El Cubismo

La pintura cubista es la expresión pictórica del movimiento artístico

denominado Cubismo, originado en París, el año 1908, de la mano de Pablo Picasso. El
segundo pintor en adoptar el estilo fue Georges Braque, quien aunque es considerado
uno de los fundadores del cubismo, realmente es un adoptador temprano del estilo, al
igual que Juan Gris.

"Las Señoritas de Avignon"

Es el cuadro más importante del protocubismo, estilo primigenio. Pintado por Pablo
Picasso en 1907, Francia. Título original: Les demoiselles d’Avignon. Se encuentra
actualmente en el museo MoMA de New York
El cubismo se mantuvo activo hasta el año 1918, fue un flash en la historia, un
movimiento realmente corto, sin embargo su importancia fue mucho más allá, estilos
contemporáneos de toda Europa como el Dada o el Futurismo, nacieron como
movimientos miméticos del cubismo. Posteriormente también estilos como
el surrealismo y la mayoría de corrientes asociadas al modernismo, estuvieron
plenamente empapadas de su influencia.
Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser
representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una figura
en tres dimensiones.
En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos
y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes. Esta técnica que
renuncia a la perspectiva, y empieza a usarse colores neutros (predominio del blanco,
negro, gris, marrón y ocre). Al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de
contorno, la naturaleza pasa a ser retratada simplificadamente. Esto permite a una mayor
abstracción de los atributos estéticos de la obra, al tiempo que rechaza la idea del arte
como imitación de la naturaleza pura. Este estilo abandona distinciones entre figura y
fondo o cualquier noción de profundidad. Las naturalezas muertas urbanas y los retratos
son temas recursivos en este movimiento. Además se empiezan a descomponer las
imágenes en formas geométricas para poder ser representadas en el arte cubista.

Etapas del cubismo

El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 – 1909),
analítico (1910 – 1912) y sintético (1913-1914).

- Cubismo escénico También conocido como cubismo preanalítico, esta es

considerada la fase inicial de este arte donde la principal base era el trabajo de
Cézanne, con fuerte influencia del arte africano y debido al uso de formas
simplificadas.
- Cubismo analítico Se considera como el «cubismo puro» y de difícil
interpretación, donde las figuras son descompuestas, a través del uso de diversas
formas geométricas. Las obras impregnan los tonos monocromáticos, con
predominio del verde, marrón y gris
- Cubismo sintético La gran característica de esta fase fue la introducción de la
técnica de pegado para reconstruir las imágenes que antes eran descompuestas.
A diferencia del cubismo analítico, en esta etapa las imágenes pasan a mantener
su fisonomía, pero de modo reducido, presentando sólo lo que es esencial para
su reconocimiento.

Características plásticas del cubismo

- Geometrización de la forma
- División en planos de color
- Integración figura fondo
- Mismo tratamiento figura fondo
- Fragmentación de la forma (los objetos parecen rotos)
- Multiplicidad de puntos de vista
- Paleta monocromática (una sola gama de color)
- Los objetos no se reconocen fácilmente
- Claroscuro
- Incorporación de collage
 Obras cubistas

A
Pinturas cubistas realizadas por alumnos
 Actividad

- Armar una naturaleza muerta como la de la foto

- Dibujarla sin detalles de la manera tradicional

- Atravesarla con líneas rectas para dividirla en planos

 - Asi debe quedar la división en planos

- Borrar algunas líneas de los objetos para lograr la integración con el fondo y para que los
objetos parezcan fragmentados
 - Elegir una gama de colores y pintar como figura en la imagen, por planos,
independientemente que se trate de la copa, la jarra o el fondo