1.

INICIANDO
PREMIERE
INTRODUCCIÓN AL SOFTWARE
INTERFAZ
Al ingresar a PREMERE se nos
abrirá una ventana preliminar
donde se nos mostrarán las
opciones de: NUEVO PROYECTO,
ABRIR EL PROYECTO.
Estas serán las dos opciones que
principalmente usaremos, ya sea
para crear un proyecto nuevo o
para continuar con un proyecto
que ya hayamos iniciado.
Debajo aparecerá el historial de
trabajo en el que una vez que
hayamos iniciado algún proyecto
podremos consultar cada vez que
ingresemos al programa.
AJUESTES DE PROYECTO
Una vez hayamos escogido la opción de crear -
NUEVO PROYECTO- al aceptar, el programa nos
abrirá la ventana de ajustes del proyecto en ella se
mostrarán:
-Nombre del proyecto,
-Ubicación -donde se guardará el proyecto-
-Ajustes generales.
Estos ajustes por defecto vienen con una
configuración DV que posteriormente nosotros
cambiaremos al HDV, ya que con esta
configuraciòn podremos en màximas resoluciones
a la hora de exportar nuestro proyecto.
Las demàs configuraciones las podremos dejar tal
y como vienen estàn de serie, ya que se
encuentran con una configuración deseada.
ESPACIO DE TRABAJO
Aquí el se encuentran las 4 ventanas principales de trabajo que se dividen en:
1) Reproductor de visualización: en esta ventana podremos ver el video
que hayamos seleccionado dando doble click sobre el archivo que
importamos al software para visualizar su contenido.
2) Reproductor principal: en el se nos mostrará el video que vayamos
trabajando sobre en la línea de tiempo, ademas de ver los efectos, y textos
que vayamos aplicando sobre el video.
3) Importación de archivos: en esta ventana se cargarán todos los archivos
que vayamos a utilizar en el proyecto y que posteriormente trasladaremos a
la linea de tiempo.
4) línea de tiempo: aqui trasladeremos todos los archivos que harán parte
de nuestro proyecto, y en la que haremos los respectivas selecciones de clips,
cortes, elaboración del montaje, colorización, creación de titúlos etc.

La imagen de referencia es la configuracion del espacio de trabajo màs

recomendada con la que podremos familiarizarnos de manera màs práctica
con ADOBE PREMIERE PRO.

NOTA: Las ventanas del espacio de trabajo se ajusta a las necesidades de

cada editor y del proyecto que este realice, ya sea para la colorización,
aplicación de efectos, titulaciòn etc.
IMPOTACIÓN DE ARCHIVOS
En la ventana de importación es donde se alojaran todos los
archivos con los que trabajaremos nuestro proyecto,
aquí podremos ordenarlos por carpetas y sub carpetas. En ella
podremos alojar clips de videos, clips de audios, imágenes y todos
aquellos s formatos permitidos por el Software.
Tanto a los clips de audio como a los de vìdeos, Podemos
añadirles etiquetas de color si queremos tener una mayor
organización de nuestros archivos.
A la hora de importar archivos podemos hacerlos de dos formas:

1) Seleccionando la ventana archivo > opción importar>

seleccionar los archivos de la carpeta>importar.
2) Con el atajo de teclado presionando CTRL + I ( para Windows)
o CMD + I (para Mac ) >seleccionar los archivos de la
carpeta>importar.

En ambas opciones se abrirá la carpeta donde estén alojados

nuestros archivos y los seleccionaremos para que se importen al Ventana de Importaciòn
programa.
REPRODUCTOR DE VISUALIZACIÓN
Una vez que tengamos nuestros archivos importados,
podremos darle doble clip y estos se visualizaran en el
reproductor, lo que permitirá que veamos en imagen,
audio y video, lo que queremos seleccionar para
nuestro proyecto, que luego trasladaremos a la línea
de tiempo, de esta forma se nos facilitará la búsqueda
de archivos trabajando contenido de grandes
volùmenes.

NOTA: En nuestro reproductor, tenemos habilitada la

opción de cortar a través de los sìmbolos corchetes
{ } como se muestra en la imagen de referencia, lo que
añade una mayor agilidad a la hora de hacer el
montaje del proyecto.
LINEA DE TIEMPO
En la línea de tiempo se alojarán todos los clips que
vayamos seleccionando al momento de crear una
secuencia, la secuencia se nos demarcarà por encima del
cronómetro de la línea de tiempo, una vez creada la
secuencia ya podemos empezar a visualizar las casillas de
audio y video que estràn demarcadas en 4 capas
superiores y 4 capas inferiores, a la que le podremos
agregar màs si el proyecyo lo amerita.
En las capas superiores se nos mostraran las de vídeo y en
Secuencia
las inferiores las de audio, asimismo en la barra lateral
estarán todas las herramientas básicas de edición,
VIDEO
principalmente la cuchilla marcada con su símbolo
semejante.
AUDIO
la línea de tiempo también contiene el cabezal de
reproducción y sus barras de desplazamiento que nos
permitirán mover de arriba a a abajo como también de
derecha a izquierda, igualmente ampliar o reducir las capas
en las que podemos hacer cortes y ajustes más precisos.
REPRODUCTOR PRINCIPAL
En el reproductor principal visualizaremos cuadro
Màrgenes seguros
por cuadro cada toma creando la secuencia de
montaje, podremos reproducir todos los clips que
se encuentran en la línea de tiempo adelantar y/o
retrasar según sea el caso, también se visualizarán
los rótulos y títulos, que llevaran nuestros
proyectos, como también los efectos de colorización
y efectos especiales etc.

para tener un mejor control de las proporciones de

la cera en pantalla, al momento de crear rótulos y
títulos, podemos activar los màrgenes seguros
dando click derecho sobre la opciòn ventana del
menù principal y seleccionamos la opción, se nos
activaràn los maergenes y asì podremos tener un
mejor contro de las proporciones de nuestro
rotulos
2.0

EL CORTE
&
EL MONTAJE
NARRATIVA AUDIOVISUAL
EL CORTE
En el Cine y lo audiovisual en general, en el proceso de
edición de un video, la funcionalidad del corte es la de
dar por lo general un cambio abrupto pero trivial a la
unión de varias tomas en lo que se denomina:
una secuencia fílmica.

En la práctica, el corte ideal es el que no rompe con la

narrativa.
El corte representa la credulidad en el tiempo y la
transición continua de los hechos establecidos en una
historia, que a su vez puede verse interrumpida por
cambios intencionales puestos para darle dinámica a
como un recurso a menudo de las variaciones de un
montaje.
EL CORTE
Un poco de historia: El corte nacio por la necesidad de juntar segmentos de materiales
fílmicos muy largos con la finalidad de contar los elementos significativos de una historia
manteniendo esa filosofía hasta el día de hoy, con la gran diferencia de que ahora es
ejecutado y llevando a cabo en Softwares y aplicaciones que facilitan el trabajo manual de
aquellas epocas.

imagen de pelicula captada fotograma por fotograma en momentos diferentes

de la acción.
INTERFAZ DE CORTE EN PREMIERE
Como podemos obsevar en la gráfica, los
clips están separados por unas líneas que se
repiten constantemente a lo largo de ellos,
demarcando así el punto de inserción donde
se han hecho los respectivos cortes.

La herramienta de corte en PREMIERE se

encuentra identificada con el sìmbolo de una
cuchilla que podemos seleccionar para
activar su funcionalidad.
También podemos acceder a ella a través del CORTE

atajo del teclado presionando la tecla C.

Para desactivarla basta con hacer click
nuevamente en la herramienta de selecciòn.
INTERFAZ DE CORTE EN PREMIERE
Una vez activada la herramienta, podemos
inmediatamente trabajar sobre nuestros clips de
videos o tomas seleccionadas, para empezar a darle
cuerpo y forma a lo que seràn las uniones de videos
que compondràn todo el entramado de lo que al final
serà nuestro producto audiovisual.
CORTE
Las tomas que tengamos en la lìnea de tiempo tambièn
se pueden recortar poniendo el cursor sobre la
esquina final o en su defecto en la inicial, para de este
modo activar la funciòn de desplazamiento que nos
permitirà modificar el clip arrastrando el archivo hacia
el lugar en donde queremos realizar el corte de
nuestro vídeo.
EL MONTAJE
El Montaje es la base del lenguaje cinematrogràfico y
audiovisual, sobre el se posa el armado de un
proyecto fílmico.
En este proceso nos encargaremos de seleccionar las
mejores tomas y planos que se vayan ajustando a las
necesidades del proyecto e ir armando clip a clip,
toma tras toma el entramado final.
Un montaje puede tener muchas variantes, pero las
cuatros formas principales más utilizadas son:
1) montaje lineal
2) montaje alterno o alternado
3) montaje paralelo
4) montaje secuencial
MONTAJE LINEAL
Es el tipo de montaje màs comùn.
Se sigue una ùnica acciòn que se va
desarrollando en orden cronològico,
la mayorìa de pelìculas utilizan este tipo de
montaje.

Punto A Punto B
En la linea narrativa se traza un camino, y se
sigue un orden desde el inicio hasta el final de Escenas de Harry Potter y la orden del Fénix (2007)
la historia con sus respectivos nudos, y
desenlaces, no suelen haber alteraciones del
tiempo ni saltos en la historia.
MONTAJE ALTERNO O ALTERNADO
En este montaje se muestran acciones simultaneas en
el tiempo de la historia que ocurren en distintos
escenarios, es decir; mismo tiempo, lugares
diferentes.
Debe haber una correspondencia de este montaje
con realciòn a la historia que se està contando,
se debe tener en cuenta que debe existir coherencia
temporal a la hora de utilizar este tipo de montajes
donde al final deben unirse las diferentes acciones y
personajes que hacen parte de la pèlicula.

Secuencia de El Origen (2010)

INICIO FINAL
MONTAJE PARALELO
Es una de las alternativas de montaje màs utilizadas
en la actualidad, suelen ocurrir dos escenas o màs en
diferentes tiempos, de forma independiente
cronològicamente, mostràndose cada una de ellas
simultàneamente.
Existen numerosas pelìcula que utilizan este tipo de
montajes, donde se van intercalando escenas de otro
tiempo con el tiempo presente

ACCIONES
Secuencia de acciones en paralelo de El Padrino (1972)
LÌNEA ARGUMENTAL

ACCIONES
MONTAJE SECUENCIAL
El montaje secuencial es la consecución de escenas
contadas en un breve espacio de tiempo.
Este recurso es bastante utilizado en video clips
musicales, que permiten contar una historia en un muy
poco tiempo.

Es uno de los recurso tècnicos màs faciles de emplear a la

hora de armar un proyecto, por lo que su uso hoy en dìa
se ha extendido hasta la creaciòn de contenido en las
plataformas digitales, en lo que el uso de mùsica en este
tipo de montajes es fundamental y suele unirse de Montaje secuencial pelìcula Up (2009)
manera emocional para describir las acciones que lo
acompañan.

VIDEO MÙSICA

SECUENCIA
3.0

COLORIZACIÒN
EXPOSICIÒN-CONTRASTES-SATURACIÒN-RUEDAS DE COLOR
AJUSTES BÁSICOS
En los ajustes de lumetri, los ajustes bàsicos son las
primeras opciones que nos encontraremos para la
modficación de los colores, cambio de temperatura,
Exposiciòn y contratse de nuestros proyecto.
En la ventana de ajustes podemos mover las barras
de modificaciòn para alterar la temperatura, los tonos,
la exposición, los contrastes, la suturaciòn, las luces,
las sombras, etc.
A través de esta herramienta podemos hacer
ajustes básicos de colorizaciòn, pudiendo lograr un
look de forma sencilla.
CURVAS
Las curvas de luz o curvas RGB.
Son una de las herraminetas bàsicas fundamentales para la
correciòn de luces y sombras, pudiendo rescatar informaciòn de un
clip que pueda estar sub-expuesto o en su defecto sobre-expuesto.

Para manejarlas basta con hacer un clip sobre la lìnea demarcada

en las que se activaràn los keyframe de movimiento, y mover los
valores segùn sean las necesidades de cada proyecto, podemos
agregar uno o màs puntos de modificaciòn sobre la lìnea de
demarcaciòn para conseguir exposiciones de luz o sombra mucho
màs precisas.
la herramienta cuenta con sus canales RGB, (Rojos, verdes y azules)
que podremos modificar tambièn para conseguir un acabado del
color en especifico en cada uno de esos tonos, tendiendo clara la
manipulaciòn de la herrmienta ya que al hacer las modificaciones
podemos hacer alteraciones de los tonos pudiendo tener un mal
entalonaje de la correciòn de los colores.
CORRECIÓN DE COLOR
Con la correción de color podemos hacer ajustes a nuestro
videos de una manera más detallada y profesional.
Para conseguirlo de la mejor manera PREMIERE cuenta con
4 monitores de diferentes formas de onda que nos permiten
hacer cambios de una manera mas agil y precisa, estos son:

1) Vecteroscopio
2) Forma de ona YC
3) Forma de onda YCbCr Parade
4) Forma de onda RGB

Los monitores pueden activarse al desplegar la opcion

ventana del menú principal, selecciona la opcion monitor de
origen y una vez abierto damos click derecho sobre el,
seleccionamos una opcion de la ventana despegabley se
abrirà la ventana como nos muestra la imaen de referencia.
Podemos activar uno o más monitores según las
necesidades de corecciòn de color que correspondan.
CORRECIÓN DE COLOR
Los 4 monitores cumplen una función especifica en cuanto al entalonaje y colorización de
un proyecto se refiere,
Vecteroscopio: presenta la información de crominancia del vídeo, mide desde el centro
del gráfico hacia afuera. El color, o tono concreto de la imagen determina la dirección
(ángulo del patrón). Los niveles de crominancia no deben superar estas áreas de destino.
Forma de ona YC: La forma de onda YC muestra un gráfico que presenta la intensidad de
Monitor de onda YC Vecteroscopio
la señal en el vídeo. El eje horizontal del gráfico corresponde a la imagen de vídeo (de
izquierda a derecha) y el eje vertical es la intensidad de la señal en unidades llamadas IRE
La forma de onda YC también muestra la información de crominancia como una forma de
onda azul. La información de crominancia se superpone sobre la forma de onda de
luminancia, es deciraquì se trabajam las luces, sombras y ruido del vìdeo.
3) Forma de onda YCbCr Parade: El ámbito YCbCr Parade muestra formas de onda que Forma de onda YCbCr Forma de onda RGB

representan los niveles de la luminancia y los canales de diferencia de color en la señal de

vídeo, las formas de onda aparecen en un gráfico una detrás de otra, el control Intensidad
ajusta el brillo prinsipalmente para rescatar informacòn de video sub o sobre expuesto.
4) Forma de onda RGB: El monitor RGB Parade muestra formas de onda que representan
los niveles de los canales rojo, verde y azul de un clip. Las formas de onda aparecen en un
gráfico de forma consecutiva, como en un desfile. Este ámbito resulta útil para ver la
distribución de los componentes de color de un clip. Los niveles de cada canal de color se
miden proporcionalmente entre sí mediante una escala de 0 a 100, el control Intensidad
ajusta el brillo de las formas de onda, que sirve para hacer una correciòn precisa de los
tonos del color.
RUEDAS DE COLOR
Las ruedas de color son de las herramientas màs poderosas a la hora de
conseguir ese look cinematografico deseado para nuestro proyecto, aquì
es donde conseguirmos ese acabado tan deseado de nuestros videoclips
buscando la combinaciòn de ellas para una paleta de colores perfecta.
Esta compuesta por 3 ruedas de color que definen basicamente que
colores tomara nuestro video, la manipulaciòn de las ruedas de color
dependeràn de lo que cada editor quiera conseguir para su proyecto por
lo que su manipulaciòn es libre proporciones, dandole rienda suelta a su
creatividad.
Deberà tener en cuenta como ajuste tècnico, soportarse en los
monitores de onda para conseguir el look de color de una manera màs
precisa, y evitar alteraciones que varien o dañen tonos que en esencia
logremos en el acabado final.
La manera màs practica de usar las ruedas de color es siempre al final
del proceso de colorizaciòn, ya que aplicando una capa de ajustes sobre
nuestros cilps ppodremos lograr la manipulaciòn de todos en la lìnea de
tiempo.
4.0

SONIDO
AJUSTES BÀSICOS DE EDICIÒN DE SONIDO
GRABACIÒN
Antes de pasar a la posproducción de audio primero empecemos por la
grabación.
Para recoger nuestro sonido en las mejores condiciones, no se necesita
de grandes equipos en audio, llevar a cabo esta tarea es facil poniend en
pràctica los siguientes tips
Para la grabación de un buen sonido, especificamente para dialogos,
podemos buscar el espacio más silencioso de nuestro lugar de trabajo,
una vez decidido donde vamos hacerlo, podemos medir la acùstica del
lugar mediante palmadas para percibr en nivel de eco, si al hacer una
palmada percibimos que hay demasiado eco, podemos adecuarlo con un
par de cortinas que nos permitan hacer un aislamiento acùstico, de esta
manera tendremos un lugar en unas mejores condiciones para la
grabación de nuestro audios.
También si no contamos con un lugar amplio para poder llevar a cabo la
grabación, podemos realizar sobre el sofá de la casa o sobre nuestra
cama la grabaciòn de nuestros dialogos, ya que el material acolchado del
relleno absorverà todo eco permitiendo un gran aislamiento de los
sonidos externos y tener asì un audio de mayor calidad.
MEZCLADOR
En PREMIERE contamos con una herramienta especifica para el proceso PISTA 1
de edición de nuestro audios, y este es el mezclador de pista de audio,
PISTA 2
que podemos activar dando click sobre al menú principal en la opción de
PISTA 3
ventanas, seleccionando de la lista desplegable la opción: mezclador de
PISTA 4
pistas de audio.
Una vez seleccionado se nos abrirá una panel como el de la imagen de
referencia y en el podremos trabajar de una manera más especifica la
edición de nuestros audios, cabe acotar que cada editor puede hacer
libre uso de su forma de llevar a cabo los pasos de la posproducción con
esta herramienta en este caso vamos a trabajar en un de las formas más
òptimas a la hora de lo que posproducir voces se trata.

Nota: El mezclador, cada una de estas pistas irá el audio que

correspondan en las pistas de las mismas en la línea de tiempo.
ECUALIZADOR PARAMETRICO
Lo primero dentro de las opciones que nos ofrece el ecualizador parametrico
será el de utilizar la configuración del amplificador vocal, que nos permite
trabajar de forma muy detallada la frecuencias bajas y altas de nuestros audios.
En el panel podemos subir y bajar los decibeles para mejorar las frecuencias, ya
sean altas -lado derecho de panel- o bajas -lado izquierdo del panel- para ir
asilando cualquier anomalìa que pueda presentar la pista, de esta manera
optimizamos un poco màs todas las frecuencias y optendremos una calidad de
audio muy superior.
Cada Pista de audio se trabaja independiente una a la otra, asi`que si queremos
aplicar el mismo efecto debemos seleccionar la pista que corresponda, lo idea
siempre es usar una pista solamente para los dialgos, asì optimizaremos los
tiempo de la posproducciòn.
ELIMINADOR DE CHASQUIDOS AUTOMATICO

Esta opciòn nos permiten eliminar las imperfecciones que

quedan a la hora de hacer las grabaciones de la voces.
Es una herramienta pràctica y sencilla, vamos de nuevo a la
casilla de la pista que estamos trabajando, activamos la
casilla de efectos, escogemos de la lista desplegable la
opciòn: -eliminaciòn de ruido y restauraciòn- y
escogemos la opciòn -eliminaciòn de chasquidos
automatico-.
Se nos abrirà la ventana de ajustes preesablecidos, de todas
las opciones podemos escoger a consedireciòn nuestra,
pero para esta configuraciòn de ajustes la rcomendada es l
-reducciòn ligera-, y luego en los botones de ajustes
podemos bajar o subir el umbral.
 MASTERING
Esta configuraciòn, nos permitirà darle un poco màs de
definiciòn a la calidad del audios, sirve para trabajar los audios
con capturadoras como las de nuestro celulaesr, permitiendo
mejorar su calidad y por consiguiente una definiciòn de audio
mucho màs profesional.

Para activar esta configuraciòn, damos click sobre la pista,

escogemos la opciòn: -especial- y de la lista desplegable
seleccionamos -Mastering-, de inmediato se nos abrirà la
ventana de configuraciòn.

De las opciones preestablecidas cambiamos los ajustes a:

-claridad sutil-, debajo de la gràfica estante se leccionamos las
opciones activar estante inferuir y superior respectivamente .
Lo siguiente es mover los niveladore reproduciendo la pista
hasta conseguir la configuraciòn optima deseada.
COMPRESOR MULTIBANDA
La configuraciòn del compresor multibanda , nos sirve para tener ondas de
sonido constantes sin picos muy altos o muy bajos, es decir, las partes que
puedan estar muy bajas las sube, y las partes que esten muy altas las baja, y asi
tenemos una calidad de sonido constante, sin picos altos de subidas abruptas o
visceversa.
Por defecto suele estar la configuraciòn de anular dureza, la configuraciòn a
utilizar en este esquema es la de -difusiòn-, escogida la opciòn podemos
reproducimos el audio e ir haciendo pruebaas para conseguir el resultado
deseado.
Los ajustes de bandas esta determindados por un color, desde las frecuencias
bajas -ondas azules- frecuencias medias -ondas naranjadas- segunda
frecuencia media -ondas verdes- hasta frecuencias altas -ondas violetas-

Dato: en la grabaciòn de audio los picos que miden las ondas de sonido que
està en la lìnea de tiempo lo ideal es que este no supere los niveles de los -12
herzios, cuando entramos a configurar en el compresor multibanda lo ideal es
que este no supere los -3/-6 picos de herzios, para que no llegue a cero, porque
de llegar a cero se estarìacopando a la capacidad maxima del audio y asì sufrir
una sobre-exposiciòn perdiendo informaciòn de sonido.
REDUCCIÒN DE RUIDO
En la siguiente configuraciòn de la pista vamos a: reducciòn de
ruido y restauraciòn, desplegamos y escogemos la opciòn;
-reducciòn adaptativa de ruido-.
Este es un efecto pràctico de emplear para la reducciòn de ruido
de nuestro audio, en la ventana de configuraciòn escogemos la
opcion de -reducciòn de ruido ligero-, esta configuraciòn
dependerà de calidad con la que hayamos grabado nuestros
audios, por lo tanto se deberà tener siempre en cuentala calidad
del microfono con la se hizo la grabaciòn de nuestro proyecto.
Si queremos conseguir calidad en la reducciòn de ruido màs
detalla podemos mover los botones de ajustes jugand un poco con
los valores
Dato: La reducciòn de ruido hay que manejarla dependiendo de la
calidad de grabaciòn de nuestros audios, ya que si se usan
demasiada reducciòn estos podrìan distorsionar la calidad del
mismo.
GLOSARIO
RENDERIZAR
-Del inglés rendering-
Proceso de cálculo complejo
desarrollado por un ordenador
destinado a generar una imagen o
secuencia de imágenes. es posible
visualizar en tiempo real el acabado final
deseado de una escena
FORMATOS
Modalidad de archivo, difieren de acuerdo
con el contenido de cada archivo en un
ordenador, por ejemplo, un formato .MP3
(de música o audio) es distinto del formato
.doc (de texto) y también del .ppt (de una
presentación con diapositivas.
IMPORTACIÒN
La importación es simplemente una
cuestión de seleccionar archivos
para ser ingresados al software.
AMBITOS LUMETRI
Medidas objetivas y absolutas
de los niveles de la imagen,
colores, saturaciones y niveles.
EXPORTACIÒN
Exportar significa dejar tu
proyecto en un formato
adecuado para el medio que
deseas para proyectarlo.
SECUENCIA
Partes del proyecto en la cual
se coloca el material gràfico y
audiovisual, configurando
formatos, tamaños y
proporciones.