ARMONIA MODERNA IX

JORGE KENT BISWELL

UNIVERSIDAD DE NEW ORLEANS USA – Armonia de Jazz
UNIVERSIDAD LA SORBONNE PARIS VIII – Etnomusicologia -
Composicion
ECOLE NORMAL DE MUSIQUE DE PARIS – Composicion -
Instrumentacion
IRCAM – PARIS – Musica Contemporanea
Contenidos del Semestre
El Cifrado Moderno – Revision – tensiones que recibe.
Sustituciones Armonicas Principales, El acorde disminuido,
aumentado, simetria.
La Transcripcion: Orden de los instrumentos en el score,
codigos utilizados (doble barra, vamp, marcas,
repeticiones, on cue, etc,)
El « Turn - Around » Re - armonizacion.
El «  Walking Bass », construccion, utilizacion.
El « Pedal » tipos de Pedal, construccion, usos.
Modos y escalas para improvisar, « relacion escala –
acorde ».
Mirada al Contrapunto y su uso en la musica popular.
Mirada breve a la Instrumentacion – tesituras, timbres,
combinaciones.
Atonalidad, Serialismo, Dodecafonismo.
Las Familias de los
Acordes
Familia Mayor

Familia Menor

Familia Dominante

(Disminuidos)
 El “Turn Around”
Turn
 Around quiere decir “moverse en circulos”
El turn around es una sucesion corta de acordes que ocurren generalmente en la
“Intro” del tema, en el “Interludio” o en la “Coda”y sirve para remplazar la duracion
del acorde de tonica,
rompiendo asi la monotonia armonica.
Sirve tambien para preparar otra seccion de un tema. (de A a B)
Se usan en el jazz, en la balada, el bolero, en la salsa, el rock y en general en
las musicas populares

Algunos “TA” comunes:

Imaj7 – VIm7 – IIm7 – V7 – Imaj7

Imaj7 – III7 – VI7 – II7 - IIm7– V7 – Imaj7

Imaj7 – IIIm7 – IIImb7 – IIm7 – IIb7 – Imaj7

 Turn around

 Imaj7 – IIImb7 – VIb7 – IIbmaj7 – Imaj7

 Imaj7 – IIdim7 – IIm7 – VIIdim7 – Imaj7

 Imaj7 – VII7 – VIIb7 – VI7 – VIb7 – V7 – Imaj7

 Imaj7 – IVmaj7 – IIIm7 – IIIb7 – IIm7 – IIb7 – Imaj7

 Imaj7 – I#dim7 – IIm7 – V7 – Imaj7

 Imaj7 – I#dim7 – IIm7 – II#dim7 – IIIm7 – IV7 – IV#dim7

- V7 –Imaj7

 Imaj7 – IIIm7 – IIIbm7 – VI7 – Vb7 – V7 – Imaj7

El “Walking Bass”
bajo caminante

Este bajo nace en el Barroco (bajo continuo)

 Identificacion del acorde
 Notas del acorde y arpegio
 Se escribe como primera opcion – Tonica o Raiz
 segunda opcion – 3ª , 5ª , 7ª, 9ª,
 Figura de negra ante todo (da la sensacion del
caminante)
 Silencio de corchea para crear anacruza y corcheas en
el 4 tiempo
 Notas de Escala o Diatonicas
 Cromatismos en las dos direcciones
 Notas de pasaje
 Todos estos elementos combinados
 El Pedal
 Toma el nombre de los pedales del organo. (Barroco)
 Es una nota que se prolonga durante varios acordes (compases)
 Hay tres tipos de Pedal: Superior, Medio, Inferior.
 El mas solido es el Inferior ya que permite pasar por diferentes
tonalidades.
 Luego sigue el Superior, crea una nota melodica comun a varios
acordes.
 El mas delicado es el Medio.
 Debe empezar con una nota del primer acorde y terminar
igualmente.
 Se puede utilizar simultaneamente en varias partes, da amplitud
y relieve.
 La notas mas aptas para el Pedal son: I y V, pero puede
hacerse sobre cualquier nota del acorde, de ahí toma su nombre.
 Puede haber Pedal doble – superposicion de I sobre V.
 Puede ornamentarse : apoyaturas, mordentes, trinos……..
 Su uso mas comun es en la musica vocal.
 Improvisacion - Relacion Escala – Acorde -
 En la improvisacion cada acorde tiene varias escalas que se pueden
utilizar, esta es la relacion escala – acorde que se usa ante todo en el
Jazz, pero se puede aplicar a todas las musicas populares.

 Acordes Mayores: maj7 Jonica (Mayor)– Lidia –

 Pentatonica Menor II, III, VI, VII
 maj7/5+ Lidian Aumentada – Aumentada.
 6/9 Melodica Menor V grado. (modal)

 Acordes Menores: m7 Dorica – Aeolica – Pent. Menor I, V, Blues

 Frigia (da sonoridad flamenco), Disminuida T ½ t

 Melodica y Armonica Menor

 m / maj7 – Armonica Menor

 m7/5b – Locria (escala semi - disminuida)

 Locrian 2# - Disminuida T ½ t
 Acordes Dominantes: 7 no alterados : Mixolidia – Lidia b7
 Pent. Mayor – Pent Menor V, XIX – Blues
V
 7 alt - Melodica Menor ½ tono arriba (G7) Mel
Ab – Disminuida
1/2t T – Lidianb7
 Tono Completo – Be Bop dominante –
 Armonica Menor V – Aumentada.
 Cromatica -

 Si el acorde dominante esta en cadencia II – V7 – I se debe

usar la Melodica Menor medio tono arriba, si no es cadencial
se debe usar la escala Lidian b7 ( Escala Bartok).
 Se puede usar todas las escalas mencionadas en cualquier
tipo de acordes dominantes.

 Acordes Disminuidos: Escala Disminuida T 1/2t. (Escala

Simetrica)
 Los Modos Griegos
 I Jonico I – II – III – IV – V – VI – VII
 II Dorico I – II – IIIb – IV – V – VI –
VIIb
 III Frigio I – IIb – IIIb – IV – V – VIb
– VIIb
 IV Lidio I – II – III – IV# - V – VI –
VII
 V Mixolidio I – II – III – IV – V – VI –
VIIb
 VI Aeolico I – II – IIIb – IV – V – VIb
Modos del Melodico Menor (Bachiana)
 I menor
 II menor
 III mayor aumentado
 IV mayor
 V mayor
 VI disminuido
 VII disminuido
 Escalas que genera =
 I Melodica Menor – I – II – IIIb – IV – V – VI – VII
 II Dorico b2 – I – IIb – IIIb – IV – V – VI - VIIb
 III Lidio Aumentado – I – II – III – IV# - V# - Vi - VII
 IV Lidio Dominante (Bartok) I – II – III – IV# - V – VI – VIIb
 V Mixolidio b13 – I – II – III – IV – V – VIb – VIIb
 VI Locrio #2 – I – II# - IIIb – IV – Vb – VIb – VIIb
 VII Superlocrio (Alterada) – I – IIb – IIIb – IVb – Vb – VIb -
VIIb
 Modos del Armonico Menor
 I menor/major7
 II menor - 7/5b - semidisminuido
 IIIb major7/5+
 IV menor
 V Dominante
 VIb – major7
 VII disminuido
 Escalas que genera =
 I Menor Armonica I – II – IIIb – IV – V – VIb - VII
 II Locria 6# I – IIb – IIIb – IV – Vb – VI# - VII
 III Jonica 5# I – II – III – IV – V# – VI - VII
 IV Dorica 4# I – II – IIIb – IV# – V – VI - VII
 V Frigia 3# I – IIb – III# – IV – Vb – VIb - VIIb
 VI Lidia 2# I – II# – III – IV# – V – VI - VII
 VII Ultralocria, Superlocria bb7, Mixolidia 1#
 I# – II – III – IVb – Vb – VIb - VII
 EL CONTRAPUNTO
Etimologia “puntum” nota contra nota.
Es el arte de combinar lineas melodicas y ritmicas
independientemente. , Es la relación entre dos o más voces que
son independientes en ritmo y contorno, y también en armonía
1) Crear motivos o patrones cortos (ritmica y melodicamente),
esto estimula la memoria, crea recordatorios y conexiones
faciles.
2) Se crea un bajo y un ritmo armonico – cifrado.
3) Notas reales, notas de paso, movimientos conjuntos.
4) Adornos, bordaduras, apoyaturas, mordentes, trinos, etc.
5) Crear aproximaciones, cambios de direccion, desplazamiento
hasta la Octava.
6) Variaciones.
7) Combinacion de movimientos (flujo melodico) conjuntos y
disjuntos, saltos.
8) Variantes cercanas y lejanas.
El Contrapunto crea polifonia y armonia implicita.
Contrapunto es imitacion con variaciones.

Los 4 tipos de Movimiento:

 1) Paralelo: Las voces suben o bajan en la
misma direccion.
 2) Similar: Es igual al paralelo pero con
diferentes intervalos.
 3) Contrario: Las voces se mueven en
direcciones opuestas.
 4) Oblicuo: Una voz es estacionaria y la otra
se mueve.
La Imitacion

Cada nueva version del motivo variado, debe

ser reconocible.

Las variantes deben tener tiempos ritmicos

cercanos.

Despues de varias variantes lejanas (JS Bach) se

debe regresar y hacer sonar la variante cercana
de nuevo y en lo posible hacerla notoria.

Escuchar “Cosi fan tutte” WA. Mozart “Opera

Bufa”
 EL CANON
Del griego “Kanon” – regla.
 Es un genero musical de forma contrapuntistico
basado en la imitacion de dos o mas voces
separadas por un intervalo de tiempo.
 Un extracto musical interpreta una melodia y
unos tiempos o compases mas tarde otra voz
repite (imita) esta melodia de manera exacta o
transpuesta.
 La primera voz se llama “dux”, “propuesta” o
“antecedente”
 Las voces que imitan se llaman “comes”,
“respuesta” o “consecuente”.

 Tipos de Canon
Canon al unisono, tercera, cuarta,
octava.
Canon circular o perpetuus.
Canon en espiral (bucle).
Canon en movimiento contrario,
inverso, o espejo.
Canon por aumentacion.
Canon por disminucion.
Canon retrogrado o cancrizante
(cangrejo).
Canon Doble.
 CANON
  
 LA FUGA
 Es un genero musical
 Es un tecnica de composicion.
 Es una composicion polifonica hecha con contrapunto.
 LOS ELEMENTOS DE LA FUGA
 El “Sujeto” o “dux” es la primera idea melodica.
 “Contrasujeto” o “Respuesta” es el tema del sujeto a
la V (dominante). Puede variar a la IV por ejemplo (C.
Plagal)
 “Episodios” o “Divertimentos” partes donde no hay
ninguna entrada ni del sujeto ni de la respuesta, salen
del material tematico del sujeto o del contrasujeto.
 El “Stretto” (cerrado) parte final de la fuga donde las
entradas del “sujeto” son muy cercanas.
 El Pedal puede intervenir en cualquier episodio:
ejemplo (En la Coda).
 El Sujeto o Dux
Fuga en Cm JS Bach
 
 El Contrasujeto o “Comes”
Es el sujeto transportado una 5 arriba o 4 abajo
La Respuesta
 El Stretto
Comienza un motivo ates de que termine el otro
 Morfologia de La Fuga
 La fuga esta integrada por tres secciones: 

1. La exposición es la primera parte de la fuga donde el tema se

expone una o más veces en cada una de las voces que intervienen.

2. La sección media sigue a la exposición y en ella se introducen uno

o más episodios de gran riqueza modulatoria: tonalidad relativa,
subdominante o dominante. Es frecuente el uso de pausas o silencios
de larga duración en esta segunda sección, con el propósito de que
cuando aparezca nuevamente el tema, adquiera más relieve e
interés.

3. La sección final generalmente empieza cuando el sujeto vuelve a

la tonalidad inicial de la fuga y de aquí a la culminación de la obra. El
final de una fuga suele consistir en varios compases añadidos a la
extructura principal, concluyendo así la obra con una floritura. Esta
conclusión es La Coda.
 Tipos de Fugas
Vocal: escrita para voces
Instrumental: escrita para instrumentos
Libre: cuyas partes no son fijas
Escolástica: sus partes y forma son fijas y
rígidas. El tipo de fuga de Escuela más extendido
es el de la Fuga Escolástica Francesa.
Real: cuando la respuesta es la copia exacta del
sujeto a la 5ª ascendente
Tonal: cuando la respuesta no es la copia exacta
del sujeto a la 5ª ascendente, es decir, que una
o varias notas no se hallan en el tono de la
dominante. La nota modificada se denominan
"mutación”,
Atonalidad
 Serialismo -
Dodecafonismo