Areli Mariel Trujillo Irene

Análisis crítico de “El padrino”

Considerada una obra maestra del cine, "El Padrino" (1972). Una película donde
un aspecto destacado es la magistral actuación de Marlon Brando en el rol del
poderoso e intimidante Don Vito. Quien logra humanizar a este personaje,
mostrando sus motivaciones y contradicciones internas detrás de su fachada
criminal. Igualmente sobresaliente es Al Pacino (Michael), quien evoluciona de un
honorable marine a un calculador jefe mafioso.

La estructura narrativa es parte fundamental del éxito de El Padrino, pues la

película presenta una estructura en tres actos bien definidos:

Primer acto: Se muestra el contexto inicial de la familia criminal Corleone, liderada

por Don Vito. Conocemos a los personajes principales y las dinámicas de poder
vinculadas al crimen organizado donde los Corleone tienen influencia.

Punto de giro: Cuando Don Vito es víctima de un atentado y resulta gravemente

herido, su hijo Michael empieza a involucrarse más en los negocios familiares,
iniciando su transformación.

Segundo acto: Michael asume más control y poder dentro de la organización,

demostrando una creciente disposición hacia la violencia y venganzas. Clímax de
este acto es una ola de asesinatos planificados por Michael para eliminar a jefes
rivales.

Tercer acto: Michael se consolida como el nuevo e indiscutible Don Corleone, pero
pagando altos costos personales y familiares. El desenlace muestra como Michael
prioriza el negocio aunque ello implique romper lazos afectivos y traicionar sus
propios ideales e identidad original.

Los personajes principales son cruciales y tienen interpretaciones memorables,

por ejemplo, Vito Corleone (Marlon Brando) logra transmitir su afán de proteger a
su familia, ganarse poder y prestigio. Pero también nos muestra su lado más
amable como padrino benevolente. Las escenas iniciales revelan sus
motivaciones y anhelos.
Michael (Al Pacino): Fue el cambio más dramático. De héroe de guerra a hombre
despiadado. En la pelicula se muestra como Michael sacrifica sus valores por
ambición, venganza y negocios familiares. Al final ya no queda nada del Michael
compasivo inicial. Michael brinda líneas matizadas entre rectitud y oscuridad
creciente.

Sonny (James Caan): Un hombre impulsivo y temperamental. Pero también es leal

y busca mantener unido el legado paterno. Su trágico asesinato es un punto crítico
para que Michael asuma el mando total (y para mostrarnos cuán cerca está la
muerte en esta vida criminal).

En conjunto, los personajes tienen multifacéticas actuaciones, que comunican los

temas centrales sobre familia, poder, crimen organizado.

A nivel técnico, la película tiene gran riqueza visual en sus escenas, fotografía y
dirección artística, logrando capturar la esencia de la mafia neoyorquina. Se
incluye música de óperas y piezas clásicas que complementa dramaticidad.

En la pelicula destaca la composición visual de cada escena y plano. Hay mucho

simbolismo a lo largo de la película por ejemplo, quién aparece sentado en una
posición más alta refleja poder. La distancia física entre ellos en las escenas.
transmite cercanía emocional o tensión.

Igualmente es sobresaliente el manejo de luz, claroscuros y sombras. La mansión

Corleone luce opulenta pero sombría. Las reuniones mafiosas tienen lugar en
lugares oscuros, lo que sugiere falta de transparencia en esos tratos. Los rostros
parcialmente oscurecidos agregan misterio y amenaza. A lo largo de la pelicula
predominan los colores cafés, negros, grises. Esto enfoca nuestra atención en los
personajes pero al mismo tiempo crea una sensación de “oscuridad moral”.

En conclusión, con actuaciones excepcionales, narrativa ágil, diseño de

producción memorable y subtramas épicas de crimen, traición y poder, "El
Padrino" está considerada con justa razón parte fundamental del cine y un clásico
atemporal. Su influencia en películas posteriores del género mafioso y dramas
criminales es indudable.