UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRES

PROGRAMA DE CINE Y PRODUCCIÓN

ASIGNATURA: Fotografía II

DOCENTE: Mgst. Juan Manuel Montes Jordán

Mail: jmmj10000@hotmail.com

Introducción al curso

Tomando en cuenta que lo avanzado en Fotografía I recae en entender conceptos básicos del
lenguaje visual, como también el manejo técnico de la maquinaria y herramientas, el curso
propuesto tendrá los siguientes objetivos: profundización semiótica, práctica intensiva en
fotografía fija, lectura argumentada de obras gráficas, entendimiento sobre los cambios teóricos
en estética de la imagen fija y en movimiento, y prácticas de iluminación de imagen en
movimiento.

Desglose de objetivos:

Profundización semiótica: dotar los conocimientos técnicos del manejo de la cámara fotográfica
las herramientas de apreciación semiótica obras de arte pictóricas (desde el barroco hasta el
clasicismo) y fotográficas (desde 1850 hasta 1950). Es importante dotar a los estudiantes del
desarrollo gráfico-pictórico en la historia para formar destreza técnica y simbólica, y tengan mayor
facilidad en contribuir a la producción audiovisual con mensajes visuales concretos y profundos
con alta calidad y contenido.

Práctica intensiva en fotografía fija: Tomando en cuenta que la producción audiovisual requiere
siempre un presupuesto, se propone instruir a los estudiantes en el género de la “fotografía de
calle” y desarrollar una práctica continua para entrenar al ojo en cuanto a iluminación, óptica,
narrativa e improvisación, que serán de gran ayuda para sus producciones en imagen en
movimiento.

Lectura argumentada de obras gráficas: aprendizaje del método Panofsky para lectura de
imágenes y desarrollar su opinión sobre obras gráficas.

Diferencia estética de la imagen fija y en movimiento: diferencias técnicas para la construcción de

ambos tipos de imagen, tanto a nivel técnico como a nivel administrativo y logístico para
producciones grandes.

Prácticas de iluminación de imagen en movimiento: desarrollo de escenas con diferentes fuentes

de iluminación, en especial natural y de bajo presupuesto, que se ve acorde al contexto en el que
se desarrollan estas competencias.

Estos objetivos estarán centrados en: desarrollar una apreciación clara y argumentable de obras
gráficas fijas y en movimiento, y en especial, desarrollar la práctica diaria de los estudiantes
tendientes a esta especialidad, todo sin descuidar lo dictaminado en el plan de carrera oficial de la
universidad.
Competencia de la asignatura

El estudiante realizará ensayos visuales progresivos basados en conocimientos, lecciones y estilos

de maestros de la pintura y fotografía, dotando sus discursos visuales de mayor contenido a
medida que se desarrolla la materia.

Dimensiones de la competencia

dimensión Saberes Saberes Saberes Unidad

procedimentales conceptuales actitudinales analítica
Lectura - Uso del método - Análisis desde la - Es coherente con El significado y
semiótica Panofsky pre iconografía su discurso textual significante de
de obras de - Comparación hasta la iconología y visual las obras de
arte contextual de la - Relación entre la - Es perspicaz arte
producción filosofía con el - Es hábil para crear
artística arte basada en el metáforas visuales
pictórica de XV y contexto - Tiene diciplina
fotográfica del - Análisis personal visual y técnica
XIX-XX de la producción - Es curioso
- Comparación artística basada en investigador
contextual con la la filosofía - Es hábil en el uso
actualidad y - Análisis de del lenguaje
contexto escenas y fotográfico
nacional secuencias de - Es hábil para
imagen en previsualizar un
movimiento para resultado
la construcción de
significados.

Práctica - Escuela del - Discusión acerca Elementos del

continua en naturalismo de la condición lenguaje
fotografía - Escuela de f64 artística de la fotográfico
fija - Género fotografía diferenciado de
fotografía de - Conceptos del otras artes
calle lenguaje de la
fotografía
- Escuelas y puntos
de vista del
desarrollo de los
elementos del
leguaje
fotográfico
- Imagen fija y en
movimiento para
documental y
 ficción
Aplicación - Comparación - Comparación de Lenguaje
de la técnica objetivos para fotográfico
imagen fija - Análisis de cámaras aplicado al
a la imagen producción - Herramientas lenguaje
en relacionado con para imagen fija e cinematográfico
movimiento la narrativa imagen en
- Análisis de movimiento, tales
producción como
relacionado con estabilizadores,
el montaje trípodes, drones,
- Análisis de la etc.
aplicación - Relación del
fotográfica a departamento de
leyes de la fotografía con
cinematografía diferentes
como elipsis, departamentos y
raccord, entre sincronización de
otros. objetivos.
Destreza - Práctica en - Herramientas de Aplicación
relacionada diferentes iluminación de avanzada y
a la entornos de bajo presupuesto controlada de
iluminación iluminación. - Desarrollo de ambientes para
- Planificación de guion técnico y rodaje
rodaje para secuencias
secuencias. mecánicas
- Planificación - Desarrollo de
logística de quipos de
equipos. producción y
organización de
herramientas

Metodología didáctica

Desarrollando la clase en modalidad presencial o virtual se pueden obtener los mismos resultados,
haciendo uso de las siguientes modalidades de interacción con el estudiante:

Lecturas para la clase: se ha seleccionado una lista de libros de gran contenido para preparar a los
estudiantes en clases seleccionadas.

Lectura de obras de arte: cada clase se presentará una obra pictórica o fotográfica y se expondrá
las condiciones contextuales y filosóficas de su producción, una vez se desarrolle la destreza
metódica del estudiante, se pedirá que sea desarrollado por ellos, en especial en obras artísticas
bolivianas.

Exposiciones fotográficas: entendiendo que la fotografía fija, por su bajo coste puede ser
producida por los estudiantes con regularidad, se desarrollarán clases de exposición fotográfica
para analizar los discursos visuales de los estudiantes. A su vez, estas exposiciones pronto se
convertirán en narraciones, para fomentar la producción encadenada propia de la imagen en
movimiento. Los trabajos serán individuales.

Momento de discusión: clases al inicio de ciclo que ayuden a delimitar, formar y analizar las
condiciones filosóficas de la producción visual de los estudiantes, para fomentar, generar y pulir el
discurso que pretendan.

Producción de video: analizando las posibilidades económicas de los estudiantes se desarrollará

una secuencia de imagen en movimiento o imagen fija con pretensión de rodaje.

A su vez se aprovechará cada oportunidad de poner en práctica, según el avance de materia,

material desarrollado por otros cursos y/o materias, que nos sirvan de ejemplo y posibilidad de
práctica.

Planificación del proceso docente

Nª Dimensión teórica y práctica

1 Presentación general del curso
2 Repaso sobre la mecánica de la fotografía fija
3 Ejemplos y práctica del lenguaje fotográfico desarrollado
4 Método Panofsky y práctica
5 Diferencias y similitudes semióticas en la composición pictórica y fotográfica
6 Teoría de la “forma” de Tatarkiewics
7 Definición del lenguaje fotográfico como arte y genero Street photohraphy
8 Trabajo y teoría de Peter Henri Emmerson
9 Trabajo y teoría de Camera Club
10 Trabajo y teoría del constructivismo ruso
11 Comparación técnica entre imagen fija y en movimiento
12 Herramientas aplicadas a la imagen en movimiento
13 Análisis de producción relacionado con la narrativa
14 Análisis de producción relacionado con el montaje
15 Lenguaje y leyes cinematográficas aplicadas a la fotografía
16 Análisis y comparación del lenguaje cinematográfico ruso y occidental
17 Técnicas fotográficas y efectos especiales cinematográficos desarrollados en el
siglo XX
18 Propuesta visual del cine americano en el siglo XX
19 Jerarquía y competencias del director de fotografía
20 Planificación de rodaje para secuencias

Evaluación

Se evaluará por un total de 100 puntos, siendo 51 la nota mínima de aprobación. Los estudiantes
que no logren el puntaje mínimo de aprobación y sin embargo, tengan una nota mayor a 35,
pueden acceder al segundo turno. Tomando en cuenta que la aplicación práctica de la fotografía
recae en el campo artístico, y por lo tanto subjetivo, se hará hincapié en el cuerpo argumental de
las propuestas realizadas por los estudiantes, que adquiera sentido en la relación de la teoría
aprendida, la filosofía y coherencia discursiva del propio estudiante y la ejecución técnica para su
realización.

Para el curso se proponen 5 tipos de evaluación:

(30 puntos) Práctica fotográfica:

Para desarrollar la destreza visual y técnica de los estudiantes se realizarán evaluaciones continuas
de producción en fotografía fija, a lo largo del desarrollo de la materia, y siendo dotados de
conocimiento teórico para la conformación de imágenes de mayor contenido simbólico, la
evaluación de las fotografías se trasladará del manejo técnico y del lenguaje, a la evaluación del
discurso del estudiante y su puesta en imagen. Se buscará mantener durante la materia,
esperando sea una actitud que conserve durante mucho más tiempo, la disciplina de realizar
imágenes de una forma constante en su diario vivir.

Se propondrá el uso de una pared del aula para colgar en el la fotografía más interesante
desarrollada por los estudiantes, con la finalidad de analizarla y subir la moral de quienes están
interesados en esta especialidad.

(10 puntos) Análisis semiótico:

Se realizarán ejemplos constantes de la forma de análisis de obras artísticas según el método

Panofsky, eventualmente estos análisis dependerán de los estudiantes, se evaluará la habilidad y
destreza para este cometido, inevitablemente el estudiante deberá investigar tanto de historia
como de estética para hacer análisis más detallados, que serán considerados para la evaluación.

(30 puntos) Secuencias de video:

Si bien la presión de producción recaerá en fotografía fija, debido a su facilidad y continua

producción, se buscará desarrollar secuencias de imagen en movimiento para prácticas sobre
entornos de iluminación previstos por la fotografía fija, se pedirá al estudiante que replique la
iluminación y situación fotografiada para desarrollar una escena de imagen en movimiento, como
parte de un guion, para ejercitar la relación aplicada al montaje y la narrativa. Se hará uso también
de secuencias de imágenes fijas para la construcción de historias basadas en principios de la
fotografía, de esta forma se desarrollará una producción constante de propuestas para imagen en
movimiento.

(30 puntos) Cuestionarios:

Se realizarán cuestionarios escritos y orales tanto para:

Se realizarán controles relacionados a lo avanzado en la materia, la suma y promedio de todos los

controles representará 30 puntos de la totalidad de la materia. Estos controles serán aplicados en:

- Evaluación diaria de la clase

- Puntos extra
- Exámenes y parciales

Es necesario señalar que todos los trabajos entregados tienen una fecha límite de entrega, la cual,
es inamovible. Se declara que no se van a aceptar bajo ninguna circunstancia trabajos fuera de los
plazos establecidos. Si el estudiante tuviera algún problema de cualquier índole, se le recomienda
que entregue antes el trabajo, para evitar problemas posteriores.

(5 puntos) Fotografía del muro:

Se habilitará la posibilidad de colgar una fotografía o postearla en las redes sociales de la materia,
que sea representativa, tenga contenido y coherencia y represente un aspecto en el desarrollo
teórico de la materia, esta fotografía será reemplazada cuando exista otro estudiante con una
proposición que valga la pena, cualquier estudiante puede participar en cualquier momento y con
cualquier recurso fotográfico, los estudiantes que hayan sido seleccionados para esta condición
tendrán un puntaje extra. El mismo estudiante puede ser seleccionado varias veces, pero solo
accederá al puntaje extra una sola vez.

Multimedia

Se analizarán las siguientes obras fotográficas y audiovisuales:

Obras fotográficas:

Henri Peter Emmerson

Sebastian Selgao

Robert Doisneau

Miguel Calderón

Mumhler

Nicola Costantino

Robert Frank

Daniel Marenco

Elliot Erwitt

Alejandro Severo

Edward Weston

Weegee

Vivian Maier

Eugene Smith

Obras audiovisuales:

Extraños en un tren (Hitchcock)

La ventana indiscreta (Hitchcock)

Ciudadano Kane (Orson Welles)

El hombre de la cámara (Vertov)

Barry Lyndon (Stanley Kubrick)

The public eye (Sue Baden-Powell)

Brazil (Terry Gilliam)

Akira kurosawa:

Rashomon

ran

Quentin Tarantino:

8 más odiados

Asesinos por naturaleza

Deseo de una mañana de verano (michalangelo Antonioni)

The bang bang club (Steven silver)

Everybody Street (Cheryl Dunn)

Buscando a Vivian Meier (John Maloof)

Baraka

Bibliografía

Sontag, S. (1973); Sobre la fotografía; Ediciones santillana, Mexico

Aumont, J (1998); La estética Hoy; Ediciones Catedra, España, Madrid

Dondis, D. (); la sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual; Editorial Gustavo Gili S.A.,
Barcelona, España.

Flusser V. (1990); hacia una filosofía de la fotografía; Editorial Trillaz, Mexico D.f., Mexico

Marca Morales S. (2018); Fotógrafos de la ciudad de La Paz 1840-1899; Focuart-GAMLP;

Beonova gráficos; La paz - Bolivia

Provitina, G. (2014). El cine ensayo, la Mirada que piensa. La Marca Editorial. Buenos Aires.

Aumont, J. (2002); Las teorías de los cineastas; Ministerio Frances de cultura – Centre National du
Livre – Francia

Rubio, O. (2006); Momentos estelares de la fotografía; Circulo de Bellas Artes – Comunidad de

Madrid; Madrid - España

Steichen, E (1955); The family of man; R.R. Donelly and sons Company; New York
UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRES

PROGRAMA DE CINE Y PRODUCCIÓN

ASIGNATURA: Guion I

DOCENTE: Mgst. Juan Manuel Montes Jordán

Mail: jmmj10000@hotmail.com

Introducción al curso

Se dará inicio al estudio de la narrativa en la carrera de Cine y producción audiovisual centrado en

el desarrollo de las habilidades discursivas del estudiante, estrategias narrativas y orden de
sucesos, desarrollo de personajes acordes a los contextos de la diégesis y búsqueda y desarrollo de
tópicos o géneros cinematográficos que sean atractivos para el público y su realización.

Desglose de objetivos:

Habilidades discursivas del estudiante: se buscará generar consciencia de la importancia de la

coherencia entre el discurso personal de los autores y su relación con la producción
cinematográfica final, para que sus propuestas a parte de ofrecer una idea estética, sean también
propuestas interesantes para el debate social, y que pretendan aportar en el desarrollo teórico y
crítico del entorno. Para lo cual se dedicarán horas de la materia a estudiar el contenido filosófico-
narrativo de obras maestras nacional e internacionales, filosofía general y su adaptación al arte
cinematográfico.

Estrategias narrativas y orden de sucesos: habiendo desarrollado en los estudiantes una posición
discursiva ante la realidad y sus posibles ideas para producción, se enseñarán estrategias para el
orden de sucesos de una obra audiovisual, dotando de conocimientos y herramientas que
permitan ordenar sus ideas enfocadas al desarrollo de la narrativa.

Desarrollo de personajes: se enseñarán métodos para la construcción, orden, prioridad

clasificación de personajes que ayuden a avanzar la historia, se hará especial atención a que estos
estén acorde a los contextos de la diégesis y al discurso en base a las acciones del personaje y al
diseño multi dimensional de los mismos.

Desarrollo de guiones en diferentes géneros cinematográficos: se presentará la diferencia en

cualidades y posibilidades de guionización dependiendo el género cinematográfico o televisivo al
que se le apliquen. Se enseñará la lista de géneros comunes de producción y sus características.

Análisis argumentado de obras gráficas: Se pondrá a prueba la teoría enseñada analizando

fragmentos de obras audiovisuales para entender a cabalidad conceptos abstractos como la
diégesis, ritmo- tiempo, incidentes, entre otros, para que puedan ser aplicados de forma práctica,
como también la habilidad de analizar críticamente obras futuras.

Relación entre el guion y la etapa de producción: se enseñará a visualizar las ideas antes de ser
escritas y su relación con las posibilidades de producción para evitar desarrollar guiones difíciles
de concretar y que serán perdidos en el tiempo, dotar de realismo al momento de desarrollar un
guion ayudará a los estudiantes a exigir su creatividad sin abandonar el discurso inicial. Las etapas
y áreas de producción son varias, y pueden cometer varios errores en el proceso de la redacción
del guion, esta área del curso pretende reducir fallas de producción al mínimo.

Estos objetivos estarán centrados en desarrollar un criterio suficiente para valorar una idea
narrativa, ordenarla y dotarla de significado que pueda extenderse a la producción de la obra,
sostener estas ideas con personajes argumentados, situaciones acordes al contexto narrativo y
mantener el sentido del entretenimiento. Todo sin descuidar la relación del guion con las
posibilidades de producción de sus obras. Por lo tanto, el estudiante contará con teorías y
herramientas que le permitan tener una opinión clara y argumentada de los análisis que realice,
como también la habilidad de desarrollar ideas sólidas y con posibilidades de producción.

Se buscará la posibilidad de trabajar con colegas docentes y clases de la carrera para ofrecer los
productos de nuestra materia para la práctica real de producciones que no son generadas
enteramente en la misma clase, de esta forma los estudiantes, de la materia que nos compete,
como de otras materias podrán experimentar un flujo de trabajo real.

Competencia de la asignatura

El estudiante realizará ideas narrativas que irán mutando a lo largo de la materia y desarrollando
su discurso personal, y haciendo uso de los recursos propios del lenguaje cinematográfico junto al
criterio que será forjado en base a la teoría, práctica y apreciación de maestros en este arte,
podrán traducirlos en guiones audiovisuales para diversos géneros.

Dimensiones de la competencia

Dimensión Saberes Saberes Saberes Unidad analítica

procedimentales conceptuales actitudinales
Desarrollo de - Resumen de - Desarrollo - Es coherente con Coherencia e
discurso filosofía occidental y personal de su discurso intensidad en las
nacional discurso - Es profundo al historias
- Análisis de discursos - Transformación de realizar metáforas planteadas
audiovisuales discurso en una - Es buen narrador y
- Dziga Vertov y el idea narrativa visualizador
cine puro - Transformación de - Es realista con las
una idea narrativa posibilidades de
en una producción
visualización - Es riguroso con las
- Uso del lenguaje posibilidades que
cinematográfico brindan los
para desarrollo de generos
una visualización
Herramientas - Narrativa - Conflicto, Formulación
para narrativa aristotélica detonantes y coherente y
- Partes de la clímax atractiva de
narrativa - Ambientación historias
- Paradigma de Syd - Glosario teórico
Field - Texto y subtexto
- Modelos para - El ritmo y el tiempo
redacción de - La ascensión
guiones simbólica
 - Escritura - Paradigmas de
esquemática de guion
guion - Guion literario
- Entendimiento de
diégesis y
mímesis
- Terminología para
el desarrollo de
historias
audiovisuales

Desarrollo de - Creación de - Protagonista, Formulación de

personajes personajes antagonista y personajes
- Caracterización personajes acordes al
de personajes secundarios discurso e
- Jerarquía de los - Ambientación intenciones de
personajes - Psicología del la narrativa
personaje
- Etapas del progreso
del personaje en la
narrativa
- Fichas de
personajes
Escritura de - El guionista - Guion técnico Realismo al
guiones y su freelance - Guionización momento de
relación con - Áreas de freelance plantear ideas
diferentes producción - Posibilidades de para que
etapas de audiovisual Producción y post puedan ser
producción producción aptas para la
producción
Desarrollo de - Los géneros - Géneros de ficción Habilidad para
guiones para cinematográficos - Géneros del desarrollar
diferentes - Estructura de los documental guiones para
géneros géneros - Combinación de diferentes
cinematográficos cinematográficos géneros géneros

Metodología didáctica

Desarrollando la clase en modalidad presencial o virtual se pueden obtener los mismos resultados,
haciendo uso de las siguientes modalidades de interacción con el estudiante:

Lecturas para la clase: se ha seleccionado una lista de libros de gran contenido para preparar a los
estudiantes en clases seleccionadas.

Análisis de narrativas audiovisuales: se presentarán obras audiovisuales para el análisis y

entendimiento de conceptos abstractos para su comprensión detallada, una vez se desarrolle la
destreza en el estudiante para la creación de historias, se pedirá que sea desarrollado por ellos
basados en discursos e ideas personales.

Desarrollo de guion conjunto: se desarrollará un guion entre todos los estudiantes desde el primer
día de clases hasta los últimos, conforme las lecciones se vayan impartiendo, cualquier estudiante
podrá hacer cambios en esta historia, siempre y cuando exista un argumento sólido para mejorar y
desarrollar la historia o cualquier elemento de esta, así, el guion grupal ira mutando, cambiando
de forma sutil como radical, mostrando las posibilidades y plasticidad de redacción para que los
estudiantes pierdan el miedo a grandes cambios con tal del desarrollo positivo del guion, este
guion será ofrecido a otros cursos y a otras materias, con el consentimiento del colega docente,
para ser usado como prueba de producción o caracterización.

Momento de discusión: clases al inicio de ciclo que ayuden a delimitar, formar y analizar las
condiciones filosóficas de la producción visual de los estudiantes, para fomentar, generar y pulir el
discurso que pretendan.

Producción de guiones: se desarrollarán varios guiones, personales, de los estudiantes conforme

se desarrolla la materia.

Planificación del proceso docente

Nª Dimensión teórica y práctica

1 Presentación de la clase
2 Desarrollo del discurso personal y su visualización
3 El guion y su relación con las demás artes, propuesta de Dziga Vertov
4 Narrativa aristotélica y partes de la narrativa
5 El clímax
6 Diégesis y mímesis
7 Terminología y división de estructuras en el guion
8 El ritmo y el tiempo
9 Paradigma de Syd field
10 Géneros cinematográficos
11 Modelo de redacción de guiones
12 Guion literario, guion técnico y realismo creativo
13 Creación y desarrollo de personajes
14 Relación protagonista – antagonista
15 Jerarquización y funciones de personajes
16 Adaptación de obras literarias al guion
17 Áreas de producción audiovisual y su relación con la escritura de un guion

Evaluación

Se evaluará por un total de 100 puntos, siendo 51 la nota mínima de aprobación. Los estudiantes
que no logren el puntaje mínimo de aprobación y sin embargo, tengan una nota mayor a 35,
pueden acceder al segundo turno. Tomando en cuenta que la aplicación práctica de la fotografía
recae en el campo artístico, y por lo tanto subjetivo, se hará hincapié en el cuerpo argumental de
las propuestas realizadas por los estudiantes, que adquiera sentido en la relación de la teoría
aprendida, la filosofía y coherencia discursiva del propio estudiante y la ejecución técnica para su
realización.

Para el curso se proponen 4 tipos de evaluación:

(40 puntos) Escritura de guiones:

Para desarrollar la habilidad de contar historias se realizarán evaluaciones continuas de las ideas
narrativas y la evolución de las mismas, siendo dotados de conocimiento teórico que los ayude a
profundizar los plots, mejorar el clímax y construir personajes acordes con la diégesis, pensando
en el espectador final para su entretenimiento o instrucción. A su vez la forma del guion se verá
desarrollada para que este apta para producción, cumpliendo requisitos en la división de escenas y
documentos para producción como fichas de contenido.

(30 puntos) Análisis estructural:

Se pedirán análisis relacionados a la estructura de guiones para identificar tanto partes,

elementos, personajes, situaciones, y demás componentes, para desarrollar la habilidad de los
estudiantes al estudiar una historia, y que sirva de ejemplo para sus propias producciones.

(30 puntos) Cuestionarios:

Se realizarán cuestionarios escritos y orales tanto para:

Se realizarán controles relacionados a lo avanzado en la materia, la suma y promedio de todos los

controles representará 30 puntos de la totalidad de la materia. Estos controles serán aplicados en:

- Evaluación diaria de la clase

- Puntos extra
- Exámenes y parciales

Es necesario señalar que todos los trabajos entregados tienen una fecha límite de entrega, la cual,
es inamovible. Se declara que no se van a aceptar bajo ninguna circunstancia trabajos fuera de los
plazos establecidos. Si el estudiante tuviera algún problema de cualquier índole, se le recomienda
que entregue antes el trabajo, para evitar problemas posteriores.

(10 puntos, opcional) Guion grupal:

Se desarrollará un guion entre todos los integrantes del curso, esta iniciativa es optativa para los
estudiantes, la evaluación por esta actividad ofrecerá la posibilidad a los estudiantes de
incrementar su nota siempre y cuando hayan participado en el desarrollo de la misma. Una proto
idea será gestada en las primeras clases de la materia, conforme pase el tiempo y se tengan
mejores criterios para el planteamiento de la narrativa, cualquier estudiante podrá hacer cambios
sobre la misma siempre y cuando los cambios estén bien argumentados teóricamente
conformando un guion bien desarrollado al final del curso. Como no es posible evaluar a todo el
curso por un trabajo de estas características, es que se ha previsto que la nota resultando sirva de
apoyo a los estudiantes que hayan aportado a la misma.

Videografía

El hombre elefante (David Lynch)

Anomalisa (Charlie Kaufman)

Alien, el octavo pasajero (James Cameron)

Amadeus (Peter Shaffer)

Blade Runner (Ridley Scott)

Casino (Martin Scorsesse)

Chinatown (Roman Polansky)

Doce hombres sin piedad (Gustavo Perez)

El gran Gatsby (Baz Luhmann) – (Jack Clayton)

Mary and max (Adam Elliot)

El gran hotel Budapest (Wes Anderson)

Roshomon (Akira Kurosawa)

Pulp fiction (Quentin Tarantino)

Shine (Scott Hicks)

Terminator I (James Cameron)

Belleza americana (Sam Mendes)

Ciudad de Dios (Katia Lund)

Relatos salvajes (Damian Szifron)

Allegro non troppo (Bruno Bozzeto)

El método (Marcelo Piñeyro)

El libertador (Alverto Arvelo)

Perfect Blue (Satoshi Kon)

Interstella 5555 (Leiji Matsumoto)

Cine nacional:

Viejo calavera (Kiro Ruso)

La nación clandestina (Jorge Sanjinez)

Chuquiago (Antonio Eguino)

Olvidados (Carlos Bolado)

El ascensor (Tomás Bascopé)

Hospital obrero (Germán Monje)

Amargo mar (Antonio Eguino)

Bibliografía

Harari, N (2020); Homo deus, breve historia del mañana; Penguin Random House Grupo Editorial

Mckee, R (2011); El guion; Alba editorial; Estados unidos

Seger, L (1994) Como convertir un buen guion en un guion excelente; Ediciones Rialp; Estados unidos

Carriere, J-C (1998); Práctica del guion cinematográfico ;editorial Paidós; España

Truffaut, F (1966); El cine según Hitchcock; Alianza Editorial; España

Aumont, J (1983); Estética del cine; Francia

Diderot, D (1830); la paradoja del comediante

Field, S ,(1996) El manual del guionista: ejercicios e instrucciones para escribir un buen guion paso a
paso. Madrid: Plot ediciones.