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Este cuadro prerrafaelita representa la trágica historia de amor entre Lorenzo e Isabella tomada de una novela italiana, mostrando a los protagonistas en una cena donde Lorenzo le da una naranja sangrienta a Isabella, prefigurando su futuro asesinato a manos de los hermanos de ella.
Este cuadro prerrafaelita representa la trágica historia de amor entre Lorenzo e Isabella tomada de una novela italiana, mostrando a los protagonistas en una cena donde Lorenzo le da una naranja sangrienta a Isabella, prefigurando su futuro asesinato a manos de los hermanos de ella.
Este cuadro prerrafaelita representa la trágica historia de amor entre Lorenzo e Isabella tomada de una novela italiana, mostrando a los protagonistas en una cena donde Lorenzo le da una naranja sangrienta a Isabella, prefigurando su futuro asesinato a manos de los hermanos de ella.
Fecha 1849 Estilo Prerrafaelita Materiales Óleo sobre lienzo Técnicas Óleo sobre lienzo Dimensiones 103 × 142.8 cm Propiedad Walker Art Gallery, Liverpool Descripción En esta obra podemos observar una habitación elegante con una mesa blanca con bordados en la que están comiendo sentadas varias personas. Comenzando por la izquierda, se aprecian a cuatro hombres, tres de ellos se encuentran bebiendo vino o comiendo con expresiones serias mientras que el cuarto (y el que está más cerca del espectador de la obra) se encuentra inclinado en su silla con expresión de confusión, con una pierna completamente estirada hacia adelante, como si le hubiera dado una patada al galgo asustado que tiene delante. Además, debajo de la silla de este, se encuentra otro galgo reconcomido con un comportamiento asustadizo. En la derecha del cuadro observamos a una cantidad mayor de personas comiendo, pero las que más llaman la atención son los dos que están, de nuevo, más cerca del espectador. Estos dos son los protagonistas de este cuadro, Lorenzo e Isabella. Lorenzo lleva unos ropajes rosas, tiene cabellos rubios un tanto largos, tez blanca y una expresión seria y profunda mientras le da a Isabella una naranja sangrienta (todo esto mirándola a los ojos). Isabella tiene una trenza cubierta en una tela de rayas blancas y negras (cabellos rubios también), lleva un vestido largo gris, tiene la piel blanca y una expresión calmada mientras mira el plato con la naranja que Lorenzo le está dando, a su vez está acariciando la cabeza del galgo asustado.
En este cuadro se está representando la trágica historia amorosa entre
Lorenzo e Isabella, se representa un episodio de la novela Decamerón de Giovanni Boccaccio, Lisabetta e il testo di bassilico (1349 - 1353), retomada por el poema de John Keats, que describe el amor entre Isabella, la hermana de unos ricos comerciantes medievales, y Lorenzo, empleado humilde de los hermanos de Isabella. En esta escena los 3 hermanos de Isabella se dan cuenta de que existe un romance entre los dos jóvenes y conspiran para asesinar a Lorenzo para poder casar a Isabella con un noble rico. Al final, Lorenzo muere apuñalado por los hermanos (la naranja sangrienta del cuadro representa su futuro) y es enterrado en el bosque. El fantasma de este va a visitar a Isabella para guiarle hasta su cuerpo, es entonces cuando ella lo descubre, le corta la cabeza al cadáver para posteriormente plantarla en una maceta de su cuarto, en la que planta una albahaca y la cuida y riega con sus lágrimas. Finalmente, los hermanos descubren y se llevan la maceta, e Isabella morirá de pena. Contexto histórico- Artístico Los Prerrafaelitas fueron un grupo de artistas y poetas británicos del siglo XIX. Rechazando las influencias clasicistas del siglo XVIII, estos encontraban inspiración en los pintores primitivos italianos y holandeses. Inspirados en la naturaleza, la literatura y la religión medieval, buscaban un retorno a las técnicas y valores artísticos anteriores al Renacimiento. Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt fueron sus principales componentes. Sus obras se caracterizaban por sus colores vibrantes, la gran atención al detalle (tejidos, texturas...) y narrativas simbólicas. Defendían la observación directa de la naturaleza y la representación fiel y meticulosa de los detalles. Aunque el movimiento comenzó a disolverse en la década de 1860, su influencia perduró en el arte británico y más allá, dejando marca en la historia del arte.