Uso de música conocida en BSO

FORO AUDIOVISUAL
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/los-usos-mas-topicos-de-la-musica-clasica-en-
el-cine-9411/
https://docplayer.es/27460332-Utilizacion-de-la-musica-clasica-como-musica-preexistente-ci
nematografica-matilde-olarte-universidad-de-salamanca.html
https://musicaclasica.com.ar/emblematicos-usos-de-la-musica-clasica-en-el-cine/

Es cierto que una de las mejores formas de situar la época de una película es introducir
algún fragmento de música de la época que estemos representando. Pero, ¿qué pasa
cuando queremos introducir piezas archiconocidas en una banda sonora? Se puede correr
el riesgo de no poder separar una composición de su significado anterior, por otro lado,
puede resultar muy repetida y manoseada o venir como un guante.
Creo que es muy complicado dar con la clave que haga que una melodía encaje por
completo en una escena, más aún si pensamos que entre el público vamos a encontrar
tanto espectadores que jamás hayan escuchado dichas melodías como otros que incluso
las hayan interpretado anteriormente infinidad de veces.
Os pongo varios casos que particularmente me han llamado la atención. Unos porque no
me parecieron que encajaran música y escena, quizá porque ya estuviera tan predispuesta
que mi cerebro directamente dijera “esta música no va ahí”. En otros casos, la elección sí
me pareció más acertada para la escena a la que iba destinada.
Empiezo por una de las que más me disgustaron en su momento:
https://www.youtube.com/watch?v=0ZoSYsNADtY
Se trata del vals “El Danubio azul” en una escena de “2001 Odisea en el espacio” Supongo
que es imposible tener objetividad cuando he escuchado infinidad de veces la misma
música cada principio de año en un contexto totalmente distinto. Lo que siempre será una
incógnita para mí, será saber cómo se siente al ver la misma escena cuando la música te
resulta desconocida.

En contraposición voy a hablar de otra unión que si me pareció subjetivamente, por

supuesto, más acertada:
https://www.youtube.com/watch?v=3QvuPBbOZ9k
En esta ocasión se utiliza el Adagio para cuerdas de Samuel Barber en la película “El aceite
de la vida”. En ella hay una escena donde un padre descubre en qué consiste la
enfermedad incurable que tiene su hijo. No se trata solo de que una música triste acompañe
a un tema triste, sino que también es importante cómo está montada la escena, es oscura,
se enfocan palabras sueltas en un libro, hay muchas sombras en la habitación…. en general
todo está acorde con la música.

Otra de las melodías que me llamaron muchísimo la atención fue la melodía final de la
película Alatriste.
https://www.youtube.com/watch?v=A7X6E0qb4kg
Entiendo que es una marcha fúnebre para un final fúnebre. El problema, en mi caso, es que
dicha marcha la tengo que tocar unas cincuenta o sesenta veces cada Semana Santa. Me
resulta imposible separar la marcha del cometido para el que fué compuesta, y por otro lado
unirla a una película de un espadachín aventurero. Es decir, puedo ver una película en la
que me parece estar escuchando de fondo la radio del vecino. Quizá desde otro lugar
geográfico el público sea capaz de atender a la escena en su conjunto, pero desde lugares
donde las marchas de procesión son de dominio público, resulta complicado.
Os dejo una web donde encontrar muchos más ejemplos y decidir por vosotros mismos.
https://musicaclasica.com.ar/emblematicos-usos-de-la-musica-clasica-en-el-cine/