UNIVERSIDAD ANÁHUAC

OAXACA
INGENIERÍA CIVIL
EL HOMBRE Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA
“Entender la naturaleza de expresión artística”

BARROCO
Presenta:
ALAN SANTIAGO CRUZ CRUZ
00481354
Profesor:
FRANCISCO VIDRIO AMOR
Oaxaca de Juárez 2022
CARACTERISTICAS DEL BARROCO Y SUS MANIFESTACIONES
ARQUITECTONICAS

El barroco es difícil de definir ya que su significado se amplió muchas veces, al principio en el siglo XVIII la palabra barroco se usaba
despectivamente para hablar del arte que vino después del Renacimiento. Derivada de la palabra portuguesa para las perlas irregulares y quería
decir extravagante o desordenado, pero con el tiempo no solo perdió ese sentido peyorativo, sino que se uso para describir otros aspectos de la
cultura de la época. El barroco tiene no solo se trata de un arte sino también de una religiosidad, mentalidad y hasta una ciencia barroca.
El arte barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló entre las últimas décadas del siglo XVI y las primeras del XVIII (1580-1750),
principalmente en Europa y América con centros en Italia, España y los Países Bajos, cada lugar con sus particularidades regionales. Tiene
muchas continuidades con el Renacimiento, pero también rechaza sus fundamentos creando una estética original y profundizando lo que el
manierismo comenzó. Principalmente ya no busca una belleza idealizada, SE CARACTERIZA por el movimiento, la tensión, la emotividad y
la complejidad. Esto lo podemos ver en todas las ramas del arte, desde la música hasta la arquitectura.
En el barroco se prioriza la acción y la emoción, lo que cambio del renacimiento al barroco fue el contexto histórico, el mundo era muy
diferente y con el cambiaron los gustos estéticos, lo que el público valoraba y quería ver. El siglo XVII fue bastante oscuro y sombrío, hubo un
descenso demográfico, pestes, clima, guerras, lucha por el poder o verdad absoluta desde reyes hasta filósofos, etc.
En el barroco es mucho más importante el dónde que el cuándo, España y los países bajos, los dos centros mas importantes, el primero era
católico, monárquico y con una nobleza fuerte, el segundo en cambio era protestante y ensayaba una confederación en la que la burguesía
predominaba.
En España por lo tanto los principales mecenas fueron reyes, señores y religiosos, mientras que en los países bajos fueron comerciantes o
banqueros, todo eso nos lleva a la división tradicional entre dos barrocos: uno protestante y burgués en el norte de Europa y otro católico y
monárquico en el sur, aunque había casos mixtos como Inglaterra. El público, los temas y las intenciones variaron y lo podemos comprobar en
todas las ramas del arte, en la Arquitectura los ejemplos más destacados provienen de la Europa católica y monárquica, ya que son iglesias y
palacios. Su característica principal es su abundante ornamentación, prácticamente sin dejar vacíos en los muros, se mantienen elementos de la
antigüedad como las columnas, arcos y frontones, pero se multiplican sobre todo se ven muchas más líneas curvas. También aumenta la escala
de los edificios, ejemplo la fachada de la basílica de San Pedro en el Vaticano (Italia), el palacio de Versalles (Francia), la catedral de Murcia
(España).
1. Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante

Borromini: cúpula de la iglesia Sant’Ivo alla Sapienza (1624-1660).

La estética del arte barroco se caracterizó por ser etérea, elegante y extravagante, especialmente en las obras arquitectónicas. Las obras tienen
una manera particular de representar el equilibrio y simetría de los espacios. Por ejemplo, el uso de columnas recargadas de adornos, cúpulas
con gran cantidad de ventanas, columnas con formas curvilíneas, entre otros.

2. Valorización del detalle y exceso de ornamento

Iglesia de la Merced, Guatemala (1749-1767).

Se hizo un uso excesivo de recursos con el fin de dar mayor dramatismo a las representaciones artísticas y conmover al espectador. Esto se
puede apreciar, especialmente, en la arquitectura y la pintura, donde podemos ver obras a veces recargadas de adornos.

3. Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas

Pozzo: Apoteosis de Hércules (1704-1708).

Los artistas del barroco buscaban exponer emotividad en sus obras para conmover a los espectadores. Por esta razón hubo una gran exposición
de los temas religiosos, del uso del claroscuro, del realismo y de la representación del movimiento con líneas curvas para acentuar las
sensaciones. En la música se intensificaron los sonidos, en la literatura el sentido de las palabras, en la arquitectura las formas y el equilibrio y,
en la pintura el uso de sombras y luces.

4. Dualismo y contradicción
Los artistas del barroco demostraron su gusto por exponer el dualismo y la contradicción de los sentimientos del ser humano. Es decir, de lo
celestial con lo terrenal, de la vida y de la muerte, entre otros.

Por ejemplo, en la literatura los poetas hicieron un uso excesivo de las figuras retóricas para exponer con mayor detalle el dualismo y la
contradicción de los sentimientos humanos.

5. Contraste entre luces y sombras

Caravaggio: La cena de Emaús (1606).

En las diferentes expresiones artísticas del barroco se hace notorio el gusto por el contraste de luces y sombras. En la pintura el uso del
claroscuro es mucho más notorio, ya que la luz sirve para destacar la figura principal y el tenebrismo para opacar al resto de los personajes,
espacios o figuras, el tenebrismo es contraste marcado de luces y sombras a través de la iluminación forzada, como si una especie de foco
iluminara un espacio en medio de la oscuridad con un rayo de luz diagonal. En la escultura, por ejemplo, el relieve y las texturas permiten que
sea notable los efectos de la luz y la sombra.

6. Sentido del movimiento

Bernini: El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652).

El uso de colores, los juegos de luz y de sombras, así como el uso de líneas curvilíneas, cóncavas y el nuevo equilibrio estético implementado,
dieron a las obras mayor sentido del movimiento. Los artistas del barroco también consiguieron hacer diversos juegos ópticos dependiendo de
la posición del observador.
7. Oscuridad, complejidad y sensualismo

Diego Velázquez: Las Meninas (1656).

Los representantes del arte barroco, en sus diversas expresiones, representaron en sus obras la complejidad, el sensualismo y los
temperamentos de sus personajes. En la pintura, los rostros y las miradas representadas expresan gran diversidad de sentimientos y sensaciones
que transmiten intensidad.

8. Pesimismo y desengaño
La literatura barroca se caracteriza por exponer el desengaño, es decir, se muestra la distancia que hay entre aquello que se imagina y lo que es
la realidad. Los poetas exponen en sus obras la angustia de vivir entre la realidad y la imaginación. Asimismo, en las obras se siente un gran
pesimismo y tristeza originado por las difíciles circunstancias sociales, en especial la desigualdad, que se vivían en la época. Existe gran
preocupación por la velocidad fugaz con la que pasa el tiempo, acercándonos muy rápido a la vejez y la muerte.

Fachada de Santo Domingo de Guzmán

Fundada por los dominicos destacando
a Santo Domingo de Guzmán
1551 - 1666
Alberga en la actualidad una importante
colección museística integrada por
objetos históricos del estado

Arquitectura barroca
novohispana
Fue usado como cuartel
general en 1866

La portada del templo es de tres cuerpos y remate, en

la que emergen Santo Domingo y San Hipólito
sosteniendo un templo sobre el que desciende el
Espíritu Santo.
Templo de Santo Domingo de Guzmán (Oaxaca)
Templo de Santo Domingo de Guzmán Subdivisión Oaxaca de Juárez

Dirección Centro histórico de Oaxaca de Juárez 71

Exconvento de Santo Domingo

Culto Iglesia católica

Monumento histórico
(03228) Diócesis Arquidiócesis de Antequera (Oaxaca)

Acceso Diariamente

Uso Templo religioso

Estatus Parroquia

Advocación Santo Domingo de Guzmán

Construcción barroca

Eventos religioso
Localización
Estilo Barroco novohispano
País México

El Templo de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de Oaxaca de Juárez (México) es un ejemplo de la arquitectura barroca novohispana.
Los primeros proyectos de construcción del edificio datan del año 1551, en que el Ayuntamiento de la Antequera de Oaxaca cedió a la Orden
Dominica un total de veinticuatro lotes para la construcción de un convento en la ciudad. Sin embargo, no fue hasta el año 1608 en que el
conjunto conventual de Santo Domingo fue inaugurado, aun sin concluir.
A lo largo de su historia, el Templo de santo Domingo ha sido escenario de varios sucesos importantes en la historia de México: fue convertido
en bodega militar, en establo, cerrado al culto católico en tiempos del laicismo jacobino de los gobiernos emanados de la Guerra de Reforma, y
luego devuelto nuevamente a la Iglesia por acuerdo de Porfirio Díaz. En 1979 recibió la visita del pontífice católico Juan Pablo II, y luego
declarado —junto con todo el Centro Histórico de Oaxaca— Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Bibliografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_de_Santo_Domingo_de_Guzm%C3%A1n_(Oaxaca)
https://www.youtube.com/watch?v=PRgM53x6a9c
https://www.youtube.com/watch?v=s-nMf-ZV9y4
https://www.google.com/search?q=+santo+domingo+oaxaca&sxsrf=APq-WBsoB4etiz5Wu5fIlYv1y-7u8CiVgw
%3A1647027989187&ei=FacrYqb8CtWXkPIP4ZSTwAM&ved=0ahUKEwjm2uux6b72AhXVC0QIHWHKBDgQ4dUDCA4&uact=5&oq=+
santo+domingo+oaxaca&gs_lcp=Cgdnd3Mtd2l6EANKBAhBGABKBAhGGABQAFgAYApoAHABeACAAQCIAQCSAQCYAQCgAQHA
AQE&sclient=gws-wiz
https://www.google.com/search?
q=santo+domingo+de+guzman&oq=satnto+do&aqs=chrome.1.69i57j0i67j46i67i131i433j46i67i433j46i10i175i199i433j46i10l2j46i67i433j0i6
7l2.3639j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8
https://www.youtube.com/watch?v=MjOQ_S_L0u4&t=401s