A. CORELLI: Trio Sonata (Sonata da Chiesa) Op. 3 No.

2 en Re Mayor
Contexto de la obra y autor: Corelli fue un violinista y compositor del barroco italiano, nacido en Fusignano en 1653, y
muere en Roma en 1713.
Es con ésta y otras sonatas trío con las que fundamenta el género que se convirtió en el género autoritario de la música
de cámara durante 100 años. Cuando estaba escribiendo ésta obra Corelli fue empleado por el Cardinal Pamphili como
music master, durante éste tiempo vivió en el palacio Cardinal organizando y dirigiendo las academias. Se le da el
término de sonata da chiesa porque están designadas para tocarse en servicios de la iglesia o conciertos sacros. Algo
que caracteriza éste estilo de sonata es el acomodo de los movimientos en lento, rápido, lento rápido
Análisis de: I.Grave II.Allegro III.Adagio IV.Allegro
Forma Binaria Binaria Binaria Binaria
AA’ B- A (compases 1-16) AB A: entradas del tema,
B ( compases 17-31) segunda entrada en V,
tercera entrada fugada
en D
A’: tiene más actividad
que A rítmica y
melódicamente y pasa
por Bm, entra con el
tema pero invertido
Espacio Violín I: Do4-Do6 Violín I: Re4-Si5 Violín I: Fa4-La5 Violín I: Sol4-Re6
Violín II: Re4-Si5 Violín II: Do4-Si5 Violín II: Do4-La5 Violín II: Fa#4-La5
Violone y Continuo: Violone y Continuo: Violine y continuo: Violone y continuo:
Re2-Re4 Re2-Re4 Fa2-Do4 Sol2-Do4
Lenguaje Tonal Re Mayor Tonal Re Mayor Tonal Si menor Tonal Re Mayor
A: Re Mayor A: Re Mayor y La A: si menor
A’: La Mayor Mayor Puente y inflexión a V Modulaciones al V y a
B: La Mayor, si menor B: si menor, mi menor B: modulación a la relativa menor
y La Mayor, y vuelve a relativa mayor (Re
Cadencia: IV V/IV IV Re Mayor Mayor) y regreso a si
V7 I menor
Cadencia: IV V7 I
 Actividades Métrica: 4/4 Métrica: 4/4 Métrica: 3/2 Métrica: 6/8
rítmicas
Al principio hay un El los primeros 4 El contenido temático Tiene un estilo de
tema que toca el violíncompases aparece el del violín 1 es repetido danza
I y enseguida el violíntema principal por el por el violín 2 con Él ritmo del tema
2 toca otro tema como violín I que después cierto desfase siempre característico es 3
en forma de es imitado por el imitando el ritmo y corcheas
respuesta, estos dos violone, el violín II puede variar con una semicorcheas,
se repiten tal cual pero
tiene una contestación inversión o en otros corchea
en las dominantes pero en ocasiones intervalos, lo cual Y también hay un
repite un grupo de 8 provoca en ciertas ritmo que le da ese
Hay diferentes motivos corcheas, el cual es ocasiones síncopas. pulso de danza
ritmos pequeños del B un motivo que también ternaria, que es el
que se van a estar aparece en el violone El bajo se limita a nota corta y después
presentando en toda y continuo hacer un bajo en ésta larga (corchea y
la sección, es muy ocasión negra)
notorio como el violín Al igual que en
dos repite el tema movimiento pasado Ritmo sincopado
pero desfasado vemos el motivo
rítmico de negra con
puntillo y semicorchea,
y ahora hay uno nuevo
que es corchea y dos
semicorcheas.

Ritmo sincopado
Actividades de tono Monodia acompañada Textura polifónica Textura polifónica Textura polifónica
color contrapunto imitativo contrapunto imitativo Entradas fugadas
Textura polifónica Monodia acompañada Monodia acompañada Contrapunto imitativo
contrapunto imitativo
 2 voces que se 2 voces que se 2 voces que se El acompañamiento
entrelazan entre sí entrelazan entre sí entrelazan entre sí ahora tiene actividad
(violines) (violines) (violines) tocando el tema y
Y un acompañamiento entra como voz
y bajo (violone y Actuando como otra Y un acompañamiento
continuo) voz y el bajo(violone y y bajo (violone y
continuo) continuo)

A. VIVALDI: Concierto para violín: I Primavera en Mi Mayor Op. 8 No. 1

Contexto de la obra y autor: Antonio Vivaldi fue un compositor, violinista, impresa rio, profesor y sacerdote católico nacido
en Venecia en el año 1678 y muere en Viena en 1741. Fue quien cimentó el género del concierto, compuso alrededor de
770 obras, en las cuales se encuentran más de 400 conciertos. La Primavera es parte de un grupo de conciertos
llamados “Las cuatro estaciones” designados como música programática, ya que la música representa un soneto, donde
se va describiendo las situaciones que pasan en las estaciones. En ésta parte se puede ver figuralismos en canto de las
aves, tormenta, las plantas, otros animales como el ladrido de un perro, una fiesta con danza, y demás. Estos conciertos
son para violín como solista, fueron publicados por primera vez en 1725 como parte de un conjunto de 12 conciertos.
Análisis de: I. Allegro II. Largo e pianissimo III. Allegro pastorale
sempre
Forma Ritornello intercalando con Binaria Ritornello: aab
solos de violín
R(aa,bb) - E Mayor, cadencia A (a,b) pequeña inflexión al V R – Mi Mayor
V-I - tutti al final S1 – modulación a c#m
S1 – solista y 2 violines, A’ (a’,b’) R – en c#m
primera vez que aparecen La segunda parte es más S2 diferentes solistas –
trinos que asemejan a los larga modulación a E y pequeñas
sonidos de las aves, polifonía inflexiones a A, D y
Rb - tutti finalmente modula a B la V
S2 - solista de la tonalidad principal
Rb - tutti R (cambio de tonalidad a e
S3 – modulación a c#m – en menor)
ésta sección los instrumentos S3 – nota pedal de V
 empiezan a tener más
actividades manteniendo
puras rusas y alternando el
tutti con solista, en ésta parte
se alude a la tormenta y por
eso se da éste cambio
Rb – tema del ritornello en la
relativa menor
S4
Ra – regreso a E Mayor
S5
Rbb
Espacio Violin solista , violín I , violín
II , viola , violoncello , y
órgano
Lenguaje Tonal: Mi Mayor
Actividades rítmicas Métrica: 4/4
Homorritmia muy
predominante
El solista es por lo regular el
que se diferencia pero
mantiene un ritmo constante
con un mismo patrón en
durante toda una sección y
después en otra sección otro
patrón y así sucesivamente
que por lo general es muy
virtuoso.
Violin solista: Sol4-Si#5
violín I , violín II , viola
Tonal: Do# menor
Métrica: 3/4
En el acompañamiento
vemos una repetición
constante de manera ostinato
con las figuras semicorchea
con puntillo y fusa
Y la melodía del solista se
basa más en una negra por
pulso donde forma la tirada y
notas tendidas que es a
donde direcciona la melodía,
y representa a una oveja
dormida
R – vuelve a Mi Mayor
Violin solista , violín I , violín
II , viola , violoncello , y
órgano
Tonal: Mi Mayor
Métrica: 12/8
Danza
Ritmo muy activo para darle
el carácter de danza como el
que aparece en el ritornello
que es corchea con puntillo
semicorchea corchea.
Bajo ostinato
Notas pedal que asemejan
las gaitas rústicas
 Los violines representan a las
plantas

El bajo ostinato de la viola

corchea y negra representan
el ladrido de un perro pastor
Actividades de tono color Cambios entre textura Monodia acompañada Monodia acompañada
homofonica, monodia Bajo ostinato y
acompañada y polifónica acompañamiento En secciones se ve poca
Bajo ostinato imitaciones entre violines
J. S. BACH: CONCERTO BRANDENBURGO No. 2
Contexto de la obra y autor: Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, violinista, clavecinista, violista, maestro
de capilla y cantor, nacido en Eisenach, Alemania y murió en Liepzig. Se le conoce como el compositor más importante
del período barroco por llevar a su máxima exponencial los diferentes géneros del período.
Los Conciertos de Brandenburgo, son una serie de 6 conciertos que se presentaron en 1721 a Christian Luis, marqués
de Brandemburgo. Probablemente compuso estos conciertos mientras era maestro de capilla en Köthen.
El Concierto número 2 es uno de los más conocidos, la parte de la trompeta en el primer movimiento tiene un gran
virtuosismo que se considera de los más difíciles en todo el repertorio, pero no aparece en el segundo porque su
construcción solo le permite tocar en una tonalidad.
Está compuesto por 3 movimientos, rápido-lento-rápido, donde lo más importante es el ritornello que aparece en los
movimientos.
Los conciertos de Brandenburgo se caracterizan por ser conciertos grosso, donde hay una contraposición de un grupo de
solistas y una orquesta.
Análisis de: 1. s/t 2. Andante 3. Allegro assai
Forma Ritornello Binaria, contrapunto imitativo Fuga con ritornello
(fugado)
R (a,b,a,b) en F Exposición – Ritornello
S1 (violín) A – a b(Am) b’ cadencia a C Desarrollo – distintos
R (a) al final episodios empieza en C,
S2 (oboe) B – entradas del tema:a (Dm) aparece el ritornello
R (a) a’ (Bb) a’ (Eb) Sección de
S3 (flauta) divertimentos pasando por Reexposición – se presenta
R (a) distintas tonalidades (Gm, de nuevo el ritornello y vuelve
S4 (trompeta) Cm) y al final en (Dm aF
R (b,a,b) modulación a C entradas de solos en forma
S5 (trompeta) fugada, cadencia final con
R (a) en Dm acorde picardía
S6 (trompeta y oboe)
R (a,b)
S7 (trompeta y violín)
modulación a C para
R (a,b) cadencia V-I en F
R modulante (dominantes
con 7 por círculo de quintas
hasta modular a Bb)
S8 ( flauta, violín en Gm,
oboe en Em, trompeta en Gm
R (a,b) modulación a Cm
S9 (oboe, flauta y violín)
R (aa)
S10 (trompeta y oboe)
R (a,b) modulación a G
S11 (todos los solistas
intercalados)
R (aa) modulación a Am
S11 (oboe)
R (a,b)
R (a,b) modulación a F
R modulante (dominantes
con 7 por quintas)
R (a,b) en F, cadencia final
V-I
 Espacio Solistas:
Trompeta, flauta, oboe y
violín
Ripieno:
Violín 1, violín 2, viola,
violone, violoncello,
clavicembalo
Lenguaje Tonal: Fa Mayor
Modula a muchas
tonalidades pero lo va
haciendo de manera sutil
utilizando tonalidades
vecinas
Utiliza el círculo de quintas
Actividades rítmicas Métrica: 2/2
Los motivos principales de
tema en el ritornello son 2 y
se hacen muy presentes en
toda la pieza, inclusive
muchas veces aparecen con
los solistas.
Los temas en los solos
también son elaborados en
base al ritornello a excepción
de uno que es más largo
donde hacen 3 corcheas y
después nota larga
Solistas:
Flauta, oboe y violín
Bajo ostinato:
Violoncello y clavicembalo
Tonal: Re menor
Modulaciones a tonalidades
vecinas
Final con acorde picardía en
Re Mayor
Métrica: ¾
Imitaciones de 2 compases
que son el tema que van
repitiendo los solistas
Se compone como de 4
motivos rítmicos, estas
imitaciones se reflejan más
en la parte 2 donde se va
repitiendo constantemente el
tiempo de negra y dos
corcheas.
Solistas:
Trompeta, flauta, oboe y
violín
Ripieno:
Violín 1, violín 2, viola,
violone, violoncello,
clavicembalo
Tonal: F Mayor
Distintas modulaciones en los
episodios, y al final regresa a
F Mayor
Métrica: 2/4
Imitación del sujeto con
entradas, imitaciones de
ritmo en el contrapunto
imitativo
Por lo general cuando
aparece él rompiendo solo
acompaña con corcheas.
Pero vemos que cuando
aparece el ritornello tiene
más actividad
Actividades de tono color Textura polifónica para la Textura polifónica Textura polifónica
parte tutti, y para las solistas predominante, cada solista Entrada fugadas
puede ser monodia va siguiendo su línea Uso de contrapunto imitativo
acompañada o en ciertas melódica.
ocasiones polifonía cuando Hay momentos en los que se
hay una interacción entre el hacen entradas escalonadas
oboe y la trompeta en el solo en los solistas
J. S. BACH: CONCERTO BRANDENBURGO No. 5
Contexto de la obra y autor: Éste concierto es de suma importancia porque es donde Bach aprovecha los recursos del
clavicembalo y lo pone en el grupo de solistas, tanta es la importancia de éste instrumento a tal grado que en el primer
movimiento tiene un gran solo, y se considera como la primera parte para solista escrita para éste instrumento.
Éste concierto también sigue los movimientos en rápido-lento-rápido.
Análisis de: 1. Allegro 2. Affeituoso 3. Allegro
Forma Ritornello (con dos temas a y Contrapunto imitativo Fuga con ritornello
b) (fugado)
Alternando ritornello y solos Introducción:entrada del
Binaria sujeto, violín, flauta,
R A: a1. Se expone el tema con clavicembalo voz 2,
S1 modulando a A el violín y después entra la clavicembalo voz 1. Empieza
R (en A) flauta, tema con flauta sola y en D, y modula a la V y
S2 se une al violín para después a V/V y regresa a D
R finalizarlo. Fragmento del
S3 modulación a Bm tema solo tomando un motivo Desarrollo: variaciones del
R (en Bm) primero lo toca flauta y sujeto ( empieza en Bm, y
S4 después violín inflexión a A, modula a F#m, EM donde
R (regreso a D) es como puente. Tema en D aparece el ritornello, Em, A,
S5 (pasa por distintas primero la flauta después D, y así entre puras
tonalidades como A, E, F#m, entra el violín. tonalidades cercanas y al
E, y regresa a A) a2. F#m puente con final concluye en Bm
R (en A) fragmentos del motivo como
antes, flauta toca el tema y lo
 S6 se queda en la y poco a
poco va modulando a D
R (en D)
S7 va modulando viajando en
distintas tonalidades hasta
llegar a A
R (en A)
S8
Solo de clavicembalo
(pasando por A, D, G, A, Dm,
y al último prepara cadencia
para D)
R (en D)
termina junto con violín. También vemos una parte de
Entrada del tema con flauta, solo del clavicembalo como
y enseguida entra el violín el el 1er movimiento
repitiéndolo
Reexposición : Se repite tal
B: Ésta sección comienza cual la exposición
con un puente con
fragmentos del nuevo
material. Nuevo tema en Em
entra el flauta, y después
entra el violín. Elementos del
tema principal y regresa a
Bm
Vuelve a aparecer el tema
secundaria.
Al final aparece el tema
principal tal cual como
aparece al principio

Espacio Solistas: Solistas: Solistas:

Flauta Flauta Flauta
Violín Violín Violín
Clavicembalo concertante Clavicembalo concertante
Acompañamiento:
Ripiento: Clavicembalo Ripiento:
Violín, viola, cello, violone Violín, viola, cello, violone
Lenguaje Tonal: Re Mayor Tonal: Si menor Tonal: Re Mayor

Es importante resaltar que Cadencias perfectas

por lo general se está
 Especificaciones de
modulación en el apartado de
forma
Actividades rítmicas Métrica: 2/2
Hay motivos rítmicos muy
característicos que se van a
ir repitiendo a lo largo del
movimiento, como las
semicorcheas, el patrón de
tres corcheas y nota larga
que también se ve en el
Concertó 2, y éste motivo de
tresillos y nota larga que
sería una variación del
anterior.
En muchas ocasiones la
rítmica del clavicembalo es
muy cargado donde lo vemos
hacer figuras muy pequeñas
lo que hace que el
movimiento tenga una
Actividades de tono color Textura polifónica entre los
solistas.
El ripiento se mantiene con
una textura más
homofonoica, pues solo
utilizando la relativa menor
para el movimiento lento
Métrica: 2/4 Métrica: 2/4
Nuevamente vemos distintos
motivos rítmicos, el más Tiene un carácter más de
importante es el que aparece danza por el ritmo que lleva
en el tema principal, que es de corchea con puntillo
el de corchea, corcha, semicorchea y después
semicorchea con puntillo y tresillos en el sujeto
fusa.
También se aprecia ritmo
Éste motivo aparece en todo sincopado
el tema y después en los
fragmentos que se usan Aquí se usa mucho el
como puente, incluso a pesar contraste que provoca la
de que el clavicembalo juega división binaria y ternaria en
un papel de el ritmo
acompañamiento, toca el
tema o fragmentos.
La parte B tiene nuevo
material rítmico que se
compone de semicorcheas
corchea semicorcheas.
Textura polifónica, o de estilo Textura polifónica
fugado con mucho Contrapunto imitativo
contrapunto imitativo entre Imitación
los tres instrumentos.
 sirven como soporte de
acompañamiento
G. P. TELEMANN: Sinfonía para cuerdas y continuo en Re Mayor
Contexto de la obra y autor: Georg Philipp Telemann fue un compositor barroco alemán, nacido en Magdeburgo en 1681,
y muere Hamburgo en 1767. Es considerado como el compositor más prolífico de la historia de la música, pues se
conocen más de 3000 composiciones de su autoría.
Ésta obra es importante pues se ven rasgos de lo que sería después la sonata clásica, o de igual manera la forma
sinfonía.
Análisis de: I. Spirituoso II. Largo III. Vivace
Forma Sonata ternaria Ternaria Ternaria
A: expone 2 temas en D A: Exposición del tema que
B: expone el tema 1 en A entra de manera fugada en A: Se presenta el tema
A’: Expone el tema 1 en D, los dos violines principal en D, termina en la
aquí aparece un solo de V.
clavicembalo, y finalmente B: Modula a F y se desarrolla
toca de nuevo el tema 1 para el tema un poco más B: Empieza en A con un tema
finalizar utilizando motivos, o la secundario, y después se
dirección melódica, hay una repite en Bm, después hay
modulación a C y al final un puente que modula a G y
regresa a Fa se toca el tema principal en
esa tonalidad, y después
B’: El contenido es bastante vemos la misma cadencia
similar a la parte anterior solo que en la parte A terminando
que ahora regresa a Dm, con el acorde de La
después hace una
modulación por círculo de B’: Igual a la parte anterior
quintas empezando desde G solo que después de tocar el
hasta caer a Eb, al final va a tema principal en G, pasa a
regresar a Dm pero mediante un puente para después
una cadencia final que se modular a D y se expone otra
compone de IV, V, I vez el A pero más reducido.
 Espacio Solista (violín o trompeta)
Violín 1, violín 2, viola y bajo
continuo (clavicembalo)
Lenguaje Tonal: Re Mayor
Pasa por tonalidades
cercanas con pequeñas
inflexiones o modulaciones,
pero la importante es el
cambio a V
Actividades rítmicas Métrica: 3/4
El patrón rítmico que más
predomina es el de hacer
corcheas y después una nota
larga
Actividades de tono color Textura de monodia
acompañada predominante
Violín 1, violín 2, violas y bajo
continuo
Tonal: Re menor
Tonalidades vecinas como F
V/F, y Eb
Métrica:4/4
Lo que vale destacar en
cuanto al ritmo es la
agrupación que se mantiene
en las figuras, siempre se
ligan dos figuras que da ésta
sensación en la
interpretación como que una
es más larga que la otra en
éste caso la primera que la
segunda, y siempre de
manera descendente. Otro
elemento importante son las
escalas ascendentes de
figuras cortas que dan el
efecto de un ascenso rápido
Hay polifonía entre los
violínes
Monodia acompañada
Solista (violín o trompeta)
Violín 1, violín 2, viola y bajo
continuo (clavicembalo)
Tonal: Re Mayor
Modulaciones a dominante,
relativa menor y IV
Métrica:2/4
Los patrones rítmicos son
muy específicos en los temas
característicos de las partes
en el A tenemos el de
corchea, 2 corcheas, dos
semicorcheas corchea.
Y en el B lo característico son
las 4 corcheas
Monodia acompañada