lo que interpreta a través de sus ojos.

Entrenar la mente
El actor debe tener una buena capacidad de análisis y comprensión de todo el texto, debe estudiar sus
ideas y las situaciones sociales que presenta para así poder mostrarle los secretos del mismo al público.

Magnitud
No eres pequeño, no necesitas de otro, solo tu cuerpo, tu voz, tus ideales y tu espíritu, todo se trata de
enfocarse en ampliarte, en aprender y absorber todo lo que puedas. Adler incentiva a la búsqueda más
allá del conocimiento que te da el texto.

Dos cosas que deben estar presentes en su técnica son:

• Gran cantidad de ensayos

• Gran cantidad de pensamiento

En el primero buscas en tus imágenes específicas imaginar cada detalle de las escenas que te presenta
una obra y en el segundo es la búsqueda de tener todas las respuestas en lo que respecta a lo que gira
entorno al texto. Un actor debe estar siempre en la búsqueda de la auto preparación hasta llegar a
convertirse en un independiente de las técnicas y encontrar su propio estilo.

Algunos ejercicios de la técnica son:

Ejercicio de Imaginación
Este consiste en elegir un objeto con el fin de hacer una descripción completa y específica del mismo, es
decir, desde el tono de color hasta la textura. Se comparte de una forma sencilla y directa que le dé
sentido a quien lo ve.

Luego de este ejercicio, se pasa al siguiente nivel «Viajar» donde un recuerdo te lleva a otro. Por
ejemplo: Un sofá de color verde te evoca a la imagen de unos zarcillos del mismo color que le viste a una
mujer en una fiesta y esto te lleva a recordar la música que sonaba… Y así sucesivamente, este es un
ejercicio que con la constante práctica te llevará a tener una imaginación más rápida para ponerla en
práctica en el escenario.

Ejercicio de paráfrasis
Consiste en tomar un libro, escribir una idea del mismo con sus propias palabras y luego se presentará a
otros, para ello hay que entender la idea, responder a ella y hacerla propia hasta que se sienta una
verdadera necesidad de comunicarla.
Ejercicio de justificación interna
Aleatoriamente se escoge una línea de una obra que no se conozca y se trae a la vida imaginando en
detalle la razón por la que se está diciendo esa línea. Es hacer una buena elección con algo que mueva y
cree un conflicto. Este ejercicio ayuda a los actores a experimentar sus líneas en vez de sólo decirlas.

Conclusión a las enseñanzas de Stella Adler

«Quiero hacer algo» Eso es el comienzo del talento.

The Art Of Acting.

Stella Adler fue una defensora de todas las explotaciones a través de los llamados métodos y técnicas de
actuación. Ella creía en formar a los actores libres en dar su punto de vista y sobretodo, de soltarse de
las antiguas técnicas de actuación conocidas. Hablaba de un reconocimiento propio, de volverse
«egoístas» para conseguir el verdadero valor del trabajo, el verdadero éxito y no, no hablamos del
dinero sino de aquel que solo puede encontrarse en uno mismo.

El talento es sinónimo de las elecciones que haga el actor, es aquel que se sienta y escribe sus objetivos
para llegar a la magnitud que desea, si como actor llegas a un punto en que consideras que ya no
puedes aprender nada más, entonces es hora de bajarse del escenario. El valor del actor formado en
Adler es la independencia artística, la sensibilidad social, la conciencia de un bienestar humano y la
constante búsqueda de conocimientos que nutran el crecimiento humano.

Bibliografía consultada
Adler, Stella (2000). The Art of Acting. Compiled and edited by Howard Kissel. Los Ángeles. Applause.

Rotte, J. H (1983). The Principles of Acting According to Stella Adler (Theses). New York. CUNY.

Stella Adler Studio of Acting. New York. Recuperado en: https://stellaadler.com/