FOTOGRAFÍA BÁSICA PRESENCIAL

por Cecilia Rossi / Gisela Salto / Martina Bertolini

El taller tiene modalidad presencial con cupos limitados.

MODALIDAD INTENSIVA

DURACIÓN
1 mes / 8 clases de 3 horas / 2 clases por semana

HORARIOS

MARZO 2024

Turno mañana: Lunes y Jueves de 10h a 13h. Inicia 7/3. Finaliza 4/4 (feriado
1/4)

Turno noche: Lunes y Miércoles de 19h a 22h. Inicia 11/3. Finaliza 8/4 (feriado
1/4)

MODALIDAD REGULAR

DURACIÓN
2 meses / 8 clases de 3 horas / 1 clase por semana

MARZO Y ABRIL 2024

Turno mañana: Sábados de 10h a 13h. Inicia 16/3. Finaliza 11/5 (no hay clases
el 30/3)

VALOR
Una cuota de $60.000

La vacante se reserva con el pago del 50% de la cuota ($30.000)

La primera clase se abona el 50% restante ($30.000)

El valor del taller se congela al momento de la reserva de

la vacante.

PARA INSCRIBIRTE HACE CLICK ACÁ <

HTTPS://FORMS.GLE/SKT6EJCAO1N5MO6BA>

METODOLOGÍA
El curso consta de 8 clases son teórico-prácticas incluyendo una salida grupal
para integrar los conocimientos.

El taller tiene modalidad presencial con un máximo de 15 personas.

​
OBJETIVOS
​ ue los y las alumnas adquieran el conocimiento técnico para utilizar la
Q
cámara en modo manual.

Que puedan aplicar el contenido técnico a un proceso creativo.

DESTINATARIOS/AS
​Destinado a aquellos/as que quieran aprender a usar su cámara en modo
manual. No es necesario tener conocimientos previos.

​
REQUISITOS
​Recomendamos que los y las alumnas tengan una cámara propia. Requisito
de la cámara: modo de exposición manual. Puede ser digital o analógica.

En caso de no contar con cámara propia, ofrecemos una cámara para las
prácticas durante las clases.

Para la última clase recomendamos contar con una computadora para poder
practicar el uso de Lightroom.
CONTENIDOS

Clase 1: Historia y tipos de cámara. Enfoque

– Presentación y dinámica del taller.

-Formación de la imagen y cámara oscura. Tipos de cámara.

– Partes de la cámara. Triángulo de exposición.

-Tarjetas de memoria.

-Modos (P, S/Tv, A/Av, M).

-Tipos de enfoque.

Clase 2: Velocidad de obturación

– Escala de velocidades de obturación. Modo bulbo. El obturador y sus

efectos estéticos.

– Cómo lograr una imagen congelada y cómo una movida.

-Técnica del barrido, efecto zoom, y pincel de luz.

Clase 3: Diafragma y profundidad de campo

– Escala de diafragma. La profundidad de campo.

– Variables que modifican la nitidez de una imagen.

– Qué es la distancia focal y cómo modifica la profundidad de campo.

– Tipos de objetivos: gran angular, normal y teleobjetivo.

Clase 4: Sensibilidad. Cámara en modo manual. Balance de

blancos

– Sensibilidad del sensor digital o película. Ruido digital y grano analógico.

– Manejo de la cámara en manual. La combinación triangular: diafragma,

velocidad e ISO. Elección de la prioridad de uso de velocidad o diafragma.

– Temperatura color. Balance de blancos. Cómo corregir las dominantes.

Cómo exagerar el color de la luz.

Clase 5: Composición

Noción de encuadre. Lectura de una imagen. Ángulo de la cámara (punto de

vista). Tipos de planos. Principios básicos de composición: ley de los tercios,
diagonales, simetría, uso de líneas, formas, texturas, ritmo, ley de dirección,
ley de movimiento. El marco natural, lo ambiguo, lo oculto. El color como
recurso compositivo. Proyección de autores.

Clase 6: Salida fotográfica

Integración de los contenidos. La salida será en horario de clase, en algún

lugar cercano a la Cooperativa de la Imagen.

Clase 7: Fotometría

-Visualización de las fotos de la salida.

-Medición de luz reflejada y luz incidente. Tipos de fotómetros (incorporados

o externos).

-Uso del exposímetro de la cámara. Medición matricial, central o puntual.

-El cartón gris 18%. Introducción al sistema zonal.

-Sobreexposición y subexposición intencional. Lectura del histograma.

Clase 8: Revelado digital – Lightroom

– Manejo del Lightroom. Ajustes de la imagen: temperatura color, exposición,

altas luces, sombras, blancos y negros.

– Modos de pasar a blanco y negro. Tipos de reencuadre. Lectura del

histograma.

– Formatos de exportación. Tipos de archivo. RAW vs JPG. Flujo de trabajo.

​
​CERTIFICADO
​Al finalizar el taller enviaremos por mail un certificado firmado por la docente

​INSCRIPCIÓN
​La vacante se reserva con el pago del 50% de la cuota

El 50% restante se abona la primera clase

Además se deben completar los datos en este formulario de

preinscripción: https://forms.gle/sKT6EjCAo1n5mo6BA <
https://forms.gle/sKT6EjCAo1n5mo6BA>

​ n el caso de reservar y cancelar la inscripción, no reembolsaremos la

E
reserva.

FORMAS DE PAGO
​-Tarjeta de crédito, débito o pago fácil por mercado pago

​-Transferencia/depósito bancario

​-Efectivo

​AVISOS

1 – El cupo mínimo de inscriptos/as es de 4 alumnos/as. La

Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o
postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de
inscriptos/as. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el
total del dinero de la reserva.

2 – La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50%. En el caso

de reservar y cancelar la inscripción, no se reembolsa la reserva.

PROMOCIONES

​5% DE DESCUENTO

Si te inscribís con un amigo/a. Se aplica el 5% de descuento a cada persona.

​5% DE DESCUENTO

Si abonás el taller completo en un solo pago. Es válida hasta 10 días antes de

iniciar el taller.

​3×2 en TALLERES

Si cursás 3 talleres en el mismo mes abonás 2

El taller sin cargo aplica al de menor duración o valor y rige para una única
persona inscripta

20% DE DESCUENTO

Si cursás dos talleres en el mismo mes.

 Aplica al taller de menor duración o valor

10% DE DESCUENTO

Si realizás dos talleres consecutivos

Aplica al segundo taller a cursar.

Las promociones no son acumulables.

Los tres talleres de la promoción del 3×2 y el de la promoción del

20% se eligen en el momento de la inscripción.

Cecilia Rossi nació en S.A. de Padua en 1988. Estudiante de Artes (UBA) y

entusiasta de la formación en talleres, donde se descubrió en el oficio de fotógrafa
y docente. Destacan los Seminarios de Fotográfica Documental (UBA) dirigidos por
Andrea Chame y la asistencia a docentes de la Cooperativa de la Imagen. Vinculada
al teatro y a la música, su trabajo tiene raíz en el registro de procesos creativos.
Considera al dispositivo fotográfico meramente un medio y al lenguaje visual una
forma de conocimiento en ejercicio continuo; haciendo uso de réflex, smartphone
y cámaras oscuras. Desde 2018 dicta talleres en la Cooperativa de la Imagen,
Espacio Bs.As. y zona oeste.

Gisela Salto nació en Saenz Peña en 1987. Se inició en la fotografía en el año 2012
en la escuela Motivarte y luego en el Centro Cultural Recoleta. Desde comienzos
del 2015 comenzó a realizar distintos talleres en la Cooperativa de la Imagen. En el
2016 comenzó a asistir los talleres básicos y de iluminación, dictados por Martina
Bertolini y Flavio Castañeda, para formarse como docente.

Martina Bertolini Es fotógrafa y licenciada en artes combinadas (UBA). Es una de

los fundadoras de la Cooperativa de la Imagen, espacio dedicado a la fotografía,
creado en el 2014, donde dicta varios talleres. Hizo la carrera de fotógrafa
profesional en Motivarte, donde luego dictó cursos. Participó en los talleres de
Expresión fotográfica coordinado por Laura Turri y Constanza Niscovolos, y en las
clínicas de fotografía coordinadas por Adriana Lestido. Realizó Proyecto
Imaginario, un programa de dos años de formación destinado a fotógrafos y
artistas. En el 2007 fue seleccionada por el Salón Nacional de Fotografía.

www.martinabertolini.com.ar < http://www.martinabertolini.com.ar/>

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