DISEÑO METODOLÓGICO PARA EL APRENDIZAJE - SESIÓN N° 03

“Reconociendo las figuras y las simbologías musicales”

DATOS INFORMATIVOS

COAR : Puno

Bimestre : I bimestre

Lenguaje artístico : Música

Duración : 9 semanas

Horas Pedagógicas : 2 (90 minutos)

Grado y sección: : 4to. Grado “ A, B, C, D”

Docente : German Roque Cutipa

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Criterios Y ASUMIMOS LOS RETOS DE APRENDIZAJE Descriptores
de evaluación

Explora y experimenta con diversos medios y Investiga y compara las manifestaciones artístico-
materiales para descubrir posibilidades culturales de diversos contextos y épocas,
expresivas. estableciendo similitudes y diferencias en los estilos, los
temas, las intenciones, las cualidades estéticas y
vinculándolas con sus propios referentes culturales.

Propósito: Evidencia:
● Investiga y compara las Elabora y grafica en hojas
figuras y simbologías de papel pautado las
musicales. figuras y simbologías
musicales.

Actividad 1: Observa la imagen, desarrolla y responde la siguiente pregunta:

¿De qué trata la imagen presentada?........................................................................ .................................
..................
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
….………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS EL APRENDIZAJE

………

Actividad 2: Lee, analiza, evalúa y crea.

El pentagrama. La pauta musical o, como es mayormente conocido, el pentagrama es el lugar que ha sido
diseñado especialmente sólo para poder escribir la música utilizando signos y notas musicales. Está
conformado por cinco líneas y cuatro espacio. Una de las características más notables de la estructura del
pentagrama es que sus líneas siempre son rectas y mantienen una distancia prudente entre ellas. Los
pentagramas se leen de izquierda a derecha y siempre el conteo de las líneas y espacios se hace de abajo
hacia arriba.

Elementos de un pentagrama. El pentagrama por sí solo, es decir, solo las líneas y los espacios, no se puede
interpretar, para poder leer es necesario incorporar ciertos elementos, los principales son:
 La clave musical: esta puede ser clave de Sol, de Fa y de Do, se utilizan para determinar la nota musical.
Por ejemplo en la clave de Sol, la nota musical se ubica en la segunda línea y de ahí parten las demás notas.
 Líneas divisorias o compases: Estas determinan el término e inicio de un compás. Se encuentran en
toda la obra musical y sirven para organizar la música y ayudan a establecer y mantener el pulso musical.
 Notas musicales: Estas son como las letras pues nos dice qué tono tocar y por cuánto tiempo debe
durar. Existen diferentes notas y cada una tiene un tiempo de duración específico. Por ejemplo la redonda
dura cuatro tiempos, la blanca dura dos, la negra dura uno y luego están las corcheas que duran medio
tiempo y las semicorcheas que duran un cuarto de tiempo.
 Armadura de clave: Son unos pequeños símbolos que se encuentran muy cerca de la clave musical,
ellos nos indican las alteraciones que tendrá esa obra musical. Estos símbolos son los sostenidos, que
indican que una nota debe ir un poco más elevada de lo normal y los bemoles que indican que se debe ir por
debajo del tono original.
 Puntillos de repetición: Éstos se posicionan al principio del compás y se trata de dos puntos que van
uno sobre otro. Lo que estos indican es que ese pasaje se debe repetir.
 Ligaduras de prolongación: estas pequeñas líneas curvas se ubican sobre o por debajo en las figuras
musicales y lo que quieren decir es que se debe prolongar el sonido. Esta prolongación puede hacer que
cuatro negras suenen como una redonda y no importa si están en tonos diferentes, al interpretarlas no puede
haber pausas entre ellas.
 Líneas adicionales: Hay momentos en los que se necesitan anotar algunas notas más agudas o más
graves de las que se pueden escribir en el pentagrama tradicional y entonces debemos recurrir a las líneas
adicionales. Estas son unas pequeñas líneas que se adjuntan para que, al contar las líneas y los espacios,
sea más fácil identificar de qué nota se trata y así poder interpretarla con el instrumento. Se pueden usar en
todos los tipos de pentagramas y con todas las figuras o notas musicales.
 Los silencios: Estas son figuras que marcan un espacio donde no se debe emitir sonido alguno. Estos
silencios pueden ser de negra, que dura un tiempo, de blanca, que debería durar dos tiempos y de redonda
que duraría cuatro tiempos completos.
 Otros elementos: Existen algunos otros elementos como los puntillos o el picado que van sobre la nota
musical que quiere decir que esa nota va acentuada o con sonido bien marcado que normalmente se
consigue haciendo el sonido más corto de los que debería durar. También están las expresiones como
maestro, lento o ellegro que indican el carácter que tendrá la interpretación. Los matices dinámicos
acostumbran a aparecer debajo del pentagrama y marcan la intensidad con la que se debe interpretar esa
parte específica de la pieza, se representan, mayormente, con una o más efes que indican que se debe
interpretar fuerte y las pes que indican una interpretación suave o pino.

Tipos de pentagramas:
1. Pentagrama para solistas: Son los que usan las personas de manera individual para la ejecución de un
solo instrumento como por ejemplo la flauta o el clarinete.

2. Pentagrama para pianistas: Este es totalmente diferente al anterior ya que no se trata de un solo
pentagrama sino de dos que se interpretan de manera simultánea. Normalmente se usan la clave de Sol y la
de Fa y vienen unidos por una llave, en algunas ocasiones se acompaña de un tercer pentagrama que es el
de los pedales.

Sistemas de pentagramas: Estos son los que usan los directores de orquestas o bandas musicales. En
ellos se pueden notar todos los pentagramas de los diversos instrumentos que se ejecutarán. Normalmente
se indica antes del pentagrama a qué instrumento pertenece para que sea más fácil para el director de ubicar
cada uno.

Historia y evolución del pentagrama

El pentagrama nació en la edad media cuando se comenzaron a escribir los cantos gregorianos. Antes de
eso se usaban ciertos símbolos con indicaciones escritas y todo era muy complejo y algo tedioso de escribir,
de ahí partió la necesidad de emplear líneas y espacios para evitar así escribir las indicaciones sino dejas
que éstas se sobre entienda empleando los diferentes elementos. Sin embargo no se comenzó usando las
cinco líneas sino que se usaba una sola y la nota se ubicaba a distancias diferentes de la línea que era lo que
le daba el sentido a la lectura.
Poco a poco y con el pasar de los años se fueron incorporando las demás líneas, el uso de los espacios y
algunos otros símbolos o elementos que componen el pentagrama tal y como lo conocemos en la actualidad.

Las figuras musicales: Las notas y sus silencios

Ten en cuenta que la plica, es decir, el palito de las notas, se puede colocar hacia arriba o hacia abajo y no
afecta en nada a la duración de las notas musicales.
La redonda. Esta nota se representa como un círculo en el pentagrama. Su duración es igual a cuatro
tiempos en un compás de 4/4. Es decir, que sólo cabría o una redonda o un silencio de redonda. El silencio
de redonda obviamente tiene el mismo valor.

La blanca. Esta nota se representa como una blanca con una plica en el pentagrama. Su duración es igual a
dos tiempos en un compás de 4/4. Es decir, que sólo cabrían 2 blancas o 2 silencios de blanca.

La negra. La negra se representa como una nota negra con una plica en el pentagrama. Su duración es igual
a 1 tiempo en un compás de 4/4. Es decir, que sólo cabría 1 negra o un silencio de negra en un tiempo y 4
negras o 4 silencios de negra en un compás.

La corchea. Se representa como una nota negra con una plica y un corchete en el pentagrama. Su duración
es igual a medio tiempo en un compás de 4/4. Es decir, que sólo cabrían 2 corcheas o 2 silencios de corchea
en un tiempo.

La semicorchea. Se representa como una nota negra con una plica y 2 corchetes. Su duración es igual a un
cuarto de tiempo en un compás de 4/4. Es decir, que sólo cabrían 4 semicorcheas o 4 silencios de
semicorchea en un tiempo y 16 semicorcheas en un compás. Es importante pues, conocer el valor de las
figuras musicales para así entender mejor cómo se mide la música.

Antiguamente no había manera de transmitir los sonidos con tal exactitud como ahora, sobre todo porque
ahora tenemos a nuestro alcance no sólo las partituras sino también las grabadoras y los ordenadores.
Fue en la Edad Media y gracias a la Iglesia Católica y sus liturgias y cantos para unir imperios que la notación
musical ha evolucionado hasta lo que es hoy.
Esto demuestra lo efectivo que es este método para transmitir la música en papel, un método gracias al cual
podemos escuchar ahora obras maestras como la 5ª de Beethoven, el Requiem de Mozart o los conciertos
de Brandenburgo de Bach.
El nombre de las notas musicales en inglés
https://www.youtube.com/watch?v=UH2BvfdcyoQ

https://www.youtube.com/watch?v=EYdGJ3jGjcs

https://www.youtube.com/watch?v=fQnTr4GJ7II

CONCLUIMOS LAS COMPRENSIONES

Actividad 3: Coloca cada uno de los nombres de las notas, debajo de las notas y figura musical
correspondiente.

TRANSFERIMOS Y NOS AUTOEVALUAMOS

Actividad 4: Grafica las figuras y notas musicales en el pentagrama.

 REFLEXIONAMOS NUESTROS RESULTADOS

Actividad 5: Desarrolla la metacognición

TDC: Según tus primeras ideas, puedes responder la siguiente pregunta ¿Hasta qué punto podría tener el
arte más valor si genera conocimiento?
……………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………….

¿ REFERENCIA BIBLIOGRAFÍCA:

 Catucci, S. (2005). Historia de la música: sonidos, instrumentos, protagonistas.

 Rubertis, V. (2007). Teoría completa de la música
 Wilde, Oscar. (2015) El retrato de dorian gray.
 Brubacher, J. (2013) Cómo ser un docente reflexivo: la construcción de una cultura de la indagación de
las escuelas.
 Robert j. (2014) El aprendizaje basado en el pensamiento.
 Alchin, N. (2015) Teoría del conocimiento
 Vásquez Ch. (2007) Historia de la música - med. 50 pag. Lima
 Blogspot (2015) Todo sobre música. Recuperado de: http://teomuscol.blogspot.com/p/clases-de-
acordes.html
 Montero, J (2011) Construcción de acordes. Recuperado de: http://elclubdelautodidacta.
es/wp/2011/12/construccion-de-acordes-1/.
 https://www.youtube.com/watch?v=FqmKPmxfAWc.

AUTORIA: Mag. German Roque Cutipa

 ANEXO 1

LISTA DE COTEJO

INDICADORES SI NO EN PROCESO
Identifica las figuras musicales y su duración
Completa la practica con las figuras musicales correspondientes.
Usa una postura adecuada que facilita la ejecución de la evidencia.
Discrimina las figuras y la simbología musical
Aplica de manera eficiente las normas de ortografía (comentarios, tildación)
Se evidencia la integridad académica en las diferentes actividades propuestas.
 COAR - HUANCAVELICA
DIARIO DE ARTE Y CULTURA
DATOS GENERALES
Colegios de Alto Rendimiento Huancavelica
Nombres y Apellidos del Estudiante
Área curricular Arte y Cultura
Horas pedagógicas de la sesión 2 horas
Fecha
Grado y sección 4to Grado “ “
Profesor(es) Héctor Taipe Izarra, Luces Palomino Apari, Kleider Avalos Huachaca
Bimestre I bimestre
Lenguaje artístico Música
Nombre del DMpA
Principales actividades realizadas
(Etapas del proyecto).
Nuevas habilidades adquiridas.
Principales dificultades superadas.
Mi experiencia durante la clase.
Evidencias.
Adaptado por los: Docentes de Arte y Cultura Héctor, Luces, Kleider COAR – HUANCAVELICA, 2022.