Guia de studio Segundo parcial.

LE BARROQUE

Para el examen, -Procesos imitativos: canon, pasacalia, chacona ( casi lo mismo que la pasacalia) , richacare y la fuga. -La suite barroca. Y cada movimineot de suite, la alabanda, curanta, sarabanda y la giga. ( puede aver, minuete, buire. Las caracteristicas estructurales de cada movimiento.... - La forma concierto, cocerto grosso, la sonata barroca, - La fuga barroca

*Machuault fue el primero en componer una misa completa hizo la misa de Notre Dame ( primer misa compuesta completamente por un compositor) Antes de el, se componían por partes y cada parte la componía un autor distinto.

El isoritmo se da en el Ars Nova; es un elemento musical característico de esta época. El credo tiene una parte que se llama AMEN, la misa de notre dame tiene un credo y un amen (así sea). Dimensiones temporales: Pulso, impulso Temperamento (afinación característica ). Pulso es cuando escuchas alguna melodía y mueves la cabeza.. los periodos entre movimiento y movimiento indican el pulsoº

En los compases el numerador 2 indica blancas.

Chipiano de rol era maestro de monte verdi. Chipiano era muy arrebatado para componer, no le importaban tanto las reglas. Monteverdi equivale a Machault en su epoca. Los madrigales eran las principales formas de composicion de monte verdi, también las óperas.

Un madrigal es una composicion a pura voz. puede ser de 4 o 5 voces. Busca representar lo que dice el texto, la melodia imita la vibración sigmatizada del texto. Misma que caracteriza al escrito. (ver madrigal ah dolente partita) Monte verdi escribio 9 libros de madrigales. Se puede decir que monteverdi es el primer barroco Monteverdi no escribia sus textos

com/tag/passacaglia/ Tipos de canon. su musica estaba perdida en la catedral de san marcos en italia. Estos intervalos se pueden modificar matematicamente. Se puede crear una espiral en base a un poligono de n lados.Monteverdi fue descubierto hasta 1949. la medida de los intervalos pudieran ajustarse a una forma espiral y espiral retroceddida Links de interes: http://artecontrapuncti. . Monteverdi ya componía con compases. Los copistas escribían la musica para cada instrumento por individual. Existen varios escritos en pentagramas circulares. Sigue y sigue. con medidas espíralicas por ejemplo. Circular: es un canon infinito.wordpress. Los compases son los intervalos de tiempo.

una que va imitando lo que otro canta.En canon circular normalmente son dos voces. Ejemplo martinillo (mayor) Gustave Mahler sinfonía 1 (menor) ( ejemplo del siglo 19 pero es el mismo ejemplo) .

aunque principalmente se usó en los comienzos del barroco. la segunda tiene blancos. . La segunda voz hace lo contrario que la primer voz ( La composición es relativa y depende del numero de semitonos. y asi sucesivamente. Si la primer voz sube un semitono a partir de un do. Hay dos melodías diferentes. (irregularmente constante). y muchos ricercares hacen la función de preludios para "averiguar" la clave o modo en que se desarrollará la pieza subsiguiente. El canon doble. Es como si se pusiera un espejo a un fraseo determinado. despues a 2. la sucesión se basa en la imitación de cada una de las melodías. Igualmente. un ricercar puede explorar las permutaciones de un motivo dado. El irregular se constituye en la imitación de estructuras a tiempos irregulares. averiguar. Así. La palabra ricercar significa buscar. primero la de la primera y despues la de la segunda. El canon de aumentacion. despues entra a 3 compases despues despues a 4. La segunda voz entra un compas despues.El canon en espiral El canon inverso. El algoritmo se basa en aumentar la nota. imitando la estructura intervalica en ^-1 El canon retrograda. El regular se constituye de la imitación de estructuras a tiempos constantes. El ricercare es un tipo de composición de música instrumental perteneciente al renacimiento tardío. Existe canon regular e irregular. Y asi sucesivamente. el "Ricercar sopra Benedictus" desarrolla motivos musicales del motete titulado "Benedictus". Si la primer voz tiene negras. El ricercare está considerado como la composición musical precursora directa de la fuga.disminución. Se puede tener una melodía y otra melodía. en cuyo caso puede ir detrás de la pieza a la que sirve de ilustración. la segunda voz va a bajar un semitono. **** PARA SER CANON SIEMPRE SE TIENE QUE IMITAR A LA PRIMER VOZ.

No resulta claro distinguirlo de la fuga. queriendo asemejarse por ello a una escritura antigua.... Entre el sujeto y la quinta se desarrollan las imitaciones. mi . Es una composición Ouroborica. re. El ricercare es un proceso imitativo en el cual el tema que se esta imitando se va imitando a diferentes alturas. y volvió hasta el romanticismo con brahms con la sinfonía #4 La chacona era lo mismo que la pasacalia pero mas bulgar. Se debe de imitar a la quinta justa. Pasacalia: La idea musical normalmente se compone de 8 compases con el mismo algoritmo. pueden analizarse normalmente como una fuga.. el otro lo imita otra quinta mas arriba. Se pueden ajustar patrones a conveniencia del compositor. en términos estrictamente técnicos. Es tan dificil que se dejo de componer en el barroco. sol la imitación se realiza una quita arriba. Es de suma importancia que el fraseo melódico se mantenga. . asi sucesivamente hasta que se encuentra el tema original otra vez. Lo único que les puede dar un tinte diferente es su escritura en valores largos. pero sí rítmicamente. fa . el proposito del ricercare es regresar a la idea musical del principio. . a esto se le llama respuesta. Incluso los ricercare de Bach de la Ofrenda Musical. se componía en modos. Que hace alución precisamente a buscar la melodía original de nuevo.No se puede cambiar el fraseo melódicamente. Ese tema se comenzo a imitar a la quinta justa arriba. La figuración rítmica si se puede modificar. Es dificil de escribir. cuando aparece aun no había tonalidades.El término ricercar puede usarse también para designar un estudio que explora las características técnicas de un instrumento musical. Ejemplo: SE empieza en do. El ricercare significa buscar. era musica popular para tocarse en fiestas paganas y celebraciones comunes Fuga del renacimiento: La fuga tiene un tema que se le llama sujeto.

comorno. porque de 1730 a 1750 ocurrió el rococó El barroco termina con la muerte de bach. espineta. organo ( el papa de todos los instrumentos).El contrapunto es superponer una linea melódica encima de otra. No hay una melodía principal. se enriquece la melodía principal con contraatacando nota a nota. no en los instrumentos. La escencia de la musica reascentista y medieval esta en las voces. viola de gamba. Orquesta barroca tiene instrumentacion de camara. laúd. barroco temprano. Se dice que mozart murió por problemas renales . También se usaba el clarichembalo. vihuela. Algunos libros consideran el inicio del barroco en 1580 a 1750. serpenton. medio . tardío. La musica del renacimiento termina en una resolucion instrumentos del renacimiento: chirimia. En el siglo XVII barroco de 1600 a 1750..

parte A. recibían el sonido de 4 lados. no empieza con anacruza. Giga esta en subdivisiones ternarias de octavos. gavotta. sarabanda y giga) Entre sarabanda y giga puede haber minute. el conccertino.youtube. El musico del barroco es el mejor musico de toda la historia porque ademas de leer la partitura. Todos los movimientos de una siute estan en la misma tonalidad excepto cuando se agrega la gavota o alguna otra danza entre la sarabanda y giga. sarabanda es española. rondo. A partir del barrcoco existen los movimientos en la suite son: ( alamanda. Una alemanda está en un compás cuaternário. la sección A termina con la dominante y hacia el final todos terminan en tónica. + video de una hora sobre la historia del barroco http://www. La coranta es ternario con cruza de corchea. La sonoridad del clavesín determina la cantidad de instrumentos de cuerda. parte B. Estructura de todos los movimientos de la suite barroca: I (tonica) . giga es más rápido. Menos el rondo que la estructura es: ABACABA. siempre empiezan con la tónica.burré. Las operas en el barroco eran basadas en la mitología griega. sarabanda ternario. improvisaba ornamentaciones que no estan en la partitura.I (tónica) Sarabanda es lenta.no exisitía el director de orquesta como ahora lo conocemos. tiene muchos adornos. coranta. la giga es .V (dominante) . alemana.El barroco es un movimiento musical muy ornamentado. con variaciónes siempre regresando a A.com/watch?v=FbcBAL7Xyj8 Giovani Gabrieli fue el que decodificó el sonido cuadrafónico. con anacruza de semicorchea. Estas son binarias. En instrumentos de viento se empezo a usar el corno de caccia En el barroco el primer violin o maestro de concierto se encargaba de dirigir a los músicos. curanta italiana o francesa ( la italiana es mas rapida). Cada una de estas danzas es una conjuncion de divertenes paises. Son danzas con ciertas características específicas. estos pueden no estar en el mismo tono. Siempre se mantiene la estructura binaria.

El interprete podía ornamentar o improvisar a partir de los parámetros indicados por el compositor. cello. El concierto grosso no es tan virtusista como el concierto. en las partituras se indicaban las ornamentaciones con símbolos. con tercera.. el modo en el que se tenía que ejecutar la nota. dependiendo de cada país significaban cosas . si en acordo. El bajo continuo es una tecnica de composición barroca. laúd . Las ornamentaciones del barroco. en los concertino son instrumentos individuales.. trompeta. En el clasico se podía hacer en ambos. Concierto. pero muestra un dialogo con la orquesta En el ripieno son secciones de instrumentos. En el concerto grosso hay mas de un solista.irlandesa. pueden ser relaciones combinadas 6-4. violin.. A los interpretes se les indicaba con simbolos debajo de las notas. Indica la relación del bajo con la nota fundamental de la melodía de la mano derecha de un clavesín. quie es cuando el solista toca sin la orquesta normalmente es en el primer o tercer movimiento. que normalmente se hace con el clavesín . Vivavce. Allegro ( Presto. el concertini son los solistas y los ripieno (relleno) son los que acompañan. Lento 3. El cifrado del barroco se basa en musica ficta. etc etc. Largo. las cuales indican la manera de ejecutar la melodía siempre a partir de la nota en la que se encuentra es. Confuoco) La forma concierto indica que va a haber un instrumento solista (piano. En el barroco solamente se hacia la cadenza en uno de estos movimientos. 1. sextas.. Allegro 2. El concierto: Los cambios de velocidad son expresados por los movimientos. Beethoven comenzó a usar relaciones de notas con el metronomo en sus composiciónes. oboe. El cifrado son las marca en la partitura que indican inversiones. arpa. arpa. etc) La CADENZA es una parte especifica hacia el final del tercer movimiento. 5-3.. con cuartas. La orquesta se divide en dos. Adagio. En los conciertos barrocos es raro que existan instrumentos de metal.

que le indicaba lo que tenía que tocar en la mano derecha. cantone.diferentes estos símbolos En el barroco y clasico el concierto tiene 3 movimientos. lento . Repaso para el segundo examen parcial. esta forma deriva de la suite ( que todos sus movimientos son binarios!. el caracter y la velocidad le da el nombre a la obra. leía el cifrado . Un minueto es una obra que siempre esta en 3/4. sonata da camera: no hay sonatas barrocas para orquesta. . En la suite y la sonata barroca todos los movimientos están en la misma tonalidad. parte AB) Sonata de hendel es de 4 movimientos. todas tienen sus respectivas ecuaciones y modos de comportamiento y composición. dos violines y continuo ( instrumento armonico. En el concierto grosso la estandar es de 4 ( se definió con Hendel). La particella es la parte individual ( por instrumento) de la composición. hay un elemento melodico que va repitiendo melodicamente a traves de un tema. Allegro fugado. El minuet . laúd . La sonata barroca tiene la forma: ||: A : || : B : || en la suite empieza en tonica (I) y termina en dominante (V) Siempre la parte B va a ser la mas densa e inestable en cuestión musical. concierto barroco. y cada movimiento esta dividido en dos secciones. la sonata y todos las demás formas musicales tienen sus características específicas. los fraseos son mas contrastantes. son obras de camara. Ripieno significaba relleno. Al continuo solo se le escribia una parte de bajo y el viendo la parte del bajo. rapido. instrumento armonico significa un instrumento que puede tocar varias notas al mismo tiempo. Modulacion es el cambio de tonalidad. Todos los movimientos en el barroco están en dos partes. lento. la sonata barroco toma elementos de la suite y de a cantone sonata deagiesa ( de iglesia ) tiene 4 movimientos.rapido. suite. clavesín.

-La parte libre ( episodio) es la parte donde aparece un contrapunto libre donde no aparece el sujeto. Si esta a mas grande de una tercera se le llama tremolo La coda significa cola y se utiliza en el barroco y en el clasico para alargar la pieza musical. -Un pedal (bajo).Trino es un arreglo que normalmente se ejecuta en la intercalación de dos notas que estan a medio tono de distancia. tonica.. asi se creará algo nuevo Existian clavesines de hasta tres manuales (teclados) de 4 octavas. es el tema principal -Respuesta. .. el contratema del tema principal -El contrasujeto es el contrapunto que se le hace a la respuesta. es parte del ocntrapunto no de la fuga en si. -El stretto: es la parte en donde entra la respuesta antes de que finalice la respuesta. LA FUGA -Sujeto. El trinio se realiza hasta la segunda repetición de la parte de la ecuación ||: A : || : B :|| La forma para realizar una nueva idea es imitando la otriginal y hacerle pequeñas variantes . para crear matices y hacer un final mas energético En el romatinsimo beethoven le dió un caracter especial a la coda por lo cuál es necesario para sus composiciones.. En la catedral de dolores en santiago de cube la acustica del lugar se controla con agua. se utilizan dominante. 49 teclas El clavesin contaba con una palanca o pedal que alargaba el randgo del clavesin. no se puede remover como en el barroco.

crearon el rococo. todas las formas contrapuntisticas no se utilizaron. por lo tanto existen dos respuestas. LA musica de concierto actual no usa el tonaliso. Al rococo pertenecen los compositores como Leopold mozart. se perdió mucha musica. Debido a los nazis. Los compositores que no le pudieron seguir el paso a bach. El lo llevo a un grado de complejidad extremo. exploraron con otras formas Agrupaban muchas notas en células sonoras que son reconocidas ahora como acordes. . El preludio es la introduccion a algo. en 1750 muere bach. salieri. -Una fuga triple es una fuga con tres sujetos y tres respuestas solo existe una fuga cuadruple. El rococo se ubica de 1730 a 1750. Termina el barroco y empieza el clasico. los hijos de bach.. El domino la ultima parte del barroco. en esta epoca se debilito . el tonalismo se utliliza para la musica popular y el cine.-Una fuga doble es una fuga en la que hay dos sujetos. johan tristian bach. El barroco termina en 1750. . nadie le ha tocado los talones. Preludio y fuga. la hizo BACH -El contrapunto llego a su maxima expresion con BACH. Mozart era un genio de la musica porque el podia escuchar una obra entera en la cabeza y escribirla. Mozart murio en 17991 Libro el clave bien temperado JS Bach. Partes de la fuga: Exposicion: Desarrollo: Reexposición: El barroco empezo con: El periodo clasico duro 50 años de 1750 a 1800. empieza en 1600.hubo un retroceso.

do||| sol || do .Para que un acorde lo pases de mayor a menor.. alteras la tercera del acorde ORDEN DE LA FUGA: ||| Sujeto ||| Contrasujeto|| aparece otro sujeto Ejemplo.

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