CANIS

Canis, término que se utiliza en España para definir a

jovenes apolíticos, generalmente vinculados con la
delincuencia y la violencia hacia los demás estratos de la
sociedad. Muchos dicen que son los herederos de los barrios
gitanos, los canis, los quillos (o killos), los burracos,
majolillos, anganos, tienen muchos nombres en toda la
España, dependiendo en la región donde vivan.
Es una tribu urbana que está tomando fuerza en toda
España y que se suele dar sobre todo en los barrios de clase
media y media-baja, Su vestimenta característica son las
gorras, zapatillas de marca, (gralmente nike) ropa deportiva,
anillos de oro, sellos, cadenas, etc.

Se los relaiona
fuertemente con la
delincuencia, y
muchos españoles
estan indignados por
la impunidad con la
que actuan, debido a
la libertad que la
policia les otorga.

Sus enemigos claramente son los pijos, los cuales, todo lo

que tienen lo reciben sin ningún esfuerzo, creyendose
superiores por el poder adquisitivo y la influencia que ejercen
sus padres, por ese motivo los desprecian.

Los canis al igual que en la mayor parte de las tribus

urbanas, estan compuestos por una mezcla de personas,
niños que no tienen en claro lo que hacen, canis
verdaderos, y otros que sólo se visten para integrarse en el
grupo. Ni todos son delincuentes y por supuesto ni todos unos
santos
Ser cani, y llevar la estetica cani es muy disitinto, cani
propiamente dicho son las personas sin ideales, con inclinación
al crimen, a la delincuencia y al delito como medio de
subsistencia, llevar la estética pasa por otro lado, por el hecho
de pertenecer a alguna tribu y de alguna manera ser parte de
algo, estos tipos de canis generalmente son buenas
personas y no se relacionan con el mundo del crimen.

CUMBIEROS
Los cumbieros son una tribu urbana que resultó muy popular en los
últimos años en la Argentina y Latinoamérica. Como lo da a conocer su
nombre, este grupo de personas se guía básicamente escuchando la
cumbia villera, subgénero de la cumbia argentina, nacido en las villas
miseria de la capital del país.
LA CUMBIA VILLERA
La música es muy parecida a la cumbia argentina . Pero sus letras
poseen un lenguaje mucho más vulgar, propio de la juventud marginal:
Historias de vida, con alusión a la bebida, las drogas, los bailes
nocturnos, sexo, delincuencia (siendo el localismo argentino «chorro»,
ladrón, la palabra mas socorrida en el género). Continuamente hacen
alusión a las relaciones sexuales.
Los cumbieros alrededor del año 2000, logrando el mismo éxito y fama
que los grupos más reconocidos del rock. A diferencia de los grupos de
rock, las bandas de cumbia villera no suelen hacer recitales
multitudinarios, sino que tocan en 5 o 6 «bailantas» (lugares de baile)
por fin de semana.
Las grabaciones de cumbia villera han llegado a Paraguay, Bolivia,
Colombia, Ecuador, Chile, México y en menor medida Perú.
A México llegó por parte de la barra 51 hinchada de atlas y de ahí se
extendió hacia algunas partes del país con éxito moderado. El grupo
Damas Gratis ha aparecido en programas de televisión locales de
Monterrey y Guadalajara y realiza conciertos en sectores populares del
oriente y norte de la Ciudad de México. Sus discos compactos se venden
en las principales tiendas del país (como Sanborns y Mixup).
Su popularidad fue tal, que en 2007 abarcaba en Argentina el 30% de
las ventas totales de música grabada.
VESTIMENTA
Los cumbieros e caracterizan por utilizar zapatillas de alto valor
económico las cuales son denominadas "llantas", prefieren usarlas
desatadas y con las lengüetas hacia fuera logrando resaltar la marca de
la misma. Usan pantalones de syre o de tela de avión, usualmente son
anchos y también de muy buena marca, al igual que las remeras o
camperas que frecuentan.
También tienden a hacerse reflejos rubios o platinados, a utilizar gorras
de equipos de basketball y camistea de equipos de basket o fútbol

CONTROVERSIAS
La cumbia villera han creado controversia en la sociedad argentina,
especialmente a nivel de la letra de
las canciones (se considera que el
contenido obsceno, machista y
delincuencial de sus letrasl). Además
se critica el timbre de voz (muy
nasalizado) que deben utilizar todos
sus cantantes.

Muchos aseguran que su apología del

delito impulsa a los cumbieros la
delincuencia.

En otros países no genera tanta

controversia, puesto que sus letras
llenas de localismos argentinos
pueden resultar incomprensibles, en
forma análoga a lo que sucedió en
países hispanohablantes con géneros
controversiales en idioma inglés,
como los punks en cuanto refiere a la anarquía social, o a raperos en lo
atinente a delincuencia juvenil.

DARKS / DARKETOS
La palabra dark es una palabra anglosajona que significa
oscuro. El moviento dark surge en Inglaterra a finales de los
setentas y se extiende a todo Europa, Nueva-York y San
Francisco.

Los darks son jóvenes que visten de negro, suelen usar ropa
de estilo aristocrático de épocas; pasadas. Usan crucifijos,
anillos y colguijes referentes a murciélagos, calaveras y
arañas. Su imagen es andrógina (caracteres de ambos sexos
en un mismo individuo). Se maquillan la cara para parecer
más pálidos y se pintan sus labios y uñas de negro. Tienen
una forma de ver la vida muy deprimente y desilusionada. Son
los cuervos de la ciudad que prefieren vivir de noche.

Los darketos pueden adquirir aspectos que van desde lo

vampírico a lo andrógino. Tal vez el primer referente musical
conocido fue el grupo The Cure, quienes tocan Rock gótico, y
más tarde profundizando en grupo como Bauhaus, The sisters
of Mercy y London After Midnight. En cuanto a literartura
gustan de leer a Bram Stoker, Anne Rice y Lovecraft pues
dicen poseer fuertes vínculos vampírescos y apocalípticos.
Estos jóvenes culturalmente son conservadores, no son muy
politizados, provienen de la clase media y alta, organizan
fiestas o reuniones donde predominan la oscuridad y el color
negro.

Por lo general los darks

son adeptos a la
literatura, los colores
oscuros como el negro y
el rojo, disfrutan mucho
de la belleza, pero
cuidado, es totalmente
muy diferente a la
concepción de belleza
tradicional

Son diferentes a
los Goticos, ciertamente
intentan decir q ellos
estan muertos en vida al
ver a la sociedad podrida
y como el humano se va
destruyendo asi mismo,
es por ellos en cierta
forma estan apartados de la sociedad.

Emos
Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama
de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque
este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra
ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, "emo" puede describir un
estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o
melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las
personas jóvenes.
ORÍGENES
Una persona que se considere "emo", fuera del ámbito musical, son
personas que con su estética intentan parecer personas tristes y
amargadas, basan todo su físico en "problemas emocionales". Durante
más de una década, el término "emo" fue utilizado casi exclusivamente
para describir el género de la música que predominó en los años '80; sin
embargo, durante los años '90, como la música emo comenzó a
converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como
referencia más amplia que su denotación anterior de la música.

SIGNIFICADO DEL TÉRMINO

El término "emo" también se ha utilizado estos últimos años en Internet
por parte de ámbito diversos; como forma de insulto,viene a significar
memo o gilimemo especialmente hacia los que parecen emocionalmente
inestables. Similar a la blasfemia popular, tiende a ser utilizado como
insulto general aun cuando no es directamente aplicable. Otros utilizan el
término "emo" para describir una sensación de depresión. En inglés el
término 'emo' también se utiliza como una abreviatura para la palabra
inglesa "emotive", que significa afectiva o emotiva.
Estos "enfrentamientos" subculturales tienen un carácter trivial puesto
que se limitan a discusiones sobre códigos de vestimenta y gustos
musicales por lo que se trataría de algún tipo de intolerancia mutua entre
subculturas juveniles. También pueden incluir un debate sobre ideologías
o formas de ver la vida o "actitudes" que de uno u otro "bando" endosan
como "inherentes" a las subculturas, con la dificultad que supone definir
esto.
Vestimenta y moda EMO
Usan piercings, tatuajes y, a diferencia de los "góticos", suelen romper
con la monotonía de la ropa oscura a través de alguna prenda o
accesorio fluo.

 Busos ajustados al cuerpo con capucha

 Zapatos Converse o Vans
 Camisetas pegadas al cuerpo con estampados femeninos
 Jeans de color negro entubados
 Riatas de taches
 Estrellas rosadas en las correas o en los morrales
 Pelo de medio lado cubriendo el ojo derecho
 Piercing en la ceja izquierda y en el labio inferior izquierdo
 Colores: rosado y negro principalmente
 Algunos 'Emo' se maquillan los ojos de color oscuro al estilo gótico
 Muestran los boxersCine y Televisión

CINE Y
TELEVISIÓN
Los emos sienten un
aprecio especial por las
películas de Tim Burton,
sobre todo por El extraño
mundo de Jack.

En la mayoría se trata de
películas de tipo drama-
romántica y películas con
estética gótica, pero a la
vez con un cierto
contenido "emocional".
Sienten aprecio especial
por las películas de Tim
Burton, sobre todo en la película animada The Nightmare Before
Christmas o como es llamada en su versión en español "Pesadilla antes
de Navidad" ("El extraño mundo de Jack" en Latinoamérica). Su
personaje principal, una calavera animada llamada Jack, el "Rey
Calabaza", se ha convertido en todo un símbolo y personaje para la
comunidad Emo. "La Novia Cadáver (España) o El Cadáver de la Novia
(Latinoamérica)" también se ha convertido recientemente en otra de las
películas insignia Emo.

También últimamente se
esta viendo gran cantidad
de citas al personaje de
South Park, Kenny
McCormick, cuyos colores
contrastan muy bien con
los colores oscuros
(Kenny usa ropa naranja).

En lo que se refiere a
actores, Johnny Depp se
encuentra entre sus
favoritos, posiblemente el
primero, especialmente debido al hecho de ser amigo de Burton y de
haber dado voz al personaje principal de "La Novia Cadáver" ("El
Cadáver de la Novia" en Latinoamérica), así como por su interpretación
en la película Charlie y la Fábrica de Chocolate y Eduardo Manos de
Tijeras. Aunque cabe destacar que de ninguna manera estas películas
están relacionadas directamente a este estilo de vida. Sin embargo esta
característica es retomada de los elementos del underground "gotico", y
no es por tanto característica de la moda emo.

AUTOFLAGELACIÓN
Existen "emos" que, entre otras prácticas oscuras, se cortan la piel
como sinónimo de descontento con el mundo que los rodea y fantasean
con el suicidio.
Algunas parejas de "emos" se cortan el cuerpo para llevar las mismas
marcas, como símbolo de
fraternidad, lo cual
constituye, en tiempos del
VIH/sida, un riesgo para
su salud.
Hasta suben videos a
Internet donde aparecen
cortándose los brazos. De
hecho, en You Tube se
cuentan por decenas los videoclips donde jóvenes "emo" se cortan los
brazos.

DIFERENCIAS
Por un lado están los "emos" que manifestan que lo suyo es genuino. Del
otro lado, están los que son tildados peyorativamente de "posers"
/calificativo negativo que alude a los "emos" que son "pura pose"/

MÚSICA
Es difícil hablar de la música 'Emo' pues los seguidores de las bandas
'Emo' son muy cerrados a la hora de hablar de su música. Según dicen,
no les gusta "casposearla"; el argumento es sencillo: no quieren que se
comercialice ni mucho menos que caiga en manos de gente no 'Emo'.

Por esta razón, rechazan todo lo que sea comercial. La agrupación

estadounidense My Chemical Romance es lo más parecido al estilo 'Emo',
sin embargo, la comunidad 'Emo' ha decidido rechazar su vinculación con
esta banda.

En términos generales, 'Emo' es un género musical que se caracteriza

por la carga emocional de sus letras, casi siempre de dolor, de despecho
y de odio. Los subgéneros que se desprenden de la música 'Emo' son el
'Emo punk' y el 'Emocore'. Algunos indicios del nacimiento de la música
'Emo' se remontan a los años 80 con la difusión del punk y el hard core.
Pero fue en los años 90 cuando comenzaron a predominar los ritmos
más introspectivos y menos rockeros.

Algunas bandas Emo en el mundo:

* Program The dead

* Lostprophets
* The used
* Afi
* Strung out
* Kids in the way
* The almost
* Fightstar
* Hawthorne Heights
* Jimmy Eat World
* Sunny Day Real Estate (o SDRE)
* Planes Mistaken for Stara
* The Get Up Kids
 FILOSOFIA EMO
* Para los que se hacen llamar 'Emo', su personalidad tiene mucho que
ver con su exterior. Así por ejemplo, el estar extremadamente delgado es
sinónimo de la vida que quieren llevar. Esta vida es deprimente, sin
sentido y sufrida. Si una persona quiere ser 'Emo' deberá ser delgado a
cualquier precio, de lo contrario será rechazado por su comunidad y será
llamado "casposo" o "lámpara".
* De igual forma, para ser 'Emo' es necesario ser alto. Si es bajo de
estatura, deberá usar plataformas para verse alto. Son las reglas de la
comunidad.
* Asímismo, el pelo siempre les cubre la cara puesto que quieren pasar
de agache. Son antisociales y no les gusta ser vistos. También significa
que su existencia es sombría y triste.
* Los 'Emo' viven en constante depresión debido a que según ellos, el
mundo es miserable y denigrante.
* Sus habitaciones suelen tener poca luz, cubrelechos de un solo color y
cama sencilla y dura, de esta forma, al levantarse cada mañana
recordarán lo miserable de su existencia y permanecerán en un estado
de depresión todo el día.
* Los 'Emo' no creen en religiones ni en dioses, solo la mayoria.
* Sus símbolos son: calaveras, corazones rotos y estrellas rosadas
* Las parejas sentimentales deben ser también 'Emo'. Deben compartir
su dolor en todo momento. Si el 'Emo novio' está llorando, la 'Emo novia'
debe llorar también. Los dos se cortarán la piel con cuchillas al mismo
tiempo, se vestirán igual al punto de no saber quién es el hombre y
quién la mujer. El 'Emo novio' deberá regalarle a su 'Emo novia' un Cd de
su música preferida en el cumpleaños.
 FLOGGERS

Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de

Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog, un sitio web
donde se postean fotos y comentarios. Surgida del estilo glam, se ha
vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito
o forma de vida

ESTILO
El estilo se compone principalmente por pantalones chupines de colores
llamativos (apretados jeans o joggings), remeras amplias con cuello en V
con colores fluorescentes o no. Los floggers usan como zapatilla las
deportivas de lona o las Converse, el peinado que los distingue es semi-
largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa
parcialmente o por completo los ojos.
Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes de esta
moda. Algunas características de los floggers es su gusto por la moda y
por marcas reconocidas. Tambien son conocidos por utilizar tiradores y
chupines con cintura alta, que es lo ultimo en moda de los floggers ya
que utilizan la misma ropa que se usaba en otras epocas.
 MÚSICA
Entre los gustos de estos adolescentes, se encuentra la música
electrónica, principalmente techno, sobre la cual han desarrollado una
peculiar manera de bailarla llamada Electro.
Los movimientos, consisten en extender rápidamente una pierna,
golpeando el suelo con el talón, y señalando la otra pierna hacia atrás y,
a continuación, cambiar rápidamente la posición de las piernas.

VOCABULARIO

Entre los términos empleados usualmente

para firmar sus comentarios, se encuentran:
carita ruborizada, para expresar vergüenza,
pena, etc., effeame, para indicar al
destinatario que agregue su fotolog o
metroflog como "favorito" al suyo y "ah re"
una frase tipica que usan la mayoria de las
personas, (sin ser floggers) que resalta o hace
notar la frase dicha anteriormente.

FOTOLOG
La palabra Flogger proviene de Fotolog, un sitio web para postear o subir
Fotos para mostrarlas al público. La popularidad de un flog se basa en la
cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos. Los fotos subidas en
sus respectivos fotologs suelen ser autoretratos.

CURIOSIDADES

Un caso muy particular se vivió hace unos meses, cuando se descubrió el

Fotolog de la hija de la presidenta de Argentina, llegándose a conocer
datos íntimos y familiares de la joven, llamada Florencia, apodada
florkey; suscitando interés nacional e internacional. Posteriormente, y a
pedido de sus padres, Florencia procedió a cancelar su subscripción a su
flog.

CRÍTICAS DE LA SOCIEDAD
El hecho de ser o considerarse un flogger ha sido criticado desde algunos
sectores sociales haciendo hincapié en la sobreexposición de los
adolescentes, señalando la particularidad de la publicación de fotos
sugerentes, o en algunos casos escasas de ropa, ya que Fotolog no
presenta un filtro para su protección, ni requiere una edad mínima para
su registración. Sin embargo, si bien existe la posibilidad de postear ese
material, es poco frecuente, ya que tales fotos son borradas por parte de
los administradores del sitio y suelen causar el cierre del Flog.

El fenómeno también es criticado por poder resultar tendiente a la

frivolidad y superficialidad. Los Floggers suelen ser catalogados como
estereotipados y seguir un patrón común de conducta y estilo, por lo
cual suelen ser motivo de burla o rechazo por parte de otras tribus
urbanas, principalmente desde los Cumbieros, como también de los
Metaleros
 FRIKIS

Friki, Friqui, Frik, o Freak que originalmente procede del inglés freak
(que significa extraño, extravagante o estrafalario), es un término usado
en el idioma español para referirse a la persona de apariencia o
comportamiento fuera de lo habitual, interesada u obsesionada en un
tema o hobby concreto en el que se considera fanático.
Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "Frikismo",
llegando el más extremo a llevar su afición o interés hasta el punto de
convertirlo en un Estilo De Vida; al ser parte importante de ella.
Normalmente se ha relacionado al friki, con la informática, filatelia,
videojuegos, cómics, películas, libros y series de ciencia ficción, fantasía,
manga o anime y con los juegos de rol, pero el término puede
extenderse a muchas aficciones a temas alternativos, con gustos
específicos y desmesurados.
La aceptación de los diversos temas de interés típicos de los Frikis es
diversa en la sociedad. Así, algunos son aceptados sin problemas, pero
otros no están totalmente aceptados, principalmente al considerar
algunas aficiones como extrañas o impropias de la edad. Sin embargo,
hay que tener en cuenta que la aceptación social puede depender más
bien del comportamiento y de la expresión de la afición y no
necesariamente de la afición en sí misma, dado que las aficiones pueden
vivirse de muy distinta manera dependiendo de cada individuo.

Al Friki igualmente se le asocia muchas veces un carácter introvertido o

difícil de relacionarse con personas ajenas a su afición, interés, o a la
indumentaria no convencional que pueda usar; aunque estas
características se basan en prejuicios sociales que crean un equivocado
estereotipo friki. Así actualmente el término abarca a otros caracteres y
grupos.

Historia de los frikis

Originalmente, la palabra freaks era usada para referirse a las personas
que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física
(mujeres barbudas, hombres elefante, o personas de estatura
anormalmente alta o baja) y que eran exhibidas en los circos. Por ello, la
palabra freak en inglés también conserva este significado. El ejemplo
más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma
inglés, es la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. El
guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler (ex-líder de Dire Straits)
compuso un tema sobre esta clase de freaks (y su exhibición en los
denominados Freak Shows) llamado Devil Baby.

Luego el término se usó para referirse, aunque en otro contexto, a

personajes extravagantes en algún sentido que llegan a ser conocidos
por su extravagancia a través de los programas de televisión.

Pasando los años, la palabra se usó para referirse también a las personas
que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos
una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual
normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los
Frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la
sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e
impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados
comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación,
creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel
de desarrollo socio-emocional del individuo, dado que estas aficiones
pueden vivirse de muy distinta manera y depende de cada individuo.
Producto de un interés común que se presentaba entre un número de
personas, muchos de los denominados freak empezaron a reunirse en
grupos específicos, los que se denominaron grupos o tipos
 TIPOS DE FRIKIS
* Ciencia-ficción: frikis de Star Trek (trekkies), Stargate, La Guerra de
las Galaxias, Matrix, etc.

* Televisión: denominándose igualmente fans a frikis que llevan al

extremo su fascinación por un determinado actor/actriz/serie de
televisión; en este último caso el friki puede recibir un nombre más
específico dependiendo de la serie a la cual está enganchado.
* Fantasía épica: frikis de El Señor de los Anillos y en general de la
obra de J.R.R. Tolkien (tolkiendilis), de la Dragonlance, la serie de Geralt
de Rivia, etc.
* Literatura juvenil: frikis de las sagas de Harry Potter (hogwartians),
Las Crónicas de Narnia, Memorias de Idhún (idhunitas), La Materia
Oscura, El Legado (fricäya)... Merecen un grupo aparte aunque estas
obras suelen ser consideradas dentro de ciencia-ficción o épica por los
altos niveles de frikismo que despiertan.
* Videojuegos (vease Gamers)
* Cómics: frikis del cómic en general, o más específicamente de una de
las tres grandes familias: cómic europeo, estadounidense o japonés
(vease Otakus); o frikis del cómic underground, de los fanzines o de
algún dibujante determinado.
* Juegos de rol (roleros): frikis de los juegos de rol en general o de
algún género o juego en particular; los más conocidos son los de
fantasía épica y Dungeons&Dragons (en España, Dragones y Mazmorras)
en particular.
* Informática y programación: frikis de Linux (linuxeros), de GNU
(gnuistas), de Macintosh (mackeros), de Windows (windowseros), etc.
* Animación: frikis de la animación en general o más concretamente de
un determinado autor, país, época o género; el que tiene más frikis es el
anime japonés o Japanimation, que a su vez se divide en varios géneros:
aventura, ciencia-ficción, historias infantiles, romance, fantasía medieval,
eróticos (hentai y ecchi), etc.
 GAMERS

Un gamer (videojugador en su significado en inglés) es el

término usado en el idioma español para definir más
específicamente al tipo de videojugador (jugador de
videojuegos); que se caracterizan por jugar con dedicación y
gran interés; el cual en inglés se denomina más
específicamente Hardcore gamer. Dicho de una manera mas
simple, el gamer es el que juega una gran cantidad de horas,
o cotidianamente.

El gamer sería un tipo de jugadores de videojuegos

(videojugador) que tiene gran pasión e interés por jugar y
saber sobre los videojuegos, y su principal interés, además de
disfrutar el juego, es terminarlo con records altos y aprovechar
completamente todo el juego; diferenciándose así, del
denominado videojugador casual, que solamente juega por
jugar o solo pasar un momento de diversión sin ninguna meta
complicada, más que jugar y en algunos casos poder tratar de
llegar a terminar el juego.
 Diferencias entre Gamer y
jugador casual
El gamer se diferencia del videojugador casual (o casual gamer), en que
el videojugador casual generalmente se inclinará por la consola o juego
más económico, más fácil de utilizar y jugar, o simplemente que esté de
moda. Comúnmente no tiene mucho conocimiento sobre la construcción,
calidad, y otros temas más específicos de los videojuegos.

El jugador casual no tiene la "cultura gamer"; esto es, saber lo que es

una tarjeta gráfica, un driver, etc. y por ello no se interesa ni se molesta
en instalarlo; fijándose en el mejor de los casos solo en la calidad gráfica
y la popularidad. Además los casual gamer o jugadores casuales no
llegan a valorar los aspectos gráficos que definen al videojuego como el
HDR, los shaders u otras nuevas inclusiones informáticas y por lo tanto
nunca llegan a comprender lo que es y ni se interesa en saberlo.

En cambio al gamer generalmente no le interesan los "videojuegos

casuales" y se interesa principalmente por videojuegos más complejos
que son difíciles de manejar y dominar, que realmente sean un
verdadero reto y diversión, sin importarle estar horas y horas practicando
para conocer y explotar todos los aspectos ocultos del videojuego;
dominando e interesándose por términos y temas más específicos como
los relacionado con la gráfica, informática, hardware, etc , y que esté
presente y bien usada la mejor tecnología en las novedades que cree la
industria de los videojuegos. Igualmente al gamer le interesan los
juegos multijugador o juegos online, y si puede monta clanes o participa
en torneos para poder demostrar sus habilidades. Para muchos, ser un
gamer es un estilo de vida.

Estas características hacen que el gamer sea considerado como un tipo

de friki (friki de videojuegos); por ello el término gamer se utiliza
igualmente para indicar al videojugador fanático, aunque muchas veces
existen grandes diferencias entre el gamer y el resto de la comunidad
Friki. Algunos gamers pueden llegar a sufrir ciberadicción por los
videojuegos.
 Subtipos de Gamers
Los dos grupos distintivos de gamer son:
 El gosu: que se caracteriza en ser un gamers con extraordinarias
habilidades para jugar, y por ello, además es considerado un videojugador
experto o profesional de los videojuegos. Entre ellos destaca el jugador
profesional (que compite por dinero) que es denominado Progamer.
 El cheater: que se caracteriza por ser un videojugador que utiliza
trucos "trampas (cheats)" para lograr sus fines, y por ello es muchas veces
despreciado por otros gamers.
Otra forma de dividir a los gamers es según la plataforma sobre la que juegan:
 Computeros o PCeros: los gamers que juegan o se especializan en los
videojuegos de computadores.
 Consoleros: los gamers que juegan o se especializan en los
videojuegos de consolas. A su vez los consoleros pueden tener una afición
particular hacia un tipo de consola específica, ejemplo de ello son o fueron
los gamers de Dreamcast (Dreamers o Segatas), Xbox (Micros o Xboxers),
PlayStation (Sonyers) o Nintendo (Nintenderos o N-Fans/N-Boy).
 Arcaderos: los gamers que juegan o se especializan en los videojuegos
de máquinas arcades.
 Casual gamer: los gamers que le dedican muy poco tiempo a los
juegos.
Game Master: los gamers que juegan en dificultades altas, o de una
manera avanzada. Además disfrutan y aprecian cada aspecto del juego.
Dentro de los gamers, igualmente destacan los videojugadores gamers
denominados:
 Emugamers: que es el gamer que utiliza programas emuladores, que
son capaces de emular ordenadores, arcades, y principalmente los que
actúan como emuladores de consolas; para permitir que videojuegos de
otros hardware pudieran ser jugados en dispositivos electrónicos diferentes
del original, del cual proviene el videojuego.
 Paleogamers o Retrogamers: que es el gamer interesado en
videojuegos antiguos (principalmente abandonware), producto de la
nostalgia o interés en la historia de los videojuegos.
Ha de mencionarse también que el gamer usa un código de reglas entre sus
congeneres que son explicitas, entre las que destacan:
 Ceder el control: si un gamer es vencido por un rival en una consola
o en una Arcade, cederá su turno a otro jugador que este en espera.
 No molestarse si es vencido por otro gamer: esto se refiere a
actitudes como golpear los dispositivos, ponerse violento, entre otras cosas.
 Respeta a sus congeneres cuando son derrotados: aunque puede
burlarse sanamente de su compañero con un "ja,ja, te vencí... ¡aún eres
muy n00b!" nunca cae en la ofensa.
 No estorba: es decir no interfiere en los monitores con spam, ni
tampoco se atraviesa frente a la tv mientras otros juegan.
 GÓTICOS

Los góticos intentan expresarse, aunque no son entendidos en una

sociedad en donde el negro es el color del luto y la muerte, y no tiene
una parte bella. Adoran y practican cualquier forma de arte y se
identifican con los sentimientos que expresan las canciones de sus
ídolos. Saben que no pueden cambiar al mundo y por eso no lo intentan.
La mayoría de estos "nuevos románticos" tuvo una infancia solitaria o de
rechazos. Conocer su historia puede ayudar a comprender el por qué de
esa vestimenta que tanto llama la atención y saber que hay detrás de
esas máscaras pálidas.

Fueron denominados los "nuevos románticos", pues su cultura nació

del Romanticismo del siglo XIX. Comúnmente se los asocia con cultos
satánicos, con la muerte y la depresión. La sociedad no los entiende,
pues piensa que sus ideales carecen de fundamento. Ellos aprecian los
recovecos más oscuros de la mente humana y buscan la belleza donde
otros encuentran nostalgia.

Se denominó góticos a algunos pueblos germanos que ocuparon una

parte de Europa en la Edad Media. Más tarde, en el siglo XIX, se llamó
así a un movimiento artístico cuyo estilo arquitectónico dejaba de lado la
idea de fortaleza y daba paso a una belleza magnífica.

El Romanticismo surgió en la primera mitad del siglo XIX en Europa

Occidental. Este tipo de arte se caracterizaba por expresar estados de
ánimo y sentimientos profundos, y por eludir la claridad. Lord Byron y
Mary Shelley, que relataban sus historias en lugares lúgubres, crearon
una rama del Romanticismo más siniestra y melancólica que más tarde
fue conocida como Gótica. Es por eso que hoy se conoce a estos autores
como los dos primeros góticos de la historia.

Terminología en la subcultura
En los ‘90, el término “gótico” y las fronteras de la subcultura gótica se
volvieron más borrosas. Nuevas subculturas de jóvenes, o tribus
urbanas, emergieron o se hicieron más populares, algunas siendo
relacionadas con el movimiento gótico por la sociedad y los medios. Esta
relación se debió principalmente a similitudes en la apariencia y la
estética de las tribus urbanas, mas que por los géneros musicales de las
bandas asociadas a los diferentes grupos urbanos. A medida que pasó el
tiempo, el uso del término gótico se fue extendiendo aún más en el
habla popular, llegando a ser utilizado para definir grupos que no tenían
los mismo gustos musicales, ni en la estética a la cultura gótica original.
Esto dio origen a una jerga gótica que algunos góticos utilizan para
etiquetar a diferentes grupos –o a sus miembros-, al movimiento gótico.
Entre los que se incluyen Darks, Darkies, darketos principalmente en
México, países sudamericanos e Italia, “Mallgoths” o “NeoGoth” en los
EE. UU., Grufties en Alemania, “Gogan's” en Australia o “Spooky
Kids”, “Mosher's” o “Mini-moshers” en Gran Bretaña . Otros términos
más positivos como “mini-goths” (pequeños góticos) o “baby bats”
(murciélagos bebes) son a veces usados por los góticos angloparlantes
más grandes para describir a las nuevas generaciones de jóvenes góticos
que muestran un potencial para crecer dentro del grupo. El predominio
de información basada en el lenguaje utilizado en la Internet, de algún
otro modo ha distorsionado dramáticamente la percepción de estos
términos.

La relación de estos grupos jóvenes con los góticos más viejos, varía.
Algunos, en primer lugar, se ofenden de ser llamados góticos; mientras
que otros prefieren unirse a la subcultura existente en sus propios
términos. Sin embargo, otros simplemente prefieren ignorar su
existencia, y deciden apropiarse del término gótico para ellos mismos y
redefinir la idea de gótico según su propia imagen. Aún dentro de la
original subcultura, haciendo más difícil de precisar la frontera de esta
misma.

MÚSICA GÓTICA
Las bandas que comenzaron el movimiento
del Rock gótico y el deathrock eran unas
pocas en cuanto a número: Bauhaus,
Siouxsie & the Banshees, The Cure,
Southern Death Cult, Sex Gang Children,
45 Grave, UK Decay, The Virgin Prunes,
Alien Sex Fiend y Christian Death. Joy
Division, Echo & the Bunnymen, Dead Can
Dance, Adam and the Ants y Killing Joke,
también han sido relacionadas con este
inicio del género.

A mediados de los años 80, las bandas

empezaron a multiplicarse y a hacerse más
populares, entre estos nuevos grupos se
cuentan The Sisters of Mercy, The Mission
UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi y Fields
of the Nephilim. Los años ’90 vieron un crecimiento aún más grande de
las bandas de los ’80 y el surgimiento de nuevas. Factory Records, 4AD
Records y Beggars Banquet Records lanzaron mucha de esta música en
Europa, mientras que Cleopatra Records entre otros hicieron lo propio en
EEUU, donde la subcultura gótica creció especialmente en Nueva York,
Los Angeles y Orange County, California, con muchos clubs nocturnos
presentando noches “góticas/industriales”. La popularidad de las bandas
del sello 4AD resultó en la creación de un sello similar en EEUU: Projekt
Records. Esto produjo lo que coloquialmente se conoce como “Música
Etérea (Ethereal)” un subgénero de la Darkwave.

A mediados de los ’90, los estilos de música que se escuchaban en los

lugares a donde concurrían los góticos variaba desde el Rock gótico, el
death rock, la música industrial, EBM, ambient, música experimental,
Synthpop, shoegazing, punk rock, el rock glam de los ’70 (no confundir
con la posterior música glam), Indie rock y hasta la música dance de los
’80. Esta variedad fue resultado de la necesidad de maximizar la
asistencia de todos fuera de la escena de música alternativa,
particularmente en los pueblos pequeños, y debido a los gustos
eclécticos de los miembros de la subcultura; pero también señaló nuevos
cambios en la actitud.
El otro desarrollo significativo de los ‘90s fue la popularidad de las
bandas de electrónica bailable como VNV Nation, Apoptygma Berzerk y
Covenant en la escena gótica. La aparición de lo que ha sido llamado la
música y el estilo Cybergoth (que tiene mucho en común con el
techno/synthpop y el EBM, Electronic Body Music), causó duras
divisiones entre sus fans y los que estaban firmemente sujetados al
modelo mas guitarrero del rock gótico. Bandas con un sonido propio de
la darkwave o aquellas como The Crüxshadows, las cuales combinan
sonido electrónico y rock gótico, atrajo a ambos lados, hasta cierto
punto.
Los años más recientes han visto un resurgir en el sonido del punk
positivo (“positive punk”) y el death rock; en reacción al sonido EBM, el
futurepop y el synthpop, el cual habían seguido muchas bandas góticas.
Bandas con un sonido gótico más antiguo como Cinema Strange, Bloody
Dead and Sexy, Black Ice y Antiworld se están tornando muy popular.
Nights like Ghoul School y Release The Bats promovieron fuertemente el
death rock, y el Drop Dead Festival generó muchos fans en todo el
mundo.
Hoy en día, la escena musical gótica creció principalmente en la zona de
Europa occidental, especialmente Alemania, con grandes festivales como
Wave Gotik Treffen, M'era Luna (festival) y otros atrayendo decenas de
miles de fans.

Influencia de los medios

A medida que la subcultura se iba estableciendo, la conexión entre lo
gótico y la ficción de terror se convirtió en casi un cliché; al punto de que
muchos góticos aparecían como protagonistas en novelas y películas de
terror. Por ejemplo, El cuervo tomaba directamente elementos del estilo
y la música gótica. Las películas de Tim Burton, presentan en su gran
mayoría personajes góticos o inspirados en la cultura, especialmente
Beetlejuice – protagonizada por Lydia, una adolescente gótica-, Eduardo
Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La leyenda del jinete sin
cabeza , La novia cadáver y Swenney Todd. Muchas de estas películas
acercaron al “gran público” a la escena gótica. La serie de libros de Anne
Rice “The Vampire Chronicles” y algunos juegos de rol Vampiro
Mascarada inspirados en la música y la cultura gótica sirvieron para
extender el movimiento gótico. También contribuyeron él anime y el
cyberpunk, especialmente Matrix, a aumentar el interés en la subcultura.
La influencia del cyberpunk dio como resultado el cybergoth.
Los medios de difusión masiva de información si bien han esparcido la
cultura gótica, han hecho más daño que bien, hoy en día a los góticos se
les mira con odio o miedo todo esto debido en gran parte a la mala
información que distribuyen estos medios desde especulaciones hasta
relaciones mal hechas que han llegado a afectar la cultura como tal
vendiéndola a su público y al mismo tiempo desacreditándola y
desfigurándola, elementos como el satanismo que se marca en algunos
que se auto denominan góticos se debe principalmente a esta
información mal distribuida e interpretada de manera errónea.

Ideología gótica
Definir una ideología para la subcultura gótica es difícil por varios
motivos. El primero es que si bien existen patrones, aspectos comunes
en casi todos los góticos, cada miembro define su propia concepción de
la subcultura, es decir, cada uno define lo que significa ser gótico.
Por otra parte, el otro problema se basa en que a menudo la ideología
gótica es de naturaleza "apolítica". Mientras que el desafío a las normas
sociales era un "negocio" muy arriesgado en el Siglo XIX, hoy en día es
bastante menos radical. Así, la importancia actual de la rebelión de la
subcultura gótica es limitada, principalmente porque la cultura gótica ha
sido asimilada por el comercio masivo y despojada de su identidad como
cultura, pasando a ser un objeto de ventas más del capitalismo
occidental. A diferencia del movimiento hippie o el punk, la subcultura no
tiene un pronunciado mensaje político y no llama explícitamente al
activismo social. El grupo está marcado por un énfasis en el
individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una
fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la
intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad (al estilo
underground), una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte
tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos
los góticos. La ideología gótica está basada mucho más en la estética y
en ciertos gustos culturales generalmente compartidos, que en ideas
éticas o políticas claramente definidas. Sin embargo, debido a que dentro
de esta cultura existe cierto gusto por la filosofía de corte disidente,
algunos góticos pueden tener tendencias políticas personales que van
principalmente desde el anarquismo (o aproximaciones a este) al
liberalismo social; pero generalmente no ven esto como una parte
fundamental de la identidad del grupo, aunque parcialmente les pueda
parecer relevante el factor político por las implicaciones disidentes de su
filosofía cultural. Pese a todo, una afinidad política es generalmente vista
como una cuestión de conciencia personal, y, al contrario del movimiento
punk, hay pocos choques entre ser gótico y tener una tendencia política.

El valor que la gente joven le otorga al movimiento se evidencia en el

hecho de que la subcultura aun sigue existiendo, después de que otros
movimientos de los años 80 como los “New Romantics” han
desaparecido.

Elementos religiosos
Mientras que no hay un conexión religiosa en común que vincule con la
subcultura gótica, el imaginario espiritual, sobrenatural y religioso han
jugado un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual.

En particular elementos
estéticos del catolicismo
juegan el principal rol en la
cultura gótica. Las razones de
vestir con esta imaginería,
varían entre particulares, y
abarca expresión de afiliación
religiosa, sátira, o
simplemente efecto
decorativo.

Los góticos a menudo son

estereotipados como
satanistas. Sin embargo, esto
es equívoco, el verdadero
Gótico rara vez tiene
tendencias satanistas. La
subcultura gótica contiene
una gran diversidad de
creencias religiosas y laicas.
Muchos góticos buscan
liberarse de lo que ellos ven
como las limitaciones de los
sistemas tradicionales de
creencia religiosa, y adoptan el laicismo, o un acercamiento New Age a la
espiritualidad. Un gran número de góticos adhiere al ateísmo o al
agnosticismo. El interés en Wicca, el neopaganismo, el espiritualismo y el
ocultismo entre los góticos parece ser mayor que en el resto de la gente.
Sin embargo, muchos góticos siguen religiones mundiales como el
Cristianismo-católico, el Cristianismo-protestante, el Cristianismo-
ortodoxo, el judaísmo, el Islam, el hinduismo y otras.

Críticas e intolerancia
Al igual que otros estilos de vida alternativos y otras subculturas
urbanas, la subcultura gótica ha recibido varias críticas. La intolerancia
con la subcultura gótica va desde miradas de disgusto a agresiones. La
fascinación del grupo con la belleza bizarra ha provocado ocasionalmente
en la opinión pública cierta preocupación por el bienestar de los góticos.
Los medios ocasionalmente relacionan erróneamente a los góticos con el
satanismo, creando un prejuicio de que los góticos son “maliciosos”.
Eventos como la masacre de Columbine, realizada por dos jóvenes
incorrectamente relacionados con la subcultura gótica, reforzaron estos
prejuicios. Los reportes, equivocados acerca de las raíces de la masacre,
crearon una serie de prejuicios contra la comunidad gótica en los Estados
Unidos; al igual que la masacre de Carmen de Patagones generó una
serie de prejuicios contra los góticos/darks en la Argentina, así como
contra artistas como Marilyn Manson.

Gótico Vs Dark
La confusión entre gótico y dark se da con mayor frecuencia en países
de Sudamérica. La razón, es que se han utilizado estas dos palabras para
referirse al mismo género musical (y al estilo de vida que lo acompaña)
creando la ilusión de que son dos corrientes distintas.Muchos góticos se
refieren al dark como poseurs de estilo, ya que consideran que los
mismos sólo llevan la estética gótica para llamar la atención, por lo
general escuchan bandas musicales muy comerciales y otras no
relacionadas con el estilo gótico.
 GRUNGER

Grunger es alguien que sigue el movimiento musical

originado en Seattle denominado Grunge
Origen

La música grunge nace en la ciudad de Seattle a

principios de los noventa como evolución del punk. La
palabra grunge significa mugre, hace referencia a una
estética desaliñada y sucia en las distorsiones, en las
voces y en el en look. Las características distintivas del
sonido grunge eran sus guitarras fuertemente
distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas
veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de
ritmo de las canciones encuadradas dentro del género,
mientras sus letras se caracterizaban por reflejar
apatía y desencanto.

El grunge se expandió a nivel mundial durante la

primera mitad de la década de los noventa, impulsado
principalmente por el éxito comercial de los álbumes
Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito
catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del
grunge el género de hard rock más popular de ese
tiempo. A pesar de esto, muchos grupos estuvieron
siempre incómodos con su estatus de superestrellas y
por la aparición, a causa de la influencia de los
medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos
casos les provocaron conflictos internos que los
llevaron desde la separación hasta la muerte de
algunos de sus integrantes.

La popularidad del grunge comenzaría a

desvanecerse a mediados de la década de los noventa.
De las grandes bandas que dieron vida al movimiento,
en 2008 sólo quedan activas Pearl Jam, Mudhoney y
The Melvins, si bien se espera una próxima reunión de
Alice in Chains. Aún con esto, la influencia del grunge
fue determinante en el posterior desarrollo del rock.

Filosofía

Los grungers se rebelan contra esta sociedad

consumista, que se deja guiar por lo que la television
les dice que haga, escuche, sea, piense, diga y vista.

Musico más destacado: NIRVANA

 HIPHOPEROS,
RAPEROS
El hip-hop en realidad no es
solo un genero musical, es una
cultura, Como en cada cultura el
hip-hop tiene sus propias
expresiones artisticas, las cuales
se definen en: Baile (que lo
representa el break dance),
Pintura (cuya máxima expresión
es el graffiti) y finalmente Música
(que es la música basada en bits
de bateria, que llamamos RAP).

Siendo el rap un género musical

acuñado en los suburbios, no es
de extrañar que las letras que empezaron a usarse como
protesta social y denuncia, hayan influido en la juventud
de ayer y de hoy. En un principio, las mayoría de las letras,
abnegaban de la ostentación de la riqueza y del tráfico de
drogas, siendo muy críticas con el estado o las fuerzas de la
ley. No en vano, las canciones con palabras malsonantes o
políticamente incorrectas se han visto censuradas en
estaciones de radio y televisión, excepto en las pocas emisoras
dedicadas al rap como la reconocida emisora dedicada al rap y
alguna más que no merece la pena destacar. Así como
algunas películas, publicaciones o videojuegos, el rap también
ha sufrido críticas por el gran contenido de violencia en
algunas de sus letras. Varios raperos de todo el mundo han
estado bajo vigilancia por sus letras, cuando éstas hablaban
de dar un golpe de estado, atentar contra miembros de las
fuerzas de la ley o asesinar al presidente. Es el caso, por
ejemplo, de Eminem o Sniper.

El reciente éxito del gangsta rap también ha tenido un

significante impacto social en el comportamiento de la
juventud de hoy en día. Las actitudes retratadas en la lírica y
los vídeos de ciertos raperos son apología del estilo de vida
machista y violento. Bandas como los Crips o los Bloods son
conocidas a nivel mundial, y muchos raperos gangsta han
declarado públicamente su afiliación a dichas bandas, lo que
ha ocasionado más de un conflicto. Varios raperos con ventas
multimillonarias han aceptado que traficaban con drogas, lo
que les ha convertido en el antihéroe en el que se fijan los
jóvenes de muchos países.

Sin embargo, también se han

visto efectos positivos del rap,
tanto antes como ahora. Las
block parties en las que nació el
rap en los años 1970 no eran
desmanteladas por la policía (a
pesar de estar ilegalizadas)
puesto que ayudaban a crear
diversión en los barrios, y
mientras todo el mundo se
divertía, nadie delinquía. Otro
ejemplo son los talleres de rap
que se encuentran por todo el mundo, que intentan enseñar
estructuras sobre ritmos, y en muchos casos dar una salida a
problemas sociales.

En muchas obras musicales de este estilo aparecen términos

ofensivos, vejatorios o tacos que podrían ofender la
sensibilidad de algunas personas, como colectivos feministas y
homosexuales. Frente a estas críticas, los defensores afirman
que estas palabras ofensivas se enmarcan dentro de la crítica
que hace el rap a diversos estamentos, que son casos
anecdóticos o de subgéneros o artistas particulares y que el
empleo de las mismas dentro de "Batallas de Gallos", en las
que el objetivo es humillar al rapero rival, no tiene como
objetivo criticar a tales colectivos.

HIPPIES

HIPPIE es una persona que se adhiere a una subcultura con origenes

en el movimiento de contracultura de los años 1960. La palabra hippie se
deriva de el ingles hipster que solía usarse para describir a la subcultura
previa de la Generación Beat que también tuvo como base importante a
la ciudad estadounidense de San Francisco y su distrito Haight-Ashbury.
Esta nueva subcultura heredo los valores contraculturales de la
Generación Beat, crearon sus propias comunidades, escuchaban rock
psicodélico, abrazaron la revolución sexual, participaban en activismo
radical y usaban drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos
para expandir la conciencia.

A fines de los años sesenta en EEUU los Hippies constituyeron una

suerte de moda juvenil para después quedar fuera de moda pero
subsiguientes generaciones de neohippies mantendrían vivo al
movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con
nuevas generaciones hasta hoy. Pequeños enclaves de Hippies
originales así mismo continúan siguiendo este estilo de vida,
mayoritariamente en lugares rurales.

Los "Hippies" a doptaban un modo de vida comunitario, basado en el

amor y la paz, renegaban del nacionalismo y de la Guerra del Vietnam,
tomaban elementos de religiones como el budismo, el hinduismo, y
también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en
desacuerdo con los valores tradicionales de la clase media
estadounidense. Consideraban el paternalismo gubernamental, el
militarismo, las empresas multinacionales y los valores sociales
tradicionales como parte de un sistema que, a sus ojos, no tenía
legitimidad.

Filosofía de vida
Los Hippies se automarginaban de la sociedad, buscando formas de
vida en común en las que la paz y el amor fuesen los valores más
importantes. Esto los hizo oponerse frontalmente a la mayoría de las
doctrinas, valores y costumbres comúnmente aceptados.

Por sí mismo el movimiento no tenía un carácter ideológico ni político

claramente definido, aunque sus ideas y su modo de vida tienen cierta
similitud con algunos aspectos del anarquismo, como, por ejemplo, la
vida en comunas.

Orígenes
La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip, que
quiere decir "popular, de moda". De ese término se deriva la palabra
inglesa hipster (un "hipista", que indica a los que pretenden ser hip, los
bohemios. En los EE.UU. antes de los años 1960, los bohemios y los
hipsters por lo general se envolvían con la
cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster"
Gibson y también uno de los más revolucionarios
el famoso Miguel W. Larrea) y el jazz. El 6 de
septiembre de 1965, en un periódico de San
Francisco, el periodista Michael Fellon usó la
palabra hippie por primera vez para referirse a
los hippies y a los jóvenes bohemios (al contrario
de los viejos bohemios de la llamada generación
beat). Pero la gran prensa aún tardó casi dos
años en utilizar la nueva palabra.

El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960

cuando acontecimientos como la Ofensiva del Tet en Vietnam
comenzaron a demostrar que la guerra no estaba ganándose. En los
años 70 contaban con el desprecio de Nixon por su tendencia pacifista;
pero entonces ya esta de su lado la mayor parte de la población de
Estados Unidos.

Legado
Alrededor de 1980, gran parte del estilo hippie, pero muy poco de la
esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura mayoritaria.
La prensa generalista perdió interés en esta subcultura. Por su parte,
muchos de los antiguos hippies se integraron en la corriente dominante
de pensamiento y los sistemas sociales y económicos de los que habían
renegado
No obstante, otros hippies continuaron manteniendo un compromiso
profundo con esta forma de vivir y sus ideales. Como los hippies
tendieron a evitar la publicidad después del Verano del amor y de
Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento había
desaparecido, aunque de hecho continuó existiendo en comunidades en
diversos países. La evolución de algunas comunas hippies ha dado lugar
a las ecoaldeas de hoy, también llamadas "comunas del 2000".
Aun hoy, muchos de estos hippies se dan cita en festivales y encuentros
para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz.

Estilo y comportamiento
El icono del hippie suele ser un hombre con el pelo y la barba
notablemente más largos que lo considerado "elegante" en la época.
Ambos sexos tendían a dejarse el cabello largo y algunos hippies
caucásicos lo llevaban al estilo afro, imitando a los afroamericanos.

Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba estos largos

cabellos una ofensa, o "anti-
higiénicos", o consideraban
aquello "cosa de mujer". El
entonces gobernador de
California Ronald Reagan definió
al hippie como "un tío con el
pelo como Tarzán, que camina
como Jane y que huele como
Chita".

Para ambos sexos, tanto el

cabello largo como su forma de vestir funcionaban como señal de
pertenencia a esta contracultura y muestra de su actitud iconoclasta.

OTRAS CARACTERÍSTICAS ASOCIADAS A ELLOS FUERON:

* Ropas de colores brillantes (de estética psicodélica) o, en su defecto

desteñidas: camisas floreadas o muy coloridas, largas faldas, pantalones
de campana (botamanga ancha),etc... Se inspiraron también en estilos
de vestir no occidentales, como las ropas indias (cherokee), de la India o
africanas, y adoptaron símbolos como la flor o motivos de los indios
americanos. Muchos de los hippies se confeccionaban su propia ropa, en
protesta ante la «cultura consumista»
* Les agradaba tocar y componer música en las casas de amigos o en
fiestas al aire libre como en el Human Be-In en la ciudad de San
Francisco, California, celebrado el 7 de enero de 1967. Asistían a
festivales como el Festival Pop de Monterrey en 1967 y el Festival de
Woodstock en 1969. Actualmente, existe el llamado Burning Man
Festival.
* Amor libre, ejemplificado en su rechazo a la institución del matrimonio
y el desarrollo una conducta sexual libre de las regulaciones provenientes
de la Iglesia cristiana o el Estado, vistas como intromisiones en la vida
personal y obstáculo en la libertad individual. Generalmente, son
tolerantes con la homosexualidad y la bisexualidad así como de las
relaciones interraciales. También son conocidos por apreciar el placer y
por asociar el sexo a valores beneficiosos para las personas.
* Vida en comunas, aunque ya no tan habitual, en libre asociación
comunitaria.
* Gusto por la creación de situaciones y la creación de Zona
temporalmente autónoma.
* Uso de incienso, tomado esto del budismo zen que promovieron
escritores de la generación beat como Jack Kerouac y Aldous Huxley;
además de una recuperación de los valores naturales de las plantas.
* En la mayoría de ellos el uso de drogas como marihuana, hachís, y
alucinógenos como el LSD y la psilocibina (extraída de un hongo), son
algo habitual ya sea para diversión o para lograr una «expansión de la
mente y la conciencia» mediante la «experiencia psicodélica»; algo
predicado por Aldous Huxley, Allen Ginsberg y principalmente Timothy
Leary a principios de los 60. Posteriormente esto se asocio con
perspectivas cercanas al chamanismo y a espiritualidad alternativa. Los
hippies también aveces suelen consumir drogas duras como alcohol,
cocaina, etc pero usualmente se prefiere las drogas psicodélicas e
inclusive a veces se critica la tendencia del alcohol a provocar la violencia
así como las consecuencias adictivas de drogas como la cocaina y la
heroina.
* Gusto por escuchar, interpretar y componer rock psicodélico, rock
progresivo, música folclórica local, folk-rock, y más recientemente Música
New Age, psytrance o psybient. De todas formas suelen escuchar más
géneros de música que en algunos casos comparten valores y estéticas
similares al hippismo o la psicodelia como la música New Age o el reggae
o inclusive otros con visiones y perspectivas más lejanos aunque las
tendencias principales de gustos musicales son éstas.

METALEROS / HEAVYS

Metalero (Metalhead en inglés) o heavy es la palabra con la que se designa al

individuo que escucha y prefiere música del género metal.
El metal surge a inicios de los 70's inspirándose en el Blues para crear sus
sonidos (vease: "Metal: A Headbanger's Journey"), aunque fueron los rockeros
de la época los primeros en aceptar este género musical, por lo que arrastra
mucha de su estética. Aún hoy día no se está de acuerdo sobre cuál fue la
primera banda en la escena del metal, siendo Led Zeppelin y Black Sabbath los
más aceptados como pioneros.

RELACIÓN CON OTRAS SUBCULTURAS

Los metaleros suelen asociarse o ser afines principalmente a
otras subculturas que compartan aspectos, como los
rockeros, Hippies (paz y libertad), Góticos (oscuridad),
y Punks (rebeldía), aunque también suelen llevarse mal con
ellos ya que el punk rock se desarrolló para detener al Metal e
igual a veces con los goticos. Rechazan del mismo modo a las
tribus urbanas que por lo que consideran, la banalidad o
ausencia de ideales y por lo convencional de sus gustos,
tienden a chocar con raperos (por su carácter rítmico muy
repetitivo), bakalas (por presumir de su estilo y repudiar
otros), emos (por su exageración de las emociones) ,
reggaetoneros (por presumir de un ritmo repetitivo, y
machismo), y pijos (tambien llamados chetos o floggers) (por
su prepotencia y por presumir de forma exagerada y
egocéntrica de una mayor economía). De todas formas, no
está claro o no existe un ideal único del metalero, pero todos
tienen en común la idea de darle un sentido a la música que
se escucha, hecho que no respetan ni promueven las
anteriores tribus urbanas.
RELIGION
En general los
metaleros tienen poco
respeto por la religión
organizada y son críticos
de ella. La iconografía
religiosa es
absolutamente
prominente en algunos
subgéneros del metal,
pero casi siempre en
una manera blasfema.
El nivel de desacato por
el cristianismo, hace que
sean acusados de satanistas. Mientras que la imagen de Satán
juega un rol importante en la cultura metal, actualmente se
practica muy poco satanismo y el rechazo de la religión
organizada puede ser igual de fuerte que por el satanismo,
junto con el paganismo y el Wicca.
A pesar de las acciones de tales artistas, la mayoría de los
metaleros no apoyan estas creencias y no piensan por
ningún medio promoverla. Muchos dicen que aunque puede
ser que escuchen la música, no significa siempre que crean en
los valores expuestos por los artistas. En algunas partes
muchos metaleros suelen ser Ateos o Agnosticos.

MANERA DE VESTIR
La forma de vestir de los metaleros fue heredada
basicamente del rock siendo el mas notorio Judas Priest y
posteriormente se agrego vestimenta militar influencias de
esto se pueden notar claramente en bandas de thrash metal
de los años 80, tales como Metallica, Destruction y Megadeth,
usando cinturones de balas en sus conciertos (es probable que
las bandas de thrash metal hayan tomado la idea de usar los
cinturones de bala de bandas de NWOBHM como Motörhead,
quienes incorporaron la bala como parte de su estética desde
sus inicios).

Algunos metaleros toman parte de las culturas celta y vikinga.

La independencia, masculinidad y el honor es extremadamente
importante en este tipo de metaleros, que rechazan la actual
cultura de consumista y metrosexual. Los seguidores del glam
metal usualmente usan cuero negro y apretado, pero con
remeras de colores fuertes y pañuelos por todos lados. A
menudo los fans de Folk metal, viking metal, power metal,
thrash metal, death metal, black metal y heavy metal se dejan
el cabello largo y barba. Algunos usan colgantes y accesorios
vikingos y célticos, como hachas o pendientes neo-paganos.
En los conciertos, fotos o videos musicales de estos géneros
como Turisas o Moonsorrow es común verlos usando una cota
de malla, pieles de animales, pintura de guerra y armas de
guerra de la alta edad media. Los fanáticos del power metal y
músicos como Rhapsody of Fire a menudo visten con ropa de
la época del renacimiento y la edad media incluyendo
pantalones de cuero negros o marrones apretados y camisas
abotonadas de varios colores. La imagen de los bardos y
caballeros es una parte muy importante de la forma de vestir
para el power metal.

MODS

El movimiento mod (del inglés modernism -modernismo-) fue un

movimiento musical y cultural basado en la moda y la música que se
desarrolló en Londres, Reino Unido a finales de la década de 1950 y que
alcanzó su culmen durante la primera mitad de la década de 1960. Los
seguidores de esta corriente fueron conocidos como mods, y se
localizaban sobre todo en el sur de Inglaterra, aunque también eran
numerosos en ciertas ciudades del norte (como Manchester, o incluso
Liverpool). Los elementos más significativos son música, moda y
scooters.

ORÍGENES
El movimiento mod surgió en el Reino Unido en 1958 promovido por
adolescentes con relaciones familiares con el negocio de la sastrería.
Estos mods primigénios eran de clase media y mostraban interés por las
nuevas modas que llegaban del continente, tales como los trajes
entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el
modern jazz y el rhythm and blues. Está muy extendida la creencia de
que tanto mods como sus rivales los rockers surgieron a partir de los
Teddy boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los 1950s. Los
Teddy boys estaban influidos por el rock n' roll estadounidense, vestían
en estilo eduardiano y lucían peinados pompadour o quiff.

Los mods estaban interesados, por lo general, en los estilos del

continente europeo: conducían motonetas italianas, bebían café expreso,
se cortaban el pelo al estilo francés y veían cine de la Nueva Ola.
Frecuentaban los mismos clubes londinenses que los estudiantes
franceses y estudiaban sus ropas. Los mods se veían a sí mismos como
ciudadanos de Europa o del mundo, más que simplemente residentes
británicos. Los modernistas también eran intelectuales, y leían a los
poetas beat y a los escritores existencialistas.

La vestimenta de los mods sufrió algunas modificaciones a comienzos

de los 60. La chaqueta, hecha a medida, llevaba tres o cuatro botones y
era de color oscuro o tonic. La camisa tenía por lo general el cuello corto
de punta o redondeado y las mancuernas en el pulso estaban muy de
moda. El nudo en la corbata era estrecho. Los mocasines podían ser en
piel de cocodrilo y de diversos colores. La pinta más casual era la
camiseta con el laurel de Fred Perry, jeans Levi's con pequeños dobleces,
las "Desert Boots" de Clarks, "Bowling Shoes" y camisa Ben Sherman.
Para protegerse de la intemperie durante los viajes en la motoneta,
llevaban la parka, adornada de símbolos mods como flechas, dianas y
banderas británicas. Lambretta "tercera serie" o "TV" y Vespa "GS" eran
los modelos más utilizados y tenían muchos accesorios.
Obviamente existía también la versión femenina del mod: la modette.
Inicialmente vestía ropa un poco masculina como el "sta press" Levi's,
camiseta Perry y mocasines. Hacia el año 65, la pinta de las mod girls
fue influida por la difusión del "op art". Nacían los vestidos enteros o a
tres piezas," decorados con formas geométricas y con colores muy vivos.
El estilo también se caracterizaba por el corte de cabello: liso, con la
carrera por la mitad o con capul.

A partir del 66 el fenómeno modernista vive cambios notables.

Reivindicando el origen obrero del movimiento contra la apertura hacia la
clase media, estaban los hard mods. Lejos de la influencia psicodélica del
"Swinging London", éstos llevaban una pinta más casual con camiseta
Lonsdale y botas. Preferían escuchar el ska original y luego frecuentarían
los clubes de northern soul de Wigan.

La aparición en la escena musical de los Jam de Paul Weller, autores de

un enérgico power pop que no desprecia los elementos blues y soul,
revigorizó el modernismo. El "Modfather", como llaman a Weller, es
siempre un modelo a imitar: muchos comienzan a usar buzos decorados
con flechas y los zapatos cocacolos.

Estamos en el 79, en pleno mod revival. En los cines presentan

Quadrophenia, largometraje de F. Roddam producido por los Who. A
pesar de las críticas de los más ortodoxos que señalan algunas
imperfecciones estilísticas, la película reconstruye la vida modernista de
los años 60, evidenciando los diversos aspectos y puntos débiles del
complejo fenómeno. Así, en los años 80, parka, motonetas y trajes
elegantes florecen en numerosos eventos organizados en toda Europa.
Surgen nuevas bandas como los Chords, Secret Affair y Purple Hearts.

En 1989, la tradición modernista fue redescubierta en el nuevo contexto

del "acid jazz", que, a diferencia del anterior "Mod revival", mantuvo vivo
el espíritu progresista que siempre ha sido el verdadero corazón del
movimiento Mod. Lo principal de esta cuarta ola Mod es su integración
del espíritu progresista con la tradición: usan ropa actual basada en la
moda de los 60, y oyen música actual que recoge estilos e instrumentos
de los 60, a la vez que disfrutan la moda y música original. Además hay
muchas posibilidades para un mod actual: treinta años de existencia de
una cultura juvenil ha dado origen a muchas variaciones, cada una
definida por estilos de ropa y preferencias musicales.

El ideal mod nunca murió, simplemente se reinventó a sí mismo de

diferentes formas: desde el Londres de finales de los 50, con los beatniks
de Soho y su gusto por el bebop, y desde los elegantes mods de
comienzos de los 60 hasta la aparición de los movimientos skinhead y
suedehead que inspiraron la música y el estilo de bandas de los 80 como
Madness, the Beat y the Specials. Está presente también en la escena
británica del northern soul, que vio a miles de jóvenes en el norte de
Inglaterra dedicar sus vidas a comprar los más raros discos de soul
norteamericano; los soulboys de Essex de finales de los 70, los casuals
de ropa deportiva de comienzos de los 80 y la escena del acid house de
finales de esa década. Los mods aún viven, en muchos discípulos del hip
hop que usan la pinta de los primeros modernistas del jazz. Diferentes
nombres, diferentes ropas, diferentes discos, pero todos unidos por una
perspectiva singular de su estilo de vida.

FILOSOFÍA DE VIDA

Practicaban una filosofía de "vida limpia bajo circunstancias difíciles".

Querían tener sólo lo mejor de lo mejor: la mejor música, la mejor ropa,
los mejores libros, el mejor medio de transporte... que rara vez son los
más caros o los más populares, aunque pueden serlo ocasionalmente.

Avanzar y aprender" son las palabras claves de la esencia modernista.

Conceptos como movimiento, acción y creación estaban bien arraigados
en la mente de los mods y se concretaban en desplazamientos frenéticos
de una parte a otra de la ciudad.

El "avanzar" implicaba la búsqueda de lo que pudiera estar en la

vanguardia musical o de vestuario, para después abandonarlo cuando se
hacía masivo y banal. Solamente de esta manera se podían sumergir en
el estilo de vida modernista, cultivándolo y afinándolo progresivamente y
confrontándose con los más sofisticados. Esto significaba "aprender".
 OTAKUS

El termino otaku no habla exactamente del fanatismo por el anime y el

manga sino que viene de las expresion o (Que es un artículo honorífico)
y taku (Que significa casa) o sea en pocas palabras Otaku describe
exactamente a una persona que se encierra gran parte del tiempo en su
casa por su fanatismo por algun hobbie, sin embargo el Otaku hoy en día
dejo de ser una palabra universal para transformarse en la palabra que
describe al fanático por el manga y la animanción Japonesa (Anime)

Los Otaku no es una tribu urbana en sí, sino que son gente de ditintas
tribus urbanas que integran ese grupo. Los otakus no tienen una
forma de vestirse que los caracteristica, ya que puede haber otakus dark,
punk, emo, etc.
Respecto a la música, hay bandas japonesas y tambien estan los
soundtracks de las diferentes series de anime, pero volviendo lo que
dijimos anteriormente, los otakus de las diferentes tribus urbanas tienen
sus gustos por el tipo de musica que les gusta a cada una.

TIPOS DE OTAKU

Los tipos mas comunes son anime otaku

(aficionado al anime) y manga otaku, la
cultura friki japonesa tiene muchas más
variedades, como el pasokon otaku
(fanático de los ordenadores - pasokon es la
abreviatura japonesa de personal
computer), el gēmu otaku (fanático de los
videojuegos).

Un subconjunto de los otaku son los

llamados Akiba-kei, que pasan mucho
tiempo en el barrio de Akihabara en Tokio, y
están principalmente obsesionados por el
anime o los videojuegos al grado de que
giran todo su ritmo de vida en torno a esas actividades.

Tambien se da de casos extremos. Algunos otakus que llevan su

aficcion al maximo son llamados "Hikkikomoris", en japones quiere
decir encerrado. No salen bajo nigun concepto o lo necesario. Por norma
suelen ser muy asociales.

Otro caso particular son los fanáticos de las Idols, también llamados
Wotas, los cuales están presentes en las actuaciones de las Idols de
banqueta que cantan y bailan en las calles de Akihabara así como en los
conciertos masivos de organizaciones Idol como el Hello! Project e
incluso en conciertos de idols seiyuu[cita requerida]. Acostumbran
organizarse en club de fans y durante las presentaciones o afuera de los
conciertos realizan ejercicios de apoyo a las idols , brincando,
aplaudiendo y gritando con movimientos coordinados, en algo que se ha
llamado Wotagei y es una evolución del Ouendan que desde los 70s han
practicado los Idol Okkake para apoyar a las Idols.
También existen unos fanaticos más escasos todavía, los llamados
mekay, estos son llamados así debido a que la denominación japonesa
original para designar a un estudioso o investigador del fenómeno
manga/anime es muy bochornoso e insultante ,además de que ésta es la
denominación que se le da a los fanáticos que estudian acérrimamente la
cultura otaku y sus exponentes, biografías de mangakas o productores
que han producido grandes series cinematográficas relacionadas con la
animación japonesa o incluso investigar todo lo relacionado con la
historia del anime, manga, videojuegos, cosplay, etc

PELOLAIS

Pelolais, es un movimiento femenino surgido en Chile con un

estereotipo de belleza que se asemeja mucho a estas caractéristicas:
rubias, delgadas, altas, con una larga melena lisa, que cuidan como su
bien más preciados.

El origen del nombre Pelolais es una deformación de pelo liso,

característica en común entre las colegialas de sectores de clase alta. No
basta el pelo liso sino que también de ser largo y fino. En general las
pelolais son rubias o castañas, deben ser delgadas y altas en
comparación a mujeres de otros sectores.

El termino se ha masificado, y ahora cumpliendo ciertas características

muchas pueden ser consideradas pelolais. Sin embargo, en un principio
estuvo reducido a colegios como el Villa María de Santiago y otros que
mayormente eran sólo de mujeres.
En cuanto a la ropa, lo importante para ser pelolais es vestirse a la
moda, sin excesos. La ropa puede ser de marca y cara o bien de buen
gusto y exclusiva sin necesidad de costar mucho dinerol. En música no
existe un gusto definido, pero en general es lo que esta de moda, de
preferencia música en inglés.

Como dijimos este movimiento surgió en Chile, y nacieron pura y

exclusivamente en internet, su historia es simple: una fotolog, los
datos y fotos de una chica de pelo liso y que la gente postee
comentarios “Se le ocurrió a un grupo de amigas un verano, la idea era
crear un fotolog de amigas, algo típico. Y así, a la rápida, se les ocurrió
el nombre Pelolais. De a poco, la gente comenzó a mandar fotos”,
explica Catalina (18 años, estudiante), una de las administradoras

Las pelolais se definen como “reinas”. Algunos sectores de la

sociedad las acusan de discriminadoras, vanidosas y egocentricas.

Parte de razón tienen, este grupo rechaza a las chicas que no se adapten
al canon de belleza que caracteriza al grupo, hacen una
"discriminación genética", no dan tanta importancia a la persona ni
sus ideologías, el aspecto físico es el estandarte de esta tribu
urbana.
 PIJOS, FRESAS, CHETOS
Los pijos en España tienen sus contrapartes en otras partes del mundo,
los fresas en México, los chetos en Paraguay, Argentina y Uruguay, los
gomelos en Colombia, los cuicos en Chile, los pitucos en Perú, los
sifrinos en Venezuela, los pipis en Costa Rica, pelucones en el
Ecuador, los jevitos en República Dominicana, los yeyés en Panamá,
los preppies y valley girls en Estados Unidos, y también los
caqueros, en Guatemala.

Los pijos son un estereotipo de jóvenes y en ocasiones adultos, cuya

forma de vivir es, o aparenta ser, superficial. Muy interesados en la
estética y en la imágen, ya sea la propia, la marca de su ropa, autos, etc.
Generalmente tienen un poder adquisitivo alto, gracias a sus padres en
la mayoría de los casos
Es una tribu urbana que podemos encontrar en casi todos los paises
del mundo y fuertemente despreciada por el resto de las tribus.

Caracteristicas generales
* Se dejan llevar por el grupo musical de moda
* Siempre visten ropa "de marca"
* Les molesta la presencia de los nacos / negros / Canis
* La mayoria van a escuelas privadas
* Sus padres tienen autos de lujo como las marcas alemanas de alto
prestigio como Audi, BMW, Mercedes-Benz contando la escandinava
Volvo, la britanica como Jaguar, las estadounidenses Cadillac y Lincoln
entre otras marcas
 POKEMONES

Los Pokemones son una tribu urbana con origenes en Chile. Son
jóvenes que dan la impresión de no vivir tan felices, pero tienen “su
volá” propia, sin características fijas en donde los piercings, el reguetton,
la ropa con lunares y rayas, siempre mezclando colores rosado con
negro, naranjo y verde forman parte distintiva en su forma de vida,
quienes son bastantes abiertos de mente con cualquier otra tribu urbana.

Carretes de día, sociabilización virtual en la noche, sin alcohol.

Totalmente opuesto al grueso de la juventud que todos conocemos.
Preguntándoles cuál era la razón para que carretearan de día y no de
noche como lo hace la mayoría, respondieron que era porque en la
noche existe mucho más peligro al salir, por lo que prefieren juntarse de
día para que toda la farándula pueda venir a carretear junta.
Son personas que Viven en un mundo de fantasía, donde todo gira en
torno a la ropa que podrían comprar, al carrete, el "ponceo" -palabra que
se inventó en el grupo pokemón y que significa buscar distintas parejas
durante una noche de juerga-, a sus peinados, la música, el baile y, en
general, a su estilo y cómo deben vivirlo. Lo más distintivo en ellos es su
presentación personal, piercings, colores incombinables –rosado, verde,
naranjo, lila, azul– y a la mayoría le gusta el reggaetón, son
generalmente pacíficos.

Los pokemones prefieren el carrete de día, toman sólo bebida y se

dedican a conversar, intercambiar fotologs y hablar de música y estilo.
Sienten que las responsabilidades son para los adultos.

La denominación de Pokemon fue hecha por los “enemigos” de esta

tribu urbana se basa en que este grupo imita peinados de monitos
japoneses y por su remarcado concepto de “sanos” que se niegan a
crecer y a tomar responsabilidades, viviendo siempre en el mundo de la
fantasía, que fue marcada en su niñez con la popular serie del mismo
nombre: Pokemon.

APARIENCIA

Los pokemones usan peinados muy producidos...(las llamadas piñas),

se recortan ellos el pelo, usan mucha gel o laca. o sino no se lavan el
pelo en mucho tiempo. Usan mucho tambien el alisador de pelo. y tienen
piercing en diferentes zonas de la cara y el cuerpo. Ademas se pintan
mucho los ojos y usan maquillaje colorido.
El hombre se viste normalmente con chaquetas (aveces chaquetas con
piel), debajo usa musculosas o poleras no muy anchas, pantalones
bastante caidos y ajustados hacia abajo. tambien usan zapatillas marca
Converse o de otras marcas similares...pero deben ser de alto valor.
Las mujeres se visten de forma similar, usan polleras con rayas o
circulos, que le llegan casi a las rodillas, o simplemente poleras manga
corta. cinturones, y pantalones tambien caidos y ajustados, faldas
cortas...usan zapatillas mas del tipo chapulina. y se dibujan muchas
cosas en la cara y en la ropa. No se puede olvidar que usan muchas
pulseras en los brazos y que su ropa normalmente es muy brillante o de
colores muy llamativos.

PUNKS / PUNKETOS / PUNKIES

ORÍGENES Y CONTEXTO CULTURAL

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y
otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de
ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de
mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese
entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como
una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de
opresión social y cultural.
ORIGEN DEL TÉRMINO 'PUNK'
El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar,
aplicándose a objetos (significando "basura" o a personas (significando
"vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria". Se utiliza de
forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que
contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o
"punks" se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos
sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha
asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio
de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado
cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en
Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban
una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por
televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los
cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en
los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y
New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes
izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de
clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.

FILOSOFÍA PUNK
El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones
sociales.
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de
la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales
como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y
el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una
visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de
límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la
música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una
filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There
is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista,
desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.
Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque
siguen siendo la misma naturaleza de el punk.
* Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés
"Do It Yourself")
* Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y
transgredir todo lo que rodea.
* No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas
además de estar en contra del consumismo.
* Pensar por ti mismo.
El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se
consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social,
corriente filósofica e idealista y para nada estilista.
 RASTAFARIS

La religión Rastafari no es tan solo una religion, sino un estilo de

vida. Los Rastafaris protestan en contra de; la pobreza, opresion e
inigualdad.....no solo ideas religiosas sino problemas mundiales.. Los
Rastafaris usan la Biblia para guiarse.

La creencia mas basica de los rastafaris es que Haile Selassie es el Dios

viviente de la raza negra. Selassie, mejor conocido como Ras Tafari, era
el emperador negro de Ethiopia. Las profesias Rastafaris hablan de el
como "El pelo de aquel era como lana (El pelo de un hombre de la raza
negra), Quien tiene los pies como laton quemado (Piel negra)".

Selassie en realidad no era un Rastafari. Era un Cristiano devoto. En

realidad, nadie realmente sabia que era lo que el pensaba del
movimiento Rastafari. Cuando un grupo de Rastas fueron a Etiopia a
honorarlo, un official del palacio les dijo que se fueran! Esto no hizo que
los Rastas dudaran de sus creencias, solo los hizo mas creyentes. Un
Dios no debe saber que es un Dios.
Cuando reportaron muerto a Haile Selassie, los Rastas no lo podian
creer. Ellos pensaban que era un truco del los medios para tratar de que
perdieran su fe. Los Rastafaris creian que Haile Selassie se habia
convertido en la carne perfecta, y que se sentaba en el punto mas alto
de Mount Zion donde el y la Emperatriz Menen esperaban la hora del
juicio

El leon de Judah representa Haile Selassie, el conquistador. representa

al rey de reyes como el leon es el rey de todas las bestias. Selassie
usaba un anillo del Leon de Judah el cual fue entregado a Bob Marley
cuando murio Selassie.

Babylon es el termino Rastafari para describir la estructura del poder

politico que a mantenido a la raza negra abajo por siglos. En el pasado,
los Rastas ven que los negros eran mantenidos abajo por los grilletes de
la esclavitud. en el presente, los Rastas sienten que los negros siguen
abajo atravez de la pobreza, ignorancia, inigualdad, y por la injusticia de
los blancos.
El esfuerzo de los Rastas es tratar de recordarle a los negros de su
patrimonio y tratar de mantenerse en contra de este Babylon.
Ethiopia, especificamente, Africa en general, es considerado el cielo en la
tierra de los Rastas. No existe otra vida o el infierno como creen los
Cristianos. Los Rastafaris creen que Jah va a mandar la señal y ayudar
al exodo negro de regreso a Ethipia, su tierra natal. Cualquier noticia de
Ethiopia era tomada muy seriamente como advertencia para alistarse a
irse. La creencia viene de la cancion de Marcus Garvey, "Back to Africa".

Aunque la muerte de Selassie's vino antes de que esto fuera posible,

esto logro que los negros desearan recuperar su raices.

Forma de vestir
Uno de los simbolos mas obvios de los Rastafaris son los colores. Estos
son rojo, amarillo, y verde. Estos colores fueron tomados del movimiento
Garvey. El color rojo representa la iglesia triunfante la cual es la iglesia
de los Rastas. Tambien simboliza la sangre de los martires que han
marcado la historia de los Rastas. El amarillo representan la riqueza de
su tierra natal. EL verdel representa la beleza y la vegetacion de
Ethiopia, la tierra prometida. Algunas veces el negro se utiliza para
representar el color de los africanos.
El modo en que su pelo crece viene a representar el simbolo del leon de
Judah. Esto tambien simboliza la rebelion en contra del sistema y la
manera “propia” de usar el pelo.
 Simbolos importantes
* La bandera. Los colores verde, dorado y rojo (de la bandera Etiope)
son un simbolo de la religión rastafariana, y son frecuentemente vistos
en ropas y otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los
mártires. El verde la vegetación de Sion (es decir, Etiopía, ver mas
abajo). El dorado la riqueza y la prosperidad que Africa tiene que ofrecer.
El león es también un simbolo Rastafariano importante, simbolizando
tanto a Africa como al emperador Haile Selassie, o a Jah mismo.
* DreadLocks. Son trenzas rastas. El llevar DreadLocks está también
asociado de cerca con el movimiento, aunque no es algo universal (ni
exclusivo) a los practicantes de la religión. La trenzas rastas están
apoyadas según el rastafarianismo por el Levítico 21:15 ("No mostrarán
calvicie sobre sus cabezas, ni se afeitaran el extremo de sus barbas, ni se
haran cortes en su carne." y por el voto Nazareno de Números 6. El
estilo de pelo comenzó parcialmente para contrastar el pelo largo rizado
de los hombres de raza negra con el pelo liso de la raza blanca. Los
DreadLocks han llegado a simbolizar el león de Judea y la rebelión contra
Babilonia.
* Ganja. Los rastafaris creen por lo general que el fumar cannabis
(conocido como ganja o la hierba sagrada) disfruta de apoyo bíblico y es
una ayuda a la meditación y la instrospección religiosa, es decir, si
fuman, será para meditar y asi en una manera mas profunda,
reflexionar, no lo hacen en ningun momento para conseguir placer
propio, sino interior. Los versos que los rastafarianos creen que justifican
el uso de la hierba:
o Exodo 10:12 "...comed cada hierba de la tierra."
o Génesis 3:18 "...comereis la hierba del campo."
o Proverbios 15:17 "Mejor es la cena de hierba donde hay amor, que un
buey preparado con odio."
o Salmos 104:14 "El causo que el forraje creciera para el ganado, y la
hierba para el servicio del hombre"

REGGAE, MUSICA RASTA

El reggae es considerado la musica de JAH,el canto a Dios. Los primeros

en dar este concepto fueron los "Mystic revelation of Rastafari" quienes
cantaron el primer salmo cantado hacia HIM.Con el paso del tiempo, el
reggae ha ido cambiado de forma: Desde
el ska hasta el dancehall pasando por el
roots o el ragga.

El reggae es de los metodos gananciales

mas utilizados por los rastas para
subsistir en Babilonia, cantando o siendo parte de un grupo o sello
discografico,etc. o bien formando casas de discos, tiendas o puestos
ambulantes( en los que tambien se venden otros productos elaborados
por ellos mismos). También venden ganja que ellos mismo cultivan.

Críticas
Los rastafaris no toman parte en política y proclaman la Supremacía
Negra. Todas las organizaciones rastafaris han declarado que las
enseñanzas de la Biblia son el camino a la liberación espiritual para la
gente de cualquier marco cultural o étnico.
Varios artistas de estilos musicales jamaicanos que siguen el movimiento
rastafari tienen letras muy violentas contra los homosexuales,
proclamando su deseo de torturarlos y asesinarlos por su condición
sexual. El cantante Buju Banton fue detenido en 2004 por su
participación en la agresión con armas y brutal paliza que un grupo de
hombres llevaron a cabo contra unos homosexuales, mientras les
gritaban insultos homófobos.
 REGGAETONEROS

El reggaetón es un estilo popular entre los jóvenes de muchos países

de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de
bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un
ritmo repetitivo es característico en el reggaetón. Tiene una
sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las
canciones, dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una
variación de las líneas rítmicas del dancehall reggae jamaicano, que a
mediados de los ochenta fusionaba rítmicas inspiradas en el funk,
creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaetón se suele asociar a
una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy
pegados, llamada a veces perreo (doggy style).

Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para

lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el
público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y
dancehall jamaiquino, y en el rap.
El DJ es tan importante, que por lo general al inicio de las canciones, los
cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la pista de la canción.

Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el

rol del género. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia
social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras
mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo. En
ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es
sexualmente explícita. El léxico que se emplea está lleno de modismos
populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. También,
algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y
simples. Algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental,
dándole así un toque romántico al reggaetón. Tambien existe el
reggaeton cristiano, el cual lleva un mensaje conciente y de reflexion a
un publico tan grande como el de otros tipos de reggaeton.

Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son
distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le
da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).

CRITICAS
La mayoría de las canciones del género son tachadas de tener un ritmo
repetitivo y rimas sin sentido. Sin embargo, la mayoría de las críticas van
orientadas hacia las letras, de contenido explícito; unos las tachan de
inmorales mientras que otros indican simplemente que tienen un alto
contenido violento, sexual y machista. Diversos estudios aseguran que
los sonidos, el vocabulario, la indumentaria, las letras y la actitud de este
estilo se basan en el bandolerismo y la delincuencia; estas acusaciones
serían aún más graves que las del acusado sexismo de algunas de sus
letras. Este es el motivo de que en España numerosas emisoras de radio
se nieguen a fomentar este fenómeno.

En Puerto Rico, la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y

Radiofonía, prohibió una canción y un vídeo. En Honduras, se ha
presentado un anteproyecto de ley para regular la música con palabras
obscenas, en especial el reggaeton. En España, el Instituto Canario de la
Mujer se quejó a la cadena de televisión Telecinco por la emisión de
vídeos de este género.

Vestimenta de un reggaetonero
* Pantalones holgados,
* Playera holgada
* Cadenas: Deben de rodear tu cuello y ser bastante larga
* Pelo: Generalmente muy corto, o trensas, es raro ver a uno con pelo
largo
* Gorras: Indispensable en un reggaetonero, generalmente son de
béisbol.
 ROLINGAS

Rolinga es el nombre dado a una tribu urbana de la Argentina, cuya

popularidad estalló en 1995. También se denomina de esta forma a los
seguidores de esta. Un sinónimo de esta tribu es la palabra "stone". Se
caracterizan por su estética; basada, entre otras influencias, en la de
Mick Jagger en la década de los '60. También se caracteriza por el gusto
de sus seguidores por el rock rolinga, y por el tipo de comportamientos
que estos tienen, propias de la "cultura barrial

El look

Una de las características de los rolingas es su estética estereotipada.

No obstante, en los últimos años la cultura rasta y villera influyó en ella.

Sus fans suelen utilizar el flequillo de Mick Jagger en los años '60
(algunos utilizan rastas), usan zapatillas gastadas (en general Topper),
un pañuelo deshilachado en el cuello, una remera de alguna banda del
movimiento o con la lengua de los Rolling Stones y en algunos casos,
collares en el cuello y pulseras en las muñecas; tambien suelen utilizar
camperas y pantalones de jogging, aunque también utilizan pantalones
jamaiquinos o de jean, en cualquier caso, pueden estar rotos.

Historia
Luca Prodan, cantante de Sumo, banda que influenció al rock rolinga.
Los orígenes de la tribu son sórdidos, no se sabe en qué momento
exacto se originó la tribu, supuestamente a fines de los años '80, cuando
los Ratones Paranoicos dejaron el punk rock y se volcaron al rock and
roll, coincidiendo con el nacimientos de bandas como Los Piojos y Viejas
Locas.
Se saben las influencias generales de la tribu: la estética de Mick Jagger
en los años '60, la música de los Rolling Stones en sus inicios, la apología
de la "vida barrial" propia del heavy metal desde los años '70, y los
comportamientos del público de bandas "under" como Patricio Rey y los
redonditos de ricota y Sumo.
También contribuyeron el mal pasar económico, cultural e institucional
de la Argentina durante la presidencia de Carlos Saul Menem; y el
fenómeno de las barra bravas en Argentina.
Actualidad:

Grupo de "rolingas" fuera de un show de los Rolling Stones en Argentina,

en febrero de 2006. El efecto "Cromañón", consecuencia del incendio en
2004 del local bailable que llevaba ese nombre, dañó la imagen pública
de los "rolingas"
El "santuario" en la vereda del local bailable República Cromañón.
Graffiti con motivo de un aniversario del incendio de República
Cromañón.
A partir de diciembre de 2001, con el apogeo de la cumbia villera y el
nacimiento de la tribu de los cumbieros, la tribu de los rolingas comenzó
a perder peso.
La cumbia villera también había causado sensación en el público más
marginal y carente de recursos, por eso había desplazado a los rolingas
en los sectores de clase baja, aunque en los sectores rolingas de clase
media, y en la zona oeste del
conurbano bonaerense, donde el
fenómeno rolinga estaba más
arraigado, permaneció predominante.
Sumado a esto, la desaparición de
bandas como Viejas Locas y Jóvenes
Pordioseros y el cambio de música en
otras bandas rolingas contribuyó a la
decadencia

Música

Los rolingas son fanáticos del estilo de música que ellos crearon, el rock
rolinga, el cual ellos llaman simplemente "rocanrol".
Son fervientes seguidores de bandas como Callejeros, Ratones
Paranoicos, Intoxicados, Los Piojos, Hijos del Oeste y El Bordo; además
de una gran cantidad de bandas rolingas que tocan en el circuito
"underground", como Los Gardelitos, El Bordo, La Mocosa, Barrios Bajos,
La Covacha, La 25,La Reventada(Tandil) ,ojos locos, la venenosa etc.

Sin embargo, los rolingas también pueden ser fans de bandas que no
son de rock rolinga, como La Renga, Patricio Rey y los redonditos de
ricota, Las Pelotas y Bersuit Vergarabat. Incluso, han llegado a haber
rolingas en bandas que no se asemejan en lo absoluto al rock rolinga,
como Catupecu Machu3 .

Los rolingas en general subestiman o desprecian otros géneros

musicales, limitándose a escuchar solamente el rock rolinga. Los que lo
hacen, lo hacen porque creen que los otros estilos son parte del
"establishment" (incluso con géneros que son comercialmente menores,
como el punk rock y la musica experimental), aunque otra causa es
porque hay quienes son cerrados musicalmente y no quieren escuchar
otra cosa que no sea el rock rolinga. Por este motivo la tribu ha tenido
conflictos con los punks, y ha incluso tenido desacuerdos entre sí, como
cuando Intoxicados, al tocar distintos estilos musicales, hizo dividir a su
público en un grupo de rolingas conservadores y otro autodenominado
como "la nueva religión".
Como queda dicho, su música se mezcló con el reggae y el blues,
formando otros subgéneros.
 SKATERS

El Skater está relacionado con la cultura callejera, y bajo el

nombre de este deporte hay una amplia cultura. El skating ha
desarrollado una gran atracción e interés para muchos. Un
reportaje del 2002 para la American Sports Data estimó el
número de skaters es de 13.5 millones en todo el mundo. De
éstos el 80% tiene edades inferiores a los 18, de los cuales el
74 % son hombres. El skate también se ve como una forma
de expresión personal, ya que cada skater tiene su estilo.

Los skaters toman los espacio de forma subversiva debido a

que no poseen espacios propios para ocuparlos libremente,
por esta razón en este caso ellos hacen uso de los espacios
abiertos y que cumple con las condiciones del suelo y
desniveles que son necesarios para desarrolla su actividad.

Ellos son itinerantes en la ocupación de los espacios, solo se

dejan llevar por los instintos de querer desarrollar sus
movimientos y saltos.

Por esta razón van ocupando todos los lugares libres que
existan en la ciudad y ocuparlos en los momentos que el resto
de la población no haga uso de ellos. O en otras ocasiones se
les facilita algunos lugares como parques emplazados en
medio de conjuntos residenciales, y en estos casos ellos son
libres de ocupar el lugar durante todo el dia, sin problema de
molestar al resto de la población, debido a que se encuentra
creado un espacio para desarrollar este y otras diferentes
actividades.

Debido a sus movimientos y la velocidad con que los ejecutan

van produciendo las tensiones que construyen y limitan su
espacio, debido a esto los skaters se vuelven herméticos
hacia el resto , y son observados desde lejos sin interactuar
con el resto de la población.
 TURROS

Hay una nueva tribu urbana en ascenso entre los adolescentes

argentinos. Se trata de “los turros”, que tomaron elementos de
experiencias preexistentes y presentan algunas características de los
Cumbieros , una especie de Floggers arrepentidos de su condición para
mutar hacia una nueva moda. La mayoria pertenecen a la clase media y
hacen culto de los "códigos villeros"

En Facebook, dentro del grupo “Ahora se hacen llamar todos turros”,

algunos usuarios cuestionan a la tribu, denunciando que sus integrantes
escuchan cumbia y usan accesorios de floggers pero con buzos, chombas
y anteojos de marca. Según otros foros, son “floggers arrepentidos” que
decidieron vestirse bien. Se permiten robar, tener peleas de barrio y
consumir drogas. "Son violentos, y se mueven en grupos. No usan armas
(de fuego), pero pueden sacarte una sevillana" comento una fuente
Los "turros" usan gorras con visera marca Lacoste, aros de diamante
(como los del rapero Daddy Yankee), y zapatillas con aire,
preferentemente marca Nike. "También hay mujeres turras, y se pelean
más que los hombres", reveló Iafola.

La mayoría usa pantalones largos deportivos, como el de la selección

argentina, o con las tres rayas de Adidas. También usan chombas
Lacoste, Nike, Reebok, Topper y Kevingston, talles grandes, y anteojos
rockeros pero con los marcos blancos. Los peinados son rapados a los
costados (tipo cresta).
En el caso de las “turras”, las remeras suelen ser XL, es decir prendas
bien grandes, de colores como el rosa, celeste, blanco, gris o negro.
Usan además pantalones chupin y chombas, pero todas tienen que ser
de marcas reconocidas.

El cabello es otro de los puntos a destacar: los turros pasaron todos del
pelo lacio largo encima de la cara como lo llevan los flogger al rapado
para que les quede mejor la gorrita.

Las gorras son otro de los accesorios clave en la tribu; se usan en todos
los colores. No pueden faltar los anteojos rockeros, pero con el borde en
tonos claros.
 SKINHEADS

Skinheads, término que significa cabezas rapadas, es utilizado para

denominar a los miembros de un movimiento juvenil originado en Gran
Bretaña en los años 60.
 Origen
Los skinheads surgen en Inglaterra en la década del 60, como
descendientes del movimiento mod. Los mods eran jóvenes de clase
media, que gustaban de la ropa elegante, las scooters, las peleas
callejeras, el soul y el Rythm & Blues.
También por esa época, en Jamaica, se encontraban pandillas de
jóvenes llamados rude-boys con gustos parecidos a los de los mods.
Estos rude-boys escuchaban Ska, rocksteady y luego reggae. A partir de
1962 con la independencia de la isla, muchos jamaiquinos emigraron a
Inglaterra y llevaron su música y su estética rude-boy con ellos. Los
Mods se sintieron atraídos por la música jamaiquina y empezaron a
frecuentar las discotecas que la pasaban.

A mediados de los 60´s, el Hippismo y el flower-power empezaron a

invadir el movimiento Mods, y muchos de los antiguos mods se
convirtieron en hippies. A la par, otros antiguos modernistas, molestos
con el cambio de antiguos compañeros se aferraron a sus gustos por la
música negra, sobre todo por el ska y el naciente rocksteady. Y
radicalizaron su actitud, adoptando una estética y una actitud más
agresiva por lo que se les llamó hard-mods. Comenzaron a vestir con
ropa más práctica e identificada con la clase obrera: botas de trabajo,
tirantes, etc. Además se pudo apreciar una tendencia a cortarse el pelo
más corto que anteriormente (sin llegar a rapárselo), para diferenciarse
de los hippies. Muchas de estas cosas sacadas de los rude boys
jamaicanos, como el hecho de usar tirantes o de llevar los pantalones
remangados (costumbre en Jamaica, debido a lo caros que eran por
aquel entonces los pantalones)
En esos grupos de hard-mods, se empiezan a ver algunos jóvenes con el
pelo rapado y botas pesadas que reciben varios nombres (noheads,
baldheads, cropheads, spy kids, peanuts) hasta que en 1969 son
conocidos definitivamente como skinheads.
Al igual que los antiguos Mods, los skinheads siguieron escuchando la
música de los rude-boys (tanto es
así que al reggae que hacían los
jamaiquinos en Inglaterra se le
empezó a llamar "skinhead
reggae". Su vestimenta era mas
"proletaria", consistiendo en
chaquetas abombadas o
"bombers", camisas o polos,
tirantes, vaqueros y botas,
dejando los trajes para el fin de
semana. Además, motivados por
el campeonato mundial de fútbol
ganado por Inglaterra, muchos skins se convirtieron en hooligans.

Lo que unía a los skins era su gusto por un mismo tipo de música y
vestimenta así como por el fútbol y la violencia. Además por lo general
compartían ciertos valores como el culto al coraje y al compañerismo y el
orgullo de pertenecer a la clase trabajadora. Este orgullo se traducía en
una ética (autodisciplina, trabajo duro). No eran una agrupación política
como algunos creen y en la mayoría de los casos, la política no era un
tema muy importante en sus vidas. Si bien algunos votaban al Partido
Laborista (de izquierda).

En cuanto al racismo hoy en día tan asociado al movimiento, no era una

idea que todos los skins compartieran en esa época. Los skinheads como
grupo no eran ni racistas ni antiracistas sino que esta postura dependía
de cada uno. Además la actitud con respecto a las otras razas era
contradictoria ; mientras se mantenía una buena relación con los
jamaicanos (negros) y se escuchaba su música, también se debe
recordar los enfrentamientos que tenían con los inmigrantes, sobretodo
pakistaníes (los famosos Paki-bashing).

La explicación a esto es que los inmigrantes jamaiquinos se adaptaron

sin problemas a la cultura inglesa mientras que los pakistaníes venían
con un profundo resentimiento y odiaban todo lo inglés. Esto hizo que,
se separara esta cultura en dos partes: nazi-skinheads, que se
distinguían por el orgullo a su país y el racismo; y los Skinheads SHARP,
Skin Heads Against Racial Prejudice (Skin Heads contra el Prejuicio
Racial), en los que prevalece la cultura del espíritu del 69, antiracismo y
solidaridad.

Luego de un tiempo, el movimiento se empezó a desvirtuar. Muchos

jóvenes se hacían skinheads sin tener idea de lo que significaba. Además
la violencia llegó a límites exagerados por lo que hacia 1972 los skins
desaparecieron casi completamente debido a la represión policial.

Hacia 1971 la presión era tanta que el movimiento skinhead

comenzó a decaer seriamente. Muchos se alejaron totalmente y otros
dejaron crecer un poco su pelo y comenzaron a vestir a la vieja como
mods para no ser víctima de la presión policial y de los medios de
comunicación.

Hoy en día existen infinidad de variaciones en sus ideales y en su forma

de vestir. Uno de los referentes cinematográficos para muchos
skinheads es la película La Naranja Mecánica de Stanley
Kubrick, (adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess) que
muestra las aventuras y desventuras de una especie de mod futurista
cuya vida gira en torno a la música y la violencia, para elaborar en torno
a estas obras toda una ideología extrapolada.
MÚSICA
La música siempre ha acompañado a los skins desde el ska, el
rocksteady y el reggae de sus primeros días con grupos y artistas como
Symarip, 'Desmond Dekker' o John Holt hasta el Oi! violento y
desgarrador de los Sham 69, Cock Sparrer, Cockney Rejects, Last Resort
o The 4 Skins.

Los skinheads de ideas fascistas escuchan RAC (Rock Against Comunism,

Rock Contra el Comunismo), una versión del Oi! que tiende al rock y el
heavy-rock, con letras de tendencia nacional-socialista, recuerdo de
batallas pasadas (normalmente las que tuvieron victoria del fascismo y
nacionalsocialismo en la Segunda Guerra Mundial), promoción de la
cultura tradicional europea y los ideales racistas y, en menor número de
casos, racialistas. Cabe destacar a Skrewdriver, grupo liderado por Ian
Stuart y pionero en el rock nacional-socialista.
En España, el primer grupo de música explícitamente skinhead fue
Decibelios, aunque actualmente los grupos más conocidos son Batallón
de Castigo, División 250, Estirpe Imperial en el panorama de skins nazis,
entre otros grupos de menor influencia. En el lado antifascista destacan
grupos como Kaos Urbano, Oi! The Arrase, los mostoleños Non Servium
y Núcleo Terco y los catalanes Inadaptats y Opció K-95, entre otros. Sin
embargo, en Estados Unidos se ha visto un auge en el hardcore de corte
racista, llamado hatecore, con bandas como Angry Aryans.

En Latinoamérica también hay grupos tanto fascistas como antifascistas,

destacando entre los primeros principalmente los chilenos Odalsieg. En el
panorama antifa destacan más grupos, como los colombianos
Kommintern 43 o Guardia Bermellón. En Chile también destaca una
banda muy conocida en otros países de habla hispana, y es Curasbun
Oi!, de las más veteranas en el género en este continente.

En la ciudad de México se encuentran (aunque recién desaparecidos)

"Los Gravediggers", banda que se remota al verdadero movimiento
Skinhead interpretando excelente Skinhead Reggae como se hacia en
Inglaterra a principios de los años 70.

LA MUJER EN EL MOVIMIENTO
Desde el inicio del movimiento ha
habido mujeres dentro del movimiento
skinhead, en un principio fueron las
novias de los primeros skinheads que
seguían a sus novios y se fueron
radicalizando paultinamente, éstas eran
conocidas como chelseas. A estas
mujeres skin se las conoce en la
actualidad como "skingirls" o skinhead
girls. Su estética es similar a la de los
hombres pero con un toque femenino:
minifaldas de cuadros, zapatos tipo
brogue o loafer, botas, etc. Llevan la
cabeza rapada como los hombres o el
pelo muy corto aunque con variaciones
que conforman el peinado más habitual
consiste en dejar la parte de atrás, el
flequillo y las patillas largas y la zona superior de la cabeza rapada o en
su defecto con el pelo corto. A este tipo de corte de pelo se le llama
"Chelsea", nombre inspirado en las primeras skinhead girls.

VISUALS

Los visuals lucen atuendos extravagantes y maquillaje. Un estilo que

viene en aumento y que, seguramente, formará parte importante de la
ya vasta fauna de tribus urbanas. Pero, ¿porqué se visten y pintan así?
Para explicarlo tenemos que remontarnos a finales de la década de los
80 cuando en las principales ciudades japonesas comenzó a forjarse este
estilo, que tiene como característica el culto por lo estético (visual se
refiere a la apariencia, y kei significa estilo en japonés), teniendo como
su máximo referente a la agrupación nipona glam Visual Scandals y a la
banda japonesa de heavy metal, X.

Éste éxito se debía en gran parte gracias a la atención que provocaba la

extravagante apariencia de los músicos, quienes al igual que otras
grandes bandas
occidentales de la época
cuidaban tanto de su
imagen como de su
música.

Acto seguido, fueros

decenas los grupos que
adaptaron la estética y
millones los jóvenes que
hicieron del visual kei
una forma de vida. Se
destaca por su
impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora
y esta prohibido "destacar" y la estética visual es la representación de
que van en contra de su forma de pensar.

Los visuals por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de

peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios, tanto en los
hombres como en las mujeres es común que usen maquillaje o
vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o andróginos.

Algunos visuals sostienen la diferencia entre Visual Kei, y Visual fans,

los primeros son los originarios de Japón y los segundos son los del resto
del mundo que tratan de parecerse visualmente a los integrantes de los
grupos musicales que escuchan originarios de Japón. Hay varias
subdivisiones, pero las que están de moda actualmente son los “Oshare”
y los “Eroguro”. Los une el estilo del pelo y el maquillaje, pero los
segundos se pintan moretones, costras, etcétera, haciendo honor a la
procedencia de la palabra: erótico y grotesco.