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Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena,


28 de julio de 1741)2 fue un compositor, violinista, impresario,
Antonio Vivaldi
profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Era
apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y
pelirrojo. Su maestría se refleja en haber cimentado el género
del concierto, el más importante de su época.2 Compuso unas
770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y
cerca de 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular,
por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta
Las cuatro estaciones.

Índice
Biografía
Antecedentes familiares
Primeros años Información personal
Juventud y ordenación como sacerdote
Nombre de
Conservatorio del Ospedale della Pietà Antonio Lucio Vivaldi
nacimiento
Impresario de ópera
Mantua y Las cuatro estaciones Apodo il prete rosso
Últimos años Nacimiento 4 de marzo de 1678
Personalidad Venecia, República de
Venecia)
Producción musical
Análisis Fallecimiento 28 de julio de 1741 (63 años)
Obras Viena, Sacro Imperio
Romano Germánico)
Legado
Vivaldi en la cultura popular Causa de la
infección interna
muerte
Véase también
Lugar de
Referencias y notas Viena (Austria)
Referencias sepultura
Notas Nacionalidad veneciano
Bibliografía Religión Católica
Enlaces externos Características físicas
Cabello Pelirrojo
Familia
Biografía Padres Giambattista Vivaldi
Camilla Calicchio
Información profesional
Antecedentes familiares
Ocupación sacerdote, compositor, violinista,
Sobre los orígenes de su familia se sabe muy poco. Su abuelo, impresario de ópera,
Agostino, era un panadero de Brescia; casado con Margherita,
Cargos
con quien tuvo varios hijos.3 Uno de ellos fue Giovanni Maestro de capilla
ocupados
Battista, familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 Años activo 1685-1741
y fue el padre del compositor. Margherita, tras morir su esposo, Alumnos Johann Georg Pisendel
fue a Venecia con sus hijos y Gianbattista empezó a destacar Movimiento Musica del Barroco
como violinista. En junio de 1676, a los veinte años de edad,
Géneros Ópera, música de cámara y
contrajo matrimonio con Camilla Calicchio.4 El músico música clásica
Gianbattista Vivaldi, apodado Rosso («Rojo») y registrado en
Instrumento Violín
algunos documentos como Giovanni Battista Rossi, fue
Obras Las cuatro estaciones
miembro fundador del Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia,
notables Ercole su'l Termodonte
organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue
violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del Firma
Teatro San Giovanni Grisostomo.5 Existe una ópera titulada La
Fedeltà sfortunata de 1689 compuesta por un Giovanni Battista
Rossi —el nombre con el que el padre de Vivaldi se había
unido a la Sovvegno di Santa Cecilia.6

Primeros años
Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital
de la República de Venecia.7 La comadrona lo bautizó en su domicilio
inmediatamente después de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que
pensaban que su vida estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce
con certeza, el bautismo inmediato del niño fue probablemente debido o bien a
su mal estado de salud o a un terremoto que sacudió la ciudad ese día. En el
trauma del terremoto, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al
sacerdocio.8 El bautismo oficial en la iglesia tuvo lugar dos meses después.9
Antonio tuvo cinco hermanos: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Iglesia de San Giovanni Battista in
Tomaso, Zanetta Anna y Francesco Gaetano.10 Bragora (Castello), donde bautizaron
a Antonio Vivaldi.
Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia
tocando el violín con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a
una edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años, cuando comenzó a
trabajar en el Ospedale della Pietà.11 Es probable que Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi. El académico
Walter Kolneder aprecia la influencia del estilo de Legrenzi en una de las primeras obras litúrgicas de Vivaldi, Laetatus sum (RV
Anh 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.12

Juventud y ordenación como sacerdote


En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote.10 El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un
seminario y recibió sus primeras órdenes menores: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 2 de septiembre de 1694,
exorcista el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 2 de diciembre de 1696. El 4 de abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego
diácono —el 18 de septiembre de 1700—, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.

Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de dar misa por razones de salud, en
1704. Sus síntomas, strettezza di petto («opresión en el pecho»), se han interpretado como una forma de asma9 y según
investigaciones médicas del francés Roger-Claude Travers, parecen haberse tratado de angor pectoris (angina de pecho).13 Esto
no le impidió componer o participar en actividades musicales,9 a pesar de que hizo que dejara de tocar instrumentos de viento.
Tras su ordenación como sacerdote, le apodaron Il Prete Rosso («El cura rojo»).nota 1 Vivaldi se limitaba a celebrar misa como
sacerdote un par de veces y parecía que se había retirado de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo cura.
Conservatorio del Ospedale della Pietà
En septiembre de 1703, Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de
violín) en un orfanato llamado el Ospedale della Pietà en Venecia.7 Aunque
Vivaldi es más famoso como compositor, también fue considerado como un
violinista con una excepcional técnica. El arquitecto alemán Johann Friedrich
Armand von Uffenbach se refiere a Vivaldi como «el famoso compositor y
violinista» y dijo que «Vivaldi interpretó un acompañamiento en solitario de
manera excelente y en la conclusión añadió una fantasía libre [una cadencia
improvisada], que absolutamente me sorprendió, porque es casi imposible que
alguien haya tocado alguna vez, o incluso tocará, de tal manera».14

Vivaldi tenía solo 25 años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.
Durante los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más
importantes mientras trabajaba allí.15 Había cuatro instituciones similares en
Venecia, cuyo propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o
huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos. Estaban financiadas con Vista del Ospedale della Pietà
fondos proporcionados por la República.16 Los niños aprendían un oficio y
tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas
recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro
del Ospedale.

Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideración en el extranjero
también. Vivaldi escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos.17 Estas obras sacras, que suman más de sesenta,
son variadas, ya que incluyen motetes solistas y obras corales a gran escala para solistas, coro doble y orquesta.18 En 1704, se
añadió el cargo de maestro de viola all'inglese a sus funciones como profesor de violín.19 La posición de maestro di coro, que
Vivaldi ostentó durante un tiempo, requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y
enseñar a los huérfanos tanto teoría de la música como a tocar ciertos instrumentos.20

En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus


obras:21 su Opus 1 es una colección de doce sonatas para dos violines y bajo
continuo, en un estilo convencional.19 En 1709, apareció su Opus 2, una
segunda colección de doce sonatas para violín y bajo continuo.22 El verdadero
avance como compositor llegó con su primera colección de doce conciertos para
uno, dos y cuatro violines con instrumentos de cuerda, L'Estro Armonico Opus 3,
que Estienne Roger publicó en Ámsterdam en 1711,23 dedicada a Fernando de
Médici. El príncipe patrocinaba a muchos músicos como Alessandro Scarlatti y
Georg Friedrich Händel. A su vez era músico y Vivaldi, probablemente, lo
conoció en Venecia.24 L'Estro Armonico fue un éxito rotundo en toda Europa.
En febrero de ese año, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia, donde se interpretó
su Stabat Mater (RV 621) como parte de un festival religioso.

Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa.


La junta tenía que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener los
Portada de L'Estro Armonico, que maestros. La votación sobre Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó 7 a 6
supuso su verdadero avance como en su contra.25 Después de ejercer un año como músico independiente, en 1711,
compositor. desde el Ospedale lo llamaron de nuevo, con un voto unánime; claramente
durante su ausencia de un año la junta se dio cuenta de la importancia de su
papel.25 En 1714, publicó La Stravaganza Opus 4, una colección de conciertos para violín y cuerdas,26 dedicado a su antiguo
estudiante de violín, el noble veneciano Vettor Delfin.27 En 1716, lo ascendieron a maestro di concerti (director musical),28 lo
que le convertía en responsable de toda la actividad musical de la institución.29

A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes por escribir dos conciertos al mes para la
orquesta y por ensayar con ellos por lo menos cinco veces cuando estaba en Venecia. Los registros del Ospedalle muestran que le
pagaron 140 conciertos entre 1723 y 1733.

Impresario de ópera
A comienzos del siglo XVIII d. C., la ópera fue el entretenimiento musical más
popular en Venecia y demostró ser el más rentable para Vivaldi. Hubo varios
teatros que compiten por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera
como compositor de ópera como una actividad secundaria: su primera ópera,
Ottone in villa (RV 729) no se representó en Venecia, sino que lo hizo en el
Teatro Garzerie en Vicenza en 1713.30 Al año siguiente, Vivaldi se convirtió en
impresario del Teatro San Angelo en Venecia, donde se realizó su ópera Orlando
finto pazzo (RV 727). La obra no fue del gusto del público, por lo que se
clausuró después de un par de semanas y se reemplazó con una repetición de una
obra diferente ya dado el año anterior.24

En 1715, presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdida), con música de
diferentes compositores dirigidos por él. La ópera contenía once arias y fue un
éxito. En la última temporada, Vivaldi planeó representar Arsilda, regina di
Ponto (RV 700), una ópera compuesta completamente por él, pero el censor de la
ciudad bloqueó la representación. El personaje principal, Arsilda, se enamoraba
de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre.24 Al año siguiente,
Vivaldi consiguió que el censor aceptara la representación de la ópera y fue un
rotundo éxito. Cartel del estreno de Juditha
Triumphans
En este periodo, el Ospedalle le encargó varias obras litúrgicas. Las más
importantes fueron dos oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) se perdió.
El segundo, Juditha Triumphans (RV 644), celebraba la victoria de la República de Venecia contra el Imperio otomano y la
captura de la isla de Corfú. Compuesta en 1716, es una de sus obras sacras más destacadas. Las once partes cantadas fueron
interpretadas por chicas del Ospedalle, tanto los papeles masculinos como los femeninos. Muchas de las arias incluyen partes de
instrumentos solistas —flautas dulces, oboes, violas de amor y mandolinas— que muestran el talento que tenían las chicas.31
También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante
degl'amori e degl'odii (RV 706). La última fue tan popular que se representó dos años después, reeditada y con nuevo título,
Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdida). También se escenificó en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió
varias óperas que fueron representadas por toda Italia.

Mantua y Las cuatro estaciones


En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-
Darmstadt, gobernador de Mantua.32 Se trasladó allí durante tres años y produjo varias óperas, entre las que se encuentra Tito
Manlio (RV 738). Durante su estancia en la ciudad, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò, que se
convertiría en su discípula y prima donna favorita.33 Anna, junto con su hermanastra mayor Paolina, pasaron a formar parte de la
comitiva de Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus muchos viajes. Hubo especulaciones sobre la naturaleza de la relación
entre Vivaldi y Girò, pero no hay ninguna evidencia que indique que había algo más allá de la amistad y la colaboración
profesional. Aunque Vivaldi fue cuestionado por su relación con Anna Girò,
negó rotundamente cualquier relación romántica en una carta a su patrón
Bentivoglio, fechada el 16 de noviembre de 1737.34

Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos
para violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año. Tres
de los conciertos fueron originales en su concepción, mientras que el primero,
«Primavera», tomó prestados motivos de una sinfonía del primer acto de su
ópera contemporánea Il Giustino. La inspiración para los conciertos le viniera
probablemente de los campos de Mantua. La obra fue una revolución musical en
su concepción: en estos conciertos Vivaldi representó arroyos fluyendo, pájaros
cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente),
perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines
borrachos noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de
los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y Antonio Vivaldi (grabado de François
cálidos fuegos en invierno. Cada concierto está asociado a un soneto, Morellon de La Cave, de la edición
posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la música. de Michel-Charles Le Cène de Il
Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos en una colección de cimento dell'armonia e dell'inventione
Op. 8).
doce, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, publicada en Ámsterdam
por Michel-Charles Le Cène en 1725.

En 1721, fue a Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734, sobreviven nueve arias). Visitó de nuevo la ciudad el
año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, también perdido). En 1722, se mudó a
Roma, donde le dio un nuevo estilo a sus óperas. El nuevo papa Benedicto XIII lo invitó a que tocara para él. En 1725, Vivaldi
volvió a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.

Últimos años
En la cúspide de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y realeza europea. La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV
687), de 1725, fue un encargo del embajador francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV. Al año siguiente,
escribió otra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que fue estrenada en la embajada de Francia para celebrar el nacimiento de
las princesas francesas, Ana Enriqueta y Luisa Isabel. La Cetra Opus 9 estaba dedicada al emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi
conoció al emperador mientras que este estaba de visita en Trieste para revisar la construcción de un nuevo puerto. Carlos
admiraba la música del compositor tanto que dijo que había hablado más con el compositor durante su encuentro que lo que había
hablado con su ministros en los últimos dos años. Le otorgó a Vivaldi el título de caballero, una medalla de oro y una invitación a
Viena. El compositor le correspondió con un manuscrito de La Cetra, un conjunto de conciertos casi por completo diferentes del
conjunto con el mismo título y publicados como Opus 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a
preparar una improvisada versión para el emperador.

Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera Farnace (RV 711).nota 2 Algunas de
sus óperas tardías las creó en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época. L'olimpiade y Catón en
Útica fueron escritas por Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y poeta de la corte en Viena. Un
joven Carlo Goldoni reescribió Griselda a partir de un libreto previo de Apostolo Zeno.

Como muchos compositores contemporáneos, en los últimos años de su vida Vivaldi pasó dificultades económicas. Sus
composiciones ya no tenían tanta estima como antes en Venecia, ya que habían cambiado rápidamente los gustos musicales y eran
consideradas pasadas de moda. En respuesta, Vivaldi optó por vender un número considerable de sus manuscritos a precios
ínfimos para financiar su desplazamiento a Viena.35 La razón de su marcha de la ciudad no está clara, pero parece probable que,
después del éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara conseguir el puesto como compositor en la corte imperial.
En su viaje a Viena, Vivaldi pudo haberse detenido en Graz para visitar a Anna Girò.36

También es probable que Vivaldi fuera a Viena para escenificar óperas, especialmente porque residió cerca del Kärntnertortheater.
Poco después de su llegada a la ciudad, Carlos VI falleció, lo que le hizo perder cualquier protección imperial o una fuente de
ingresos regular. Al poco, Vivaldi empobreciónota 3 37 y murió de una «infección interna» durante la noche del 27 al 28 de julio
de 1741, a la edad de 63 años,38 en una casa propiedad de una viuda de un fabricante de sillas de montar vienés. El 28 de julio
fue enterrado en una tumba sencilla del cementerio que era propiedad de un hospital público, cerca de la iglesia de San Carlos
Borromeo. Su funeral tuvo lugar en la catedral de San Esteban.nota 4 El coste del funeral con un «Kleingeläut»nota 5 fue de 19
Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para el más bajo tipo de repique de campanas.

Personalidad
Según descripciones uno de los signos más particulares de Vivaldi era su pelo rojo, al que le debía su apodo, prete rosso y por un
boceto de Ghezzi se cree tenía una nariz larga y aguileña, ojos brillantes y una cabeza enterrada en los hombros. La descripción
de Carlo Goldoni deja la impresión de una agitación febril y un gran nerviosismo. Su discapacidad física de la que se quejaba, tal
vez estaba relacionada con su nerviosismo.

Producción musical

Análisis
La música de Vivaldi fue innovadora. Desarrolló la estructura formal y rítmica
del concierto, en los que buscó contrastes armónicos y melodías y temas
innovadores. Muchas de sus composiciones son llamativas y llenas de vitalidad.
Los conciertos y las arias de Vivaldi influyeron a Johann Sebastian Bach
profundamente y transcribió seis de sus conciertos para teclado solista, tres para
órgano y uno para cuatro claves, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados
en el Concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo
(RV 580).

Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su


música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia
de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian
Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi
en sus años de formación y de algunos de los conciertos para violín y sonatas de
Vivaldi solo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de
Bach.
Portada del panfleto Il teatro alla
moda, en el que Benedetto Marcello
Su estilo operístico progresista le causó algunos problemas con músicos más
criticaba, sin mencionarlo, el carácter
conservadores, como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado progresista de las óperas de Vivaldi.
que escribió un panfleto denunciándolo a él y a sus óperas. El panfleto, Il teatro
alla moda, ataca a Vivaldi sin mencionarlo directamente. El dibujo de portada
muestra un barco (el Sant'Angelo), en cuyo extremo izquierdo se encuentre un pequeño ángel vestido con un sombrero de
sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamaba la propiedad del Teatro San Angelo y libraron una larga batalla legal
con la administración para su restitución, sin éxito. La extraña escritura bajo el dibujo menciona a un lugar y nombres
inexistentes: ALDIVIVA, que es un anagrama de A. Vivaldi.
En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas el marqués Bentivoglio en 1737, hace referencia a sus «94 óperas». Solo se han
descubierto 50 óperas de Vivaldi y no existe otra documentación del resto de óperas. Aunque Vivaldi pudiera haber exagerado, en
su doble papel como compositor e impresario, es posible que pudiera haberlas escrito o haber sido responsable de la producción
de hasta 94 óperas durante su carrera, que por aquel entonces casi llegaba a 25 años.39 Ciertamente Vivaldi compuso muchas
óperas en su vida, pero no llegó a la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Johann Adolph
Hasse, Leonardo Leo y Baldassare Galuppi, como evidencia su falta de habilidad para mantener una producción en escena
durante un tiempo prolongado en cualquier teatro de ópera importante. Sus óperas más destacadas en este género fueron La
costanza trionfante degl'amori e degl'odii y Farnace, que tuvieron seis reposiciones cada una.40

Obras
Su producción musical fue muy abundante, compuso casi 800 obras, ya que escribió 46 óperas, 70 sonatas, 195 composiciones
vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más
conocidos son los doce que componen Il cimento dell'armonia e dell'inventione (1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen
las célebres Cuatro estaciones. Se ha sido descrito esta obra como un ejemplo sobresaliente de la música programática pre
decimonónica.41 Esta obra tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli,9 establecido
por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la
melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.42

Alrededor de 350 de sus conciertos están escritos para instrumento solista y cuerdas, de los cuales 230 son para violín, siendo los
otros para instrumentos como fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina. Cerca de cuarenta
conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y una treintena son para tres o más instrumentos y cuerdas.

También compuso cerca de 46 óperas y gran cantidad de música coral sacra, como el Magnificat. Su música religiosa incluye
composiciones como el oratorio Juditha Triumphans (1716), el Gloria en re (1708).

El catálogo musical que agrupa todas sus obras se llama Ryom-Verzeichnis (RV) o catálogo Ryom, elaborado por Peter Ryom,
aunque existen otros catálogos de Antonio Fanna, Marc Pincherle y Edizioni G. Ricordi.

Legado
Durante su vida Vivaldi fue muy popular en varios países como Francia e Inglaterra, pero después durante el Clasicismo y el
Romanticismo su obra fue ignorada. En el siglo XX d. C. el músico violinista Fritz Kreisler en su Concierto para violín en do
mayor revive el interés en Vivaldi. En esta época se redescubren muchos manuscritos en colecciones privadas que fueron, en
parte, adquiridos por la Biblioteca Universitaria de Turín con ayuda económica de los empresarios Roberto Foa y Filippo
Giordano.

Vivaldi en la cultura popular


Antonio Vivaldi es uno de los compositores más conocidos de la música clásica. Su vida se ha llevado al cine en varias ocasiones.
En el 2005, se estrenó la película biográfica franco-italiana Antonio Vivaldi, un prince à Venise, dirigida por Jean-Louis
Guillermou.43 Existen otros proyectos, como Vivaldi de Boris Damast y protagonizada por Joseph Fiennes o la película
homónima de Patricia Riggen, protagonizada por Ben Kingsley, Jessica Biel y Luke Evans.44 Además, se ha utilizado su música
en más de 360 películas y programas de televisión.45

En 2005, la cadena australiana ABC Radio National encargó un radioteatro sobre la vida del compositor, escrito por Sean Riley y
titulado The Angel and the Red Priest. La obra fue posteriormente adaptada para el teatro e interpretada en el Adelaide Festival of
the Arts.46
Janice Jordan Shefelman escribió un libro para niños detallando la vida del
compositor que se titula Vivaldi.47

Véase también
Anexo:Compositores de música clásica
Ipermestra
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música
clásica. Placa conmemorativa en la fachada
del Ospedale della Pietà, donde
Vivaldi fue maestro durante años.
Referencias y notas

Referencias
29. Heller, 1997, p. 54.
1. Whiting, Jim (2004). The Life and Times of Antonio
Lucio Vivaldi (http://books.google.com/books?id=DPo 30. Heller, 1997, p. 98.
EAAAACAAJ). Mitchell Lane. ISBN 978-1-58415-241-5. 31. Robbins Landon, 1996, p. 52.
2. Talbot, Michael (2009). «Antonio Vivaldi» (http://www. 32. Talbot, 1998, p. 64.
britannica.com/EBchecked/topic/631387/Antonio-Viv 33. Talbot, 1998, p. 66.
aldi). Encyclopædia Britannica (en inglés).
34. Talbot, 1998, p. 67.
3. Koolbergen, Jeroen (1995). Vivaldi: 1678-1741 (en
35. Kolneder, 1983, p. 179.
inglés). Tiger Books International. p. 6.
ISBN 1855017881. 36. Kolneder, 1983, p. 180.
4. Heller, 1997, p. 39. 37. Pincherle, 1957, p. 53.
5. Robbins Landon, 1996, p. 15. 38. Talbot, 1998, p. 69.
6. Heller, 1997, p. 40. 39. Heller, 1997, p. 97.
7. Talbot (Grove) 40. Heller, 1997, p. 114.
8. Kolneder, 1983, p. 46. 41. Schwarz, Gerard (1995). «The Great Works
Collection: Vivaldi». Musically Speaking (CVP, Inc.).
9. Talbot, 1998, p. 39.
p. 13.
10. Talbot, 1998, p. 37.
42. Los Dioses de la Música 93. Tomo núm. 1. Editorial
11. Heller, 1997, p. 41. Planeta. pp. 38-39.
12. Talbot, 1998, p. 36. 43. Antonio Vivaldi, un prince à Venise (http://www.imdb.
13. Kolneder, 1984/1989, p. 232. com/title/tt0463283/) en Internet Movie Database (en
14. Robbins Landon, 1996, p. 49. inglés). Consultado el 26 de febrero de 2016
15. Heller, 1997, p. 51. 44. Koch, Tommaso (1 de julio de 2011). «El cine
recupera la azarosa vida del 'cura rojo' » (http://cultur
16. Pincherle, 1957, p. 18.
a.elpais.com/cultura/2011/06/29/actualidad/1309298
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Consultado el 17 de febrero de 2016.
21. Pincherle, 1957, p. 38.
46. «Angel and the Red Priest by Sean Riley» (http://ww
22. Robbins Landon, 1996, p. 31. w.abc.net.au/rn/airplay/stories/2011/3244574.htm).
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24. Talbot, 1998, p. 54. Corporation Radio National. Consultado el 4 de julio
25. Talbot, 1998, p. 48. de 2011.
26. Talbot, 1998, p. 58. 47. Bush, Elizabeth (2008). «I, Vivaldi (reseña)». Bulletin
of the Center for Children's Books (en inglés).
27. Talbot, 1998, p. 71.
28. Talbot, 1978, p. 59.

Notas
1. Rosso en italiano significa «rojo» y haría referencia al color de su pelo, un rasgo de la familia. Pincherle, 1957,
p. 16
2. Las conexiones de Vivaldi con la vida musical de Praga y su asociación con Antonio Denzio, el impresario del
teatro Sporck se detallan en Freeman, Daniel E. (1992). The Opera Theater of Count Franz Anton von Sporck in
Prague. Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press.
3. Landon proporciona esta afirmación y además cita el anuncio de la muerte de Vivaldi que llegó a Venecia en el
Commemorali Gradenigo: «Abbe Lord Antonio Vivaldi, incomparable virtuoso del violín, conocido como el Cura
rojo, muy estimado por sus composiciones y conciertos, que ganó más de 50 000 ducados en su vida, pero su
derroche sin freno lo llevó a morir en la pobreza en Viena». Robbins Landon, 1996, p. 166
4. El musicólogo Michael Lorenz desmiente la creencia de que el joven Joseph Haydn cantara en el sepelio, porque
no se interpretó música para la ocasión. Lorenz, Michael (2014). «Haydn Singing at Vivaldi's Exequies: An
Ineradicable Myth» (http://michaelorenz.blogspot.co.at/2014/06/haydn-singing-at-vivaldis-exequies.html) (en
inglés). Viena. Consultado el 20 de febrero de 2016.
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Antonio Vivaldi.
Partituras libres de Antonio Vivaldi en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) (en
inglés).
«Antonio Vivaldi» en la Biblioteca Coral de Dominio Público (CPDL).
Noticias de Antonio Vivaldi (medios, blogs y foros) (https://web.archive.org/web/20100706115308/http://www.clas
sissima.com/spa/people/Antonio_Vivaldi/) en Classissima (Sección Española)
Algunos archivos de audio en EPdLP (http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1084)
Una lista completa de sus composiciones se encuentra en Klassika.info (http://www.klassika.info/Komponisten/Vi
valdi/index.html) (en alemán)

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